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提起有關(guān)音樂的電影，《海上鋼琴師》應(yīng)該是很多人心中的首選。這部距今已經(jīng)23年的電影，至今在豆瓣上依然有著9.3的高分，超過70%的觀眾為之打了五星。

大家都被天才鋼琴家1900的故事深深感動(dòng)，電影里面的鋼琴曲目也成為了很多人的音樂啟蒙。

不否認(rèn)《海上鋼琴師》是一部足夠優(yōu)秀的電影。但拋開經(jīng)典電影的光環(huán)，從專業(yè)的角度來說，這部電影在鋼琴演奏上其實(shí)是有完善空間的。

之前在視頻中帶大家分析了一些明顯的bug。

比如跟男主斗琴的另一位演奏家，在彈鋼琴時(shí)上下晃動(dòng)的手腕就暴露了他的不專業(yè)（手腕晃動(dòng)會(huì)導(dǎo)致彈琴時(shí)重心不穩(wěn)）。

看看Tom的演奏示范?

以及男主在彈琴時(shí)，有時(shí)候一根手指會(huì)同時(shí)按到兩個(gè)音，這顯然也違背了鋼琴?gòu)椬嗟某ＷR(shí)。

更別說他的彈奏是否跟音樂對(duì)得上了。

演員演奏的不專業(yè)還表現(xiàn)在一些肢體語言。

比如男主在彈琴時(shí)身體或頭部會(huì)跟隨節(jié)奏晃動(dòng)，試圖說明曲子是他在演奏。

事實(shí)上，這也是不彈琴的人對(duì)鋼琴演奏的一種假想。

有些人在演奏時(shí)有做這些大動(dòng)作的習(xí)慣，但其實(shí)身體前后晃動(dòng)是彈琴中的大忌，因?yàn)檫@樣會(huì)干擾重心穩(wěn)定，影響演奏效率。一般來說，為了保持演奏最大效率化，在鋼琴演奏中，身體的動(dòng)作越少越好。

所以，嚴(yán)格地來說，演員在電影里表演鋼琴演奏，可以說是在“亂彈琴”。

這不是在否認(rèn)電影的立意與價(jià)值，更沒有質(zhì)疑演員的演技（他真的演得很好）。

在某種程度上來說，《海上鋼琴師》依然是一部無法超越的經(jīng)典電影——我們只是在惋惜，電影沒有在鋼琴演奏上更專業(yè)、更細(xì)致一點(diǎn)。不然就可以帶給很多學(xué)鋼琴的人正確引導(dǎo)，也可以為之后的音樂電影做一個(gè)很好的典范。

當(dāng)然，也有很多人認(rèn)為，像這樣的神級(jí)電影，為什么要揪這么一點(diǎn)小瑕疵？蒂姆·羅斯僅僅是個(gè)演員，為什么用鋼琴家的標(biāo)準(zhǔn)要求他？

也有人認(rèn)為，導(dǎo)演怎么可能不知道這些錯(cuò)誤呢，只是比起這些細(xì)節(jié)，托納多雷更想突出的是演員的戲劇張力，何必這么較真兒？

但事實(shí)上，藝術(shù)性與嚴(yán)謹(jǐn)性這兩者之間，其實(shí)并不矛盾。

01 嚴(yán)謹(jǐn)細(xì)節(jié)是藝術(shù)作品的加分項(xiàng)

藝術(shù)的最大價(jià)值，當(dāng)然在于其突破性或創(chuàng)造性，在于其想傳達(dá)的立意與精神。但不可否認(rèn)，很多時(shí)候嚴(yán)謹(jǐn)?shù)募?xì)節(jié)同樣是藝術(shù)作品的加分項(xiàng)。

很多電影創(chuàng)作者，都會(huì)在完成藝術(shù)立意的基礎(chǔ)之上，用各種小細(xì)節(jié)對(duì)作品進(jìn)行打磨。有些可能有一定的深意和暗示，比如《心靈奇旅》中，主人公的房間掛滿了爵士樂大師的照片。

而有些可能并沒有推動(dòng)劇情的作用，甚至不加這些細(xì)節(jié)，對(duì)電影作品并沒有特別大的影響。但是創(chuàng)作者出于嚴(yán)謹(jǐn)性，還是做了這些細(xì)節(jié)的處理。

比如你能想象到即使像《貓和老鼠》這樣的動(dòng)畫片，Tom在彈鋼琴時(shí)的按鍵與音樂都是一一對(duì)應(yīng)的嗎？

再比如我們?cè)谝曨l中提到的，同樣是音樂電影的《愛樂之城》，Ryan Gosling原本也是不會(huì)鋼琴演奏的。但他還是逼自己嚴(yán)格訓(xùn)練了半年后親自上場(chǎng)，在鋼琴演奏上表現(xiàn)出了相當(dāng)?shù)膶I(yè)性。

當(dāng)然，還有更極致的。

可能很多人不知道，最近在重映的《阿凡達(dá)》中，主人公所說的外星語并不是胡言亂語，而是一種真正可以交流的語言——卡梅隆專門邀請(qǐng)語言學(xué)家創(chuàng)作了這門語言，并且有了專門的名字：納美語。

為了一部影視作品創(chuàng)作一門語言的操作，在美國(guó)并不是孤例。

《魔戒》的原著作者托爾金，在創(chuàng)作這部作品時(shí)，也同時(shí)創(chuàng)作了一門可以應(yīng)用的語言：精靈語，并最終被應(yīng)用在電影中。

《星際迷航》中的克林貢語、《權(quán)力的游戲》中的瓦雷利亞語和多斯拉克語，都是導(dǎo)演專門找來的語言學(xué)家真正創(chuàng)作出來的。

藝術(shù)作品的創(chuàng)作目的，或許不應(yīng)該僅僅限于立意的傳達(dá)，思想的影響，如果在細(xì)節(jié)上能給予后人正確的引導(dǎo)，便更能經(jīng)得起時(shí)間的檢驗(yàn)。

02 藝術(shù)創(chuàng)作與嚴(yán)謹(jǐn)性并不矛盾

可能很多人認(rèn)為，藝術(shù)作品就是靠隨時(shí)來的靈感，只要靈感一來，好的藝術(shù)作品就會(huì)一氣呵成。

我們不否認(rèn)有這樣的可能性，但更多時(shí)候，一幅名畫、一首好歌、一部好電影的誕生，通常是經(jīng)歷過創(chuàng)作中精挑細(xì)選地打磨與細(xì)節(jié)上的完善，才呈現(xiàn)到我們面前的。

達(dá)芬奇畫《蒙娜麗莎的微笑》用了一年半的時(shí)間，若再加上完善細(xì)節(jié)的時(shí)間，整整花費(fèi)了四年。

也有不少人認(rèn)為，追求嚴(yán)謹(jǐn)和邏輯，與藝術(shù)本身的自由、創(chuàng)造性是相悖的。

但事實(shí)上，大部分看起來飄逸、自由，毫無規(guī)律可循的藝術(shù)作品，背后是有一套邏輯標(biāo)準(zhǔn)在的。

我們都知道達(dá)芬奇是著名的畫家，但其實(shí)他同時(shí)也深諳生物學(xué)和數(shù)學(xué)，這些都是他創(chuàng)作繪畫背后最堅(jiān)實(shí)的依靠。

再比如這幅價(jià)值4.5億的名畫《黑板》，乍一看毫無亮點(diǎn)可言，為什么會(huì)這么值錢？

但事實(shí)上，這是一幅油畫作品。用油畫顏料在這種尺寸的畫布上作畫是非常有難度的，以及如果想在不斷筆的情況下連畫數(shù)圈，更是難于上青天。這幅畫的價(jià)值，也正是在于每一筆的細(xì)節(jié)中對(duì)“不可能”的突破。

藝術(shù)和嚴(yán)謹(jǐn)從來都不是矛盾的。如果能將嚴(yán)謹(jǐn)?shù)倪壿嬤\(yùn)用到藝術(shù)創(chuàng)作中，同樣能創(chuàng)作出不凡的藝術(shù)作品。

我們之前為大家強(qiáng)烈安利的樂隊(duì)重塑雕像的權(quán)利，就是這樣一支打破藝術(shù)屆“靈感說”的樂隊(duì)。

他們極度嚴(yán)謹(jǐn)，按照既定邏輯嚴(yán)肅地寫歌、制作；表演時(shí)更是從歌詞到音樂編曲，甚至到表演時(shí)的肢體動(dòng)作，都會(huì)去嚴(yán)格訓(xùn)練出一整套的戲劇化呈現(xiàn)。

而嚴(yán)謹(jǐn)?shù)闹厮芡瑯幼龀隽司哂袠O高審美品質(zhì)的好音樂，并收獲了大家的認(rèn)可和喜愛。

用數(shù)學(xué)思維來畫畫的埃舍爾，創(chuàng)作出的繪畫作品同樣帶給人們無盡的思考。

細(xì)節(jié)與嚴(yán)謹(jǐn)，從來都不是影響藝術(shù)作品高超價(jià)值的阻礙；同樣，藝術(shù)作品也不應(yīng)該以創(chuàng)作的自由為借口，忽視那些貌似無關(guān)痛癢卻讓人回味無窮的微小細(xì)節(jié)。

任何時(shí)候，真誠(chéng)且用心的藝術(shù)作品，都是更能打動(dòng)人心的。