在羅大佑發(fā)行《之乎者也》，《未來的主人翁》后，有著豐厚創(chuàng)作能力的他在1984年發(fā)行了《家》這個專輯。 也行在那個時代，對于每一個臺灣人，“家”都是一種復雜的概念。對于羅大佑，他從小就生長于臺北市，在鋼筋混領土的城市里面長大。然而他明白那些想家的人所特別的思緒，《之乎者也》這個華語神專的第一首歌《鹿港小鎮(zhèn)》便是最好的作證。 上個世紀七十至八十年代，臺灣的飛速發(fā)展將原本在閩南體系下的熟人農村化的社會撕裂，來自西方的現代社會填補著撕裂后的漏洞，然而這些是并不能彌補人們對以前農村化社會下家的思戀情緒。羅大佑在歌聲中也嘗試著反思這些現象，嘗試著勾起大家對家的懷戀和想象。 專輯的第一首歌《吾鄉(xiāng)印象》，陣陣鳥叫聲將聽眾們從鋼筋混領土中拔出來，回到那夢想般的家鄉(xiāng)中。在合成器與傳統(tǒng)樂器的相互聯系中，羅大佑那磁性的音色給我們講述著故鄉(xiāng)那遠古的，那親近的印象。中間的樂器演奏部分，頗有前衛(wèi)音樂的元素，而這些也是為了服務聽眾在腦海中想象出家鄉(xiāng)那遠古的傳說，那情切的故事...... 《家（II）》的開頭用琶音合成器引領著故事的切換，切換到了以羅大佑所扮演的離家者為中心。歌曲的進行中，愈來愈多的音樂元素的加入襯托著情緒的步步上升。歌詞寫的雖然白話好懂，卻能打動聽眾的思鄉(xiāng)之情。就如同歌詞“那是后來我逃出的地方，也是我現在眼淚歸去的方向”，每個人都可能有著逃離家庭的想法，可最后回首，鄉(xiāng)下那土房子，那童年的玩伴，那慈祥的父母，是一生所思戀的，也是失去后最不易回來的了。最后部分羅大佑與男聲合唱的配合，加上電吉他狂躁般的solo，將歌曲的情緒來到的最高點，而最后各個樂器的退去，留下男合唱和風琴的演奏，也訴著對家的離別，從而引出下一首批判著與家印象截然相反，有關城市的歌曲。 《超級市民》中的布魯斯重力和弦，強調的貝斯低音和搞怪的唱腔將歌曲添上了詼諧色彩。歌詞也頗有著陰陽怪氣色彩，對城市中各種亂象，垃圾成堆，生活品質底下的諷刺?！按蠹覉F結一條心”可謂是把陰陽怪氣發(fā)揮到了極致，讓聽眾在詼諧之中品出一點無奈。 《青蚵嫂》，說實話當我看到這首歌的標題時候也一頭霧水，查了下百科說是這樣的。 青蚵嫂，是霹靂布袋戲的虛擬人物之一。 ????楚華容奶娘，天生力大無窮，卻命中剋夫、屢屢改嫁，杜一葦因違反對楚華容之承諾，被懲罰娶青蚵嫂為妻，而青蚵嫂也夫唱婦隨，幫忙賣起蚵仔面線，兩人互動甚為逗趣。[1] （https://baike.baidu.com/item/%E9%9D%92%E8%9A%B5%E5%AB%82/4853191） 看起來是來自閩南體系下的一個角色。那傳統(tǒng)的閩南故事用現代的合成器音樂來演繹，是多么的有趣。羅大佑也獻出了哀婉悠長的閩南語唱法，筆者即使在脫離看歌詞下不明白羅大佑在唱什么，卻仍然能夠體會到歌曲哀婉的特色，也許這就是歌曲的魅力所在。注意歌曲合成器中減和弦的運用，增強了歌曲悲哀的感情基調。 《家（II）》以鋼琴演奏作為旋律引導，悠長優(yōu)美的管弦樂作為背景鋪墊。歌曲中，羅大佑將家擬人化，運用第二人稱，與“家”做深情的告白。歌詞隨著歌曲的進行，里面的修飾詞也在不斷變化，使得歌詞不陷入單調的反復，體現出羅大佑寫詞如詩的功底。而電吉他演奏的突出，使得歌曲的情感更上一層樓，讓聽者被真誠的對家的思戀所打動。特別是最后的電吉他演奏與管弦樂的相互配合將歌曲情感拉入高潮，但高潮不久便漸漸淡去，也許暗示著對家最后的思戀。 從此專輯前部分，關于家的思戀結束。而專輯的后部分，則是離開專輯主題的發(fā)揮?！段宜荒芰私獾氖隆返腄isco風格讓人聞之所動，而歌詞表達了對不能了解的事的思考和述說，這首歌曲在1985年發(fā)行的現場專輯中，以另外一種更加抒情的方式給我們帶來不一樣的感受。《穿過你的黑發(fā)和你的手》表面上是一首告白戀人，并讓自己不要理睬他人的想法的抒情歌曲，可也許你可以和那個時代聯系下，更有一層新的意義?！禡ystery Eyes》作為羅大佑為數不多的英文歌，深情的情歌，羅大佑在英文歌詞下更加悠長的歌聲，更失真的電吉他，將這首歌曲的曖昧上升?！兑d的另一個名字》，簡單的配樂，不簡單的歌詞，讓每個人反思自己的人性，也反思著自己的過錯?！吧系圩〉奶焯瞄T外平凡的魔鬼在等待”頗有文學深度，值得好好品味。 無論怎么說，在羅大佑高產年代中，《家》這個專輯是非常與眾不同的。諷刺和反思在專輯里面成為了付托，而更多的是對家的思戀，對愛人的真誠，對快樂的追求。也許，多年以后我們回過頭來，去傾聽這個專輯的時候，每個人的腦海里面，是否浮現著家，愛人，快樂，天使，眼鏡嘞？