作者：怠心客
封面：《偶像活動(dòng)！》

在 mito 看來，動(dòng)畫歌曲就是沖擊和震撼，就是在 89 秒里能讓聽眾陷得多深，這就是一切。

具體例子，如 Tom-H@ck?作曲的《GO! GO! MANIAC》（TV 動(dòng)畫《輕音??！》第二期前期 OP），這首歌速度感非常強(qiáng)烈，處在能聽得清和聽不清的邊緣，好像一轉(zhuǎn)眼就唱完了，擁有讓人耳目一新的沖擊力。

而太田雅友作曲的《すーぱー☆あふぇくしょん》（OVA《幻想嘉年華》OP）和他給田村ゆかり寫的歌曲相仿，是有 Gabber 色彩的熱鬧的四拍子樂曲，塞 call 的地方也非?？?。再加上作詞家畑亞貴寫的歌詞音節(jié)非常有趣，這方面的沖擊力也很大。

mito 指出，當(dāng)下的音樂界，如 K-POP 和 Rap 之類也是如此，歌詞的音節(jié)的部分，比如說濁點(diǎn)的強(qiáng)度和咬字流利的樂曲，已經(jīng)得到了全世界的接受。而動(dòng)畫歌曲在很早的時(shí)候就預(yù)見了這種要素。如畑亞貴這種重視有沖擊力的發(fā)音的歌詞，還有こだまさおり寫的文筆流暢故事明確的歌詞，兩種不同的歌詞同時(shí)存在于動(dòng)畫歌曲界，雙方都在大浪淘沙中迅速得到了磨煉。

田淵智也有云?：作詞家大體可以分成兩類，用文章寫歌詞的人和用聲音寫歌詞的人。畑亞貴老師是二者都能寫得來的天才的極致。（https://www.lisani.jp/0000138240/）

動(dòng)畫的歌詞為何能夠發(fā)生不同于 J-POP 的進(jìn)化？mito 認(rèn)為，這也是動(dòng)畫歌曲的特性使然。比如說，偶像的歌曲，就只能唱唱戀愛之類的主題，不敢逾越自己的活動(dòng)態(tài)度一步。而動(dòng)畫歌曲會(huì)牽扯到動(dòng)畫的主題，所以可以使用的詞匯量就非常之大。因此，動(dòng)畫歌曲的歌詞千變?nèi)f化，尋常 J-POP 只能望其項(xiàng)背。而且，動(dòng)畫歌曲還可以配合這種用詞加入特殊的音色，這也是它們獨(dú)有的優(yōu)勢(shì)。也就是說，聲音可以露骨地對(duì)歌詞做出反應(yīng)。比如說，如果唱歌的是可愛的蘿莉音，再加上比較幻想風(fēng)格的鈴音和豎琴音，反而會(huì)更突顯人物形象。

動(dòng)畫歌曲不是用 A 段、B 段這種單位，而是在 4 個(gè)小節(jié)里不斷變化這樣的展開。說極端一點(diǎn)，這和 Hip-Hop 里的靜音和 break 是一個(gè)效果。而能夠用聲音反應(yīng)到這種地步，自然就會(huì)營(yíng)造出昂揚(yáng)感。動(dòng)畫歌曲把這種濃密龐大的信息量發(fā)揮到了極限。

反過來說，這一套手法就算想用到 J-POP 里，也會(huì)比較困難。J-POP 不會(huì)在這么短的時(shí)間里把主張和主題說絕了。而且如果是樂隊(duì)的歌曲，編曲的基礎(chǔ)就得是演奏的情感升華，所以不能在 4 小節(jié)里改變內(nèi)容，不然聽眾會(huì)集中不了注意力。

而相較之下，動(dòng)畫歌曲卻通過貫徹“針對(duì)歌詞和聲優(yōu)的聲線調(diào)整聲音”的手法，產(chǎn)生出了沖擊力。它們完全不需要留下喘口氣的空間。

而巧妙地采用了動(dòng)畫歌曲的這一要素的，其實(shí)是偶像歌曲。而搖滾樂團(tuán)中，也有 UNISON SQUARE GARDEN 的田淵智也、PENGUIN RESEARCH 的堀江晶太等人，采取了吸收動(dòng)畫歌曲之長(zhǎng)為己所用的創(chuàng)作方法。因?yàn)樗麄兊穆牨娨呀?jīng)習(xí)慣動(dòng)畫歌曲那種風(fēng)格了，所以樂隊(duì)就算在 4 小節(jié)左右的短暫?jiǎn)挝焕锿七M(jìn)歌詞，大家的耳朵也追得上。

所以現(xiàn)在，所謂“唱見”們唱的那種歌曲，一個(gè) A 段、B 段塞 4~5 個(gè)展開，已經(jīng)是司空見慣的了。而將其置換成流行音樂的，就是米津玄師等作家。動(dòng)畫相關(guān)的音樂作為這一切的開端，對(duì)這一現(xiàn)狀影響深遠(yuǎn)。當(dāng)然，這也離不開 Vocaloid 的影響。但流行音樂重視的 V 家曲的素材是“人聲”，而擅長(zhǎng)音軌制作的 V 家 P，如 Kz (livetune) 和 nishi-ken 等，則更多是不斷涌入了動(dòng)畫歌曲界。

動(dòng)畫歌曲的進(jìn)化，也離不開制作環(huán)境的變化。mito 強(qiáng)調(diào)，下面這段話只是他的一家之言：現(xiàn)在的 DAW，是用一個(gè)區(qū)段寫一個(gè)部分，通過組合區(qū)段制作樂曲，這對(duì)動(dòng)畫歌曲有很大的影響。4 小節(jié) 4 小節(jié)地作曲、展開，這種思考方式給動(dòng)畫歌曲的創(chuàng)作帶來了革命性的變化。人人都在用 Steinberg Cubase、Ableton Live 或者 Apple Logic，在每個(gè)小節(jié)里制作循環(huán)，整合成一首歌。而且電腦硬件的升級(jí)也使這種做法成了可能。如果在以前的電腦里這么搞，CPU 就會(huì)不堪重負(fù)，卡得要死?，F(xiàn)在的電腦配置支撐得起來，作家們就可以增加更多的展開。在 mito 看來，動(dòng)畫歌曲一首歌曲里層層迭起展開的創(chuàng)作手法，與這種技術(shù)環(huán)境的變化有關(guān)。另外，優(yōu)質(zhì)的真實(shí)采樣軟件音源種類愈發(fā)豐富，作家可以用全套管弦樂編制寫旋律線條了。

mito 自己最近在創(chuàng)作動(dòng)畫歌曲時(shí)，是“旋律先行”，他要花好一番苦工，孕育出確實(shí)能唱出來的旋律感。他覺得圍繞和聲的各種作曲手法都已經(jīng)用盡了，而且如果旋律沒有明確，和聲也定不下來，所以他要從旋律著手作曲。另外，為了讓歌曲越往后越能打動(dòng)聽者情感，他是從頭到尾按順序作曲，絕不會(huì)像很多作曲家一樣先從高潮寫起。歌曲要從一開頭到第 89 秒一路沖上去，為了做出這種感覺，其中不能有一個(gè)小節(jié)讓聽眾掃興。所以，mito 會(huì)在完成整體的旋律之后，再一個(gè)小節(jié)一個(gè)小節(jié)地制作，連鼓的連復(fù)段都要改變。

mito 表示，如果大家聽聽劇場(chǎng)版《刀劍神域 序列之爭(zhēng)》的主題歌《Catch the Moment》（田淵智也作曲，江口亮編曲），就會(huì)明白他的意思了。這首歌每?jī)蓚€(gè)小節(jié)鼓的展開都不一樣。乍聽之下沒有異常之處，似乎是普通的四拍子律動(dòng)；但細(xì)聽就會(huì)發(fā)現(xiàn)不同：比如說剛進(jìn)副歌“僕の”那里所有樂器突然暫停一下再一起開始演奏后的部分，鼓的律動(dòng)就會(huì)稍不一樣；再比如有些地方會(huì)變成半速的感覺再變回去。

最近，這種野心勃勃的動(dòng)畫歌曲非常之多。而 mito 自己也是一樣，每?jī)蓚€(gè)小節(jié)，就要從四拍子變成半速，然后再回到八拍子，把鼓寫得非常富有變化。所以他作曲的時(shí)候，基本上是不會(huì)照顧鼓手感受的。如果樂曲沒有如此豐富的展開，是無法在 89 秒的時(shí)長(zhǎng)里達(dá)到高潮的。

簡(jiǎn)而言之，mito 寫動(dòng)畫歌曲，是先寫旋律。旋律定下來了，節(jié)奏也就有了，接下來再配合演唱者的形象、聲音質(zhì)感選擇合適的曲調(diào)。然后，他會(huì)先寫大約 4 小節(jié)的非常有沖擊力的前奏，然后再一小節(jié)一小節(jié)地扎扎實(shí)實(shí)地推過來。

在寫旋律的時(shí)候，mito 會(huì)對(duì)編曲有一個(gè)大概的印象；但是很多東西，不等實(shí)際開始做，是不明白會(huì)變成什么樣子的。當(dāng)然，有些時(shí)候，他必須要寫一些挑戰(zhàn)冒險(xiǎn)、雄奇驚人的樂曲。遇到這種方向性明確的情況，那苦工夫還在完成旋律之后了。

比如說，mito 為國(guó)服剛開不久的手機(jī)游戲《A3!》提供的一首《The Pride of the Knights》，這首歌曲已經(jīng)不是管弦樂團(tuán)的等級(jí)了，是用多達(dá)約 180 條音軌組成的。雄壯的配器、配上強(qiáng)烈的金屬風(fēng)格的鼓、重心低沉的貝司，還有激烈的吉他。mito 必須帶著“用這一首歌做出一款 RPG 來”的構(gòu)想進(jìn)行編曲，真是一份非常驚險(xiǎn)的工作。

除了 mito 個(gè)人的工作之外，clammbon 作為樂隊(duì)也給《花開伊呂波》《白熊咖啡廳》《異世界居酒屋》等多部動(dòng)畫創(chuàng)作、演唱過主題曲。在以樂隊(duì)的身份創(chuàng)作動(dòng)畫歌曲的時(shí)候，要簡(jiǎn)單得多。因?yàn)?clammbon 的編制是固定的，只要以 3 名成員打好底子，再往上加添頭，就好說了。比如說網(wǎng)絡(luò)動(dòng)畫《異世界居酒屋》ED《Prosit!》也是如此，樂隊(duì)做好基礎(chǔ)之后，mito 再用“有個(gè)類似管樂器的東西比較好”這種非常大而化之的概念完成了樂曲。而且管樂編曲還是請(qǐng)神前曉來代勞的。

mito 當(dāng)年在推特上主動(dòng)勾搭神前曉，兩人一見如故，從此過上了有時(shí)（一周見面）三次有時(shí)四次的幸福生活，在音樂工作中也時(shí)常親密合作。

所以，在樂隊(duì)負(fù)責(zé)動(dòng)畫歌曲的時(shí)候，只要主題和歌詞明確下來，后面 mito 就比較省事了，和他平時(shí)給 clammbon 寫歌沒有太大差別。

反倒是前面提到的那種管弦樂編制的樂曲，或者是委托方希望加入動(dòng)畫歌曲特有的那種噼里啪啦一大堆合成音色的感覺的時(shí)候，mito 更需要思考自己該怎么做。

mito 認(rèn)為，合成音色的曲子，是絕對(duì)不能用鋼琴寫和弦的，因?yàn)檫@么寫會(huì)導(dǎo)致歌曲光靠鋼琴的音色就完成了。一首歌曲如果想要合成音色的感覺，必須得是更加極簡(jiǎn)主義，把和弦分散開來，甚至聲音稍微沖突一點(diǎn)也是理所當(dāng)然，大膽挑戰(zhàn)極限。而鋼琴能夠演奏的和聲，是彈出來時(shí)就已經(jīng)完成了的聲音的累積，這和合成音色系樂曲的用意完全不同。合成音色系的動(dòng)畫歌曲，最重要的，就是能填進(jìn)去多少人的手創(chuàng)造不出來的東西。

在訪談中，mito 反復(fù)提到了“89 秒”這個(gè)動(dòng)畫歌曲特有的時(shí)間限制。作為作曲家，如果客戶要求他寫 89 秒，那這個(gè)時(shí)長(zhǎng)就會(huì)成為他的動(dòng)力來源：看我給你寫一首時(shí)長(zhǎng)正好、展開獨(dú)特的曲子出來。他認(rèn)為，如果不能在這樣的限制下保證作品的質(zhì)量、自己的個(gè)性和潛力，那作為作家是不合格的。一些作家和樂隊(duì)對(duì)“89 秒”有怨言，但 mito 對(duì)這些人，只有一句話可說：“有本事就在這個(gè)限制里寫出好東西來?！闭且?yàn)橛懈袷较拗?，作家才?huì)受到強(qiáng)烈的鍛煉。所以，mito 認(rèn)為，挑戰(zhàn)這個(gè)限制，絕對(duì)是有好處的。

進(jìn)一步說，當(dāng)客戶提出“請(qǐng)按照這個(gè)主題寫一首樂曲”時(shí)，一定會(huì)打回來要求修改。接受不了返修要求的人，作為作家會(huì)很不利。所以，如果想要成為動(dòng)畫歌曲作家，那在制作樂曲時(shí)必須有被人在返修要求里噴上 4~5 次的心理準(zhǔn)備；而且這種時(shí)候，就算你再怎么主張“我的世界觀就是這樣的”，也只會(huì)縮短自己的作家生命，不會(huì)有任何收獲。

mito 雖然聲名顯赫，卻也會(huì)遇到返修的要求。當(dāng)被要求修改的時(shí)候，他會(huì)思考自己交上去的作品和客戶的要求到底哪里不一樣。就算客戶想要的是自己沒有的東西，他也會(huì)拼命做出符合要求的樂曲發(fā)標(biāo)出來。這樣一來，他越是創(chuàng)作樂曲，手中能打的牌就會(huì)越多。

好友神前曉因病休養(yǎng)后，mito 臨危受命，接棒《物語》系列動(dòng)畫 OP，結(jié)果寫的第一首《鬼物語》OP《white lies》被新房昭之打回去改了 16 次。

mito 今年已經(jīng) 44 歲了，他認(rèn)為，要想在這個(gè)屬于年輕人的、充滿新鮮感的舞臺(tái)里發(fā)表樂曲，光靠自己腦袋里西能想出來的東西是行不通的。而且，如果不能超越自己的作曲技能，那他當(dāng)作家也就沒有意義了。何況，他認(rèn)為，在動(dòng)畫歌曲這個(gè)獨(dú)特的格式里，自己或許也可以引發(fā)什么奇跡。帶著這些想法，他長(zhǎng)年參與著動(dòng)畫歌曲。

動(dòng)畫歌曲有著這樣的環(huán)境，有著接受這種獨(dú)特性的受眾。mito 認(rèn)為，這樣的土壤，或許就是豐富多彩的動(dòng)畫接踵而至的最大的理由。樂隊(duì)雖然沒有任何束縛，也可以做些有趣的事；但是像動(dòng)畫歌曲這么搞，就會(huì)過于標(biāo)新立異，失去娛樂價(jià)值了。

在 mito 看來，動(dòng)畫歌曲不是一個(gè)能斷言“我們就是這樣的”的地方。如果你說出這樣的話來，就會(huì)斷絕交流。mito 很難把拒絕交流的作品當(dāng)做音樂。他認(rèn)為，即便看起來離經(jīng)叛道的音樂，也總會(huì)有什么地方旨在激發(fā)聽者的共鳴；而能給這種交流的方式和途徑賦予魅力的，才算是有意思的音樂。從這種含義上來講，用多種多樣的途徑、每天都在量產(chǎn)出可謂的變化的，或許就是當(dāng)今的動(dòng)畫歌曲界了。

在這樣的環(huán)境下，mito 就要思考，自己在作曲中可以用到多少感情化的織體，寫片頭曲的時(shí)候要讓聽眾的心情不斷高漲、一邊提升著聽眾的期待值迎來歌曲結(jié)尾，讓聽眾感覺自己被歌曲的余韻套住了。但是，其中也會(huì)有 Linked Horizon 寫的《進(jìn)擊的巨人》OP《紅蓮の弓矢》這種特例，一個(gè)片頭曲，所有的旋律、和弦、歌詞就把一切都講完了。不過，這種獨(dú)特的做法也是一種強(qiáng)力的沖擊。自《もってけ！セーラーふく》以來的 5~6 年間，這種沖擊的作品如風(fēng)起泉涌，簡(jiǎn)直讓人連睡覺的功夫都沒有了。

展望動(dòng)畫歌曲的未來趨勢(shì)，mito 認(rèn)為，受到《Hypnosis Mic》的影響，Rap 界和藝人、動(dòng)畫開始發(fā)生非常良性的融合。在此之前的動(dòng)畫歌曲中的 Rap，更多地是接近角色的臺(tái)詞。而今后，動(dòng)畫歌曲中更加真格的、Flow 更加工整的 Rap 或許就會(huì)越來越多，最終會(huì)變成如今全球化的 K-POP 一樣更加洗練的音樂。

K-POP 能有今天這樣的繁榮，離不開音樂人們自己通過 Instagram 和 TikTok 等社交媒體向全世界發(fā)布信息這一要素。而動(dòng)畫作為日本的創(chuàng)意產(chǎn)品，已經(jīng)通過另一種渠道走向了世界。人們?cè)趧?dòng)畫中聽到的片頭、片尾曲，如果能像前面所說的通過 SNS 了解到的 K-POP 一樣，讓全世界更多的人接觸到，那么日本的音樂應(yīng)該也會(huì)變得更加有趣。mito 不知道日本音樂界有沒有意識(shí)到這一點(diǎn)，但因?yàn)閯?dòng)畫歌曲的存在，J-POP 已經(jīng)理所當(dāng)然地傳播到了全世界。

而在此基礎(chǔ)上，如果繼續(xù)提高當(dāng)今日本的文化界、音樂界的質(zhì)量，那么最終動(dòng)畫相關(guān)的音樂或許就會(huì)森羅日本音樂界的一切，mito 認(rèn)為也可以想象這種含義上的動(dòng)畫音樂“全球化”（不是地理意義上的全球，而是指類型上的森羅萬象）。所以，如果動(dòng)畫歌曲可以愈發(fā)洗練，讓 Rap 啦、Hip-Hop 的音軌制作啦的也流入到動(dòng)畫中來，應(yīng)當(dāng)會(huì)變成非常有趣的狀況，一切音樂都通過動(dòng)畫聯(lián)結(jié)起來。

在這種現(xiàn)狀下，就算想專門談動(dòng)畫，也必然會(huì)涉及到全球的、各種各樣的音樂。mito 不僅僅是從動(dòng)畫歌曲作家的視角出發(fā)如此認(rèn)為，他作為 J-POP、J-ROCK 界的人，同樣也對(duì)此深信不疑。最近，終于有越來越多和 mito 年齡相近、從樂隊(duì)開始有志于創(chuàng)作音樂的人，開始接下動(dòng)畫相關(guān)的工作了。如伊澤一葉就是如此。在 mito 看來，人們意識(shí)到動(dòng)畫歌曲的意義、開始采取行動(dòng)，是非?？上驳念A(yù)兆。

伊澤一葉是東京事變和 the HIATUS 等樂隊(duì)的鋼琴手。在去年，他首次涉足動(dòng)畫周邊音樂，為坂本真綾提供手機(jī)游戲《Fate/Grand Order》第二部主題歌《逆光》。今年坂本真綾發(fā)售的原創(chuàng)專輯《今日だけの音楽》里，也有他提供的樂曲。

乃木坂 46 的出道曲《ぐるぐるカーテン》，是由給《哆啦 A 夢(mèng)》寫過片頭曲、給 Animelo Summer Live 當(dāng)樂隊(duì)隊(duì)長(zhǎng)的黑須克彥創(chuàng)作的。動(dòng)畫歌曲的織體，已經(jīng)理所當(dāng)然地流入到了 J-POP 和 J-ROCK 中來。這一現(xiàn)實(shí)，正證明了動(dòng)畫歌曲的織體是多么地強(qiáng)有力。

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