《獸娘動物園》制片人展望未來日本動畫制作模式，他探討了制作委員會制度的利與弊、好萊塢制片人募資模式以及自主制與合伙人制等新的制度。

作者：項云

20世紀(jì)90年代，日本泡沫經(jīng)濟的繁榮假象迅速崩塌，大量企業(yè)破產(chǎn)，整個日本都被籠罩在經(jīng)濟危機的陰影之下。在這樣的背景下，已經(jīng)沒有企業(yè)有魄力承擔(dān)獨立制作一部動畫的風(fēng)險。然而，1995橫空出世的作品《EVA》（新世紀(jì)福音戰(zhàn)士），不僅讓“日本動畫”一躍成為日本最鮮明的文化名片，并且它使用的制作委員會制度更是讓日本動畫進入了一個新的制作模式時代。

當(dāng)年EVA的制作人大月俊倫找來了發(fā)行公司，音樂公司，玩具公司等等企業(yè)通過成立制作委員會來分散風(fēng)險從而解決了最大的經(jīng)費問題。但是相對的，EVA這個動畫的大部分收入無法給到動畫的制作公司GAINAX手上。

從上表看，漫畫版銷售收入是屬于貞本義行和漫畫公司的；音樂大碟銷售是唱片公司的；錄像帶和LD、DVD，大頭是入股的發(fā)行商拿；玩具模型這塊收入，不用說自然是玩具公司的；而海報、明信片等印刷品，是廣告公司轉(zhuǎn)手銷售給其他企業(yè)使用權(quán)的。外銷的電視播映權(quán)收入和劇場版票房，那是屬于整個制作委員會的。除去這些，動畫的制作公司GAINAX自己能支配的收入，就是畫集等出版品的利潤，以及它擁有主要版權(quán)的相關(guān)游戲軟件銷售獲益。

在那個時代，動畫制作委員會使以一個動畫公司為主體該公司的作品為中心的制作體制，轉(zhuǎn)變成了以某一個作品的多方參與者為主體，以這個具體作品為中心的產(chǎn)業(yè)模式。在資金和風(fēng)險上，各個公司根據(jù)自己的出資額度平攤收益和風(fēng)險。從另一個角度來說，這也解決了日本中小動畫公司的一個老大難問題——他們沒有足夠的財力開辟推廣其作品形象所需的宣傳渠道和銷售網(wǎng)點。而制作委員會調(diào)動進來了周邊產(chǎn)品設(shè)計、銷售、發(fā)行等各方面的關(guān)系，把動畫作品納入了那些商家固有的網(wǎng)絡(luò)中，這就大大提高了動畫邊際產(chǎn)品的市場占有量。因此只要真拍出了好東西，制作委員會各個參與的主體都會利用自己的網(wǎng)絡(luò)進行對動畫的宣傳。從此開始日本動畫市場成功實現(xiàn)了再繁榮，大量原創(chuàng)動畫像雨后春筍般層出不窮，而這樣的體制，于整個經(jīng)濟產(chǎn)業(yè)鏈也得到了發(fā)展和推動，對日本動畫各方面的參與者都是很有好處的。

制作委員會模式如今的弊端

去年現(xiàn)象級的動畫《獸娘動物園》制片人福原慶匡（就職于動畫工作室八百萬（YAOYOROZU））近期接受采訪時也談到了的制作委員會方式的是非問題，并且希望動畫制作模式能有創(chuàng)新。

1.創(chuàng)作負責(zé)人和商業(yè)負責(zé)人的意見對立

福原首先說到，在制作動畫的時候，有“作為作品制作”、“作為商品做”的兩個方面。前者是“制作”（指動畫電影、TV劇等制作的創(chuàng)造性行為過程），后者可以稱為“製作”（指從動畫企劃，制作，宣傳發(fā)行等一系列專業(yè)化流程）。在制作委員會的模式下，創(chuàng)作現(xiàn)場和商務(wù)開發(fā)現(xiàn)場的負責(zé)人各自都在做自己的事情。因此在這種情況下，創(chuàng)意方面和商業(yè)方面的利害關(guān)系很容易對立。

而且現(xiàn)在由于互聯(lián)網(wǎng)和數(shù)字化的發(fā)展，傳播方式的廣度正在擴大（如報紙，廣播，電視臺，網(wǎng)絡(luò)，新媒體等）。在現(xiàn)在的動畫場景中，觀眾和粉絲們的表現(xiàn)也不是被動接受的形式了，而是和LIVE一樣需要互動的。動畫制作如今是制作方和觀眾一同來進行的，因為粉絲們會在SNS（Social Networking Services，包括了社交軟件和社交網(wǎng)站）上不斷收集關(guān)于作品和工作人員的相關(guān)信息，所以制作方可以及時看到作品的受喜愛程度。正因為如此，商業(yè)開發(fā)現(xiàn)場和創(chuàng)作現(xiàn)場的信息反饋和應(yīng)對能力也必須要提高，對粉絲做出及時和一致的回應(yīng)，成為值得信賴的存在。能做否到這一點，最終也會影響商業(yè)上的勝敗，所以現(xiàn)在的商業(yè)和創(chuàng)作上被分?jǐn)嗍且环N荒謬的狀況。

福原接著談起了去年在洛杉磯和國外制片人交談。相比起制作委員會方式?jīng)]有全權(quán)負責(zé)人的情況，好萊塢的制片人會自己決定劇本和規(guī)劃，并且募集資金也是制作人來做，也就是說海外制片人有創(chuàng)作和商務(wù)雙方的職責(zé)和決定權(quán)。因此在海外的制片人中，有很多人是律師或是MBA出身的人，他們兼具在創(chuàng)意和商業(yè)兩個方面的才能，能夠在本身專業(yè)的立場上看待作品，做出的決定在團隊中極具影響力。當(dāng)然，我不認(rèn)為只有好萊塢的形式才是正確的，但是在日本的動畫業(yè)界多一些這樣的制片人是必要的。

2.作品數(shù)量增加，制作經(jīng)費卻沒有增加

根據(jù)日本動畫協(xié)會2017年發(fā)布的數(shù)據(jù)，我們可以看到2000年TV動畫新作67部，續(xù)作42部；到了2015年新作增長了247.76%達到233部，續(xù)作增長157.14%達到108部。而通過下表，我們看到動畫制作分鐘數(shù)從2000年到2016年只增長了52.6%，遠遠達不到TV動畫數(shù)量增長的速度。動畫制作要求的質(zhì)量和數(shù)量近年來連連上升，而4年連續(xù)保持在年11萬分鐘的產(chǎn)量，說明這已經(jīng)是日本動畫制作現(xiàn)場的極限。

福原也說到，當(dāng)時的作品數(shù)量比現(xiàn)在少，周邊的商品也更好賣。但在制作委員會模式下，出資方更愿意把錢分為幾個部分分別投資于各個動畫項目，而不是孤注一擲；并且其他成員企業(yè)會反對因為一家出資過多而造成自身話語權(quán)削弱的局面。因此現(xiàn)在制作費用一直沒有增加，動畫的數(shù)量卻在增加，所以創(chuàng)作現(xiàn)場需要更高強度的集中工作。

動畫制作公司的收入過低

福原接著談到在日本，原作者在法律上有著非常優(yōu)厚的保護條款，但是動畫制作公司不是制作自己公司的原創(chuàng)作品，所以沒有權(quán)利。即使最后作品賣了很多錢，但是在制作委員會的模式下并不能分得這些收入。假如動畫家工資一個月30萬日元（年輕的動畫制作者月薪6~7萬），給動畫相關(guān)的工作人員給予適當(dāng)?shù)墓べY和休息日的話，每一話要花費4000萬日元左右。但是，實際的制作經(jīng)費只有1500萬日元左右。

本來制作委員會模式既不是承包動畫的全部成本，也不是一次性付錢，一旦公司(實際制作動畫的公司)在制作過程中出現(xiàn)虧損的情況，中間制作動畫成本都需要工作室來墊付。這樣的話，原本籌集到的錢全部用在了制作上。這樣動畫工作室不可能賺錢，當(dāng)然也不能把錢給創(chuàng)作者。雖然有些理想化，福原表示，我想對委員會說請把作品版稅拿出來交給創(chuàng)作者，這樣的話，動畫工作室有充足的金錢和時間，制作一定會變得更好。

制作委員會要退出歷史舞臺了嗎？

福原認(rèn)為從1990年代前半時期開始，通過制作委員會方式制作TV動畫，持續(xù)了將近30年，這是一個很好的系統(tǒng)，有一些動畫項目會比較適合這樣的模式，也有公司能從中賺錢。

1.如果只是提供原作的公司，即使在作品不受歡迎的情況下，原作的銷售額也會成為收入。因為也有不出資只收取原作版稅的情況，所以這樣原作方可以沒有風(fēng)險的獲得收益。

2.一些動畫制作公司如果不出資的話，只要好好地使用制作費的話，經(jīng)營就會變成盈余，用這種做法維持經(jīng)濟收入的公司也有很多。

3.組成委員會的公司會得到干事費，會從全體委員會的銷售額中獲得收益，當(dāng)然，擔(dān)任干事的公司會有很多的投資，這一點會更有風(fēng)險。

4.在SNS游戲（社交休閑類游戲）公司等方面，因為自身游戲的廣告宣傳費就需要數(shù)億日元，所以把游戲動畫化本身也能起到CM（commercial message，電視廣告）的效果。所以這些公司也會希望采用制作委員會的方式。

自主制與合伙人制：嘗試新的模式

最終變成和好萊塢制片人一樣的模式是非常困難的，福原也說到，比如我們自己制作的動畫《愛米-WE LOVE RICE-》。只是我們一家公司把企劃，制作，宣傳，發(fā)行等一系列流程全部完成的話是非常辛苦的。特別是宣傳這塊，是制作委員會方式的話，各公司都會通過自己的關(guān)系來為作品進行宣傳，整體來說力量是很大的，因此我感受到了一家公司的力量其實有些薄弱。這其實是一個很好的例子，像八百萬（YAOYOROZU）一樣的中小工作室，只用一家公司的能力無法做到最大化的宣傳作品。

因此，考慮到制作委員會方式和自主制之間的優(yōu)缺點，我認(rèn)為合伙人形式會更好。福原接著解釋到什么是合伙人模式：動畫工作室握有創(chuàng)作和商務(wù)開發(fā)兩方面的權(quán)利，作品的其他相關(guān)授權(quán)權(quán)利還留在制作公司的手里，制作公司可以對作品進行細分授權(quán)，從而讓那些有資金但是沒有作品的公司進行作品二次利用商業(yè)展開；或者是Minimum Guarantee的方式（保底分賬，保底實際上是制作方對于投資方做出的未來收入承諾。如果作品最終沒有并達到出資方的保底收入數(shù)字，制作方還需按照此數(shù)額分賬給對方）。而像音樂、游戲公司想要合作的話，可以成為合伙人支付版權(quán)費來制作產(chǎn)品，各自宣傳并出售產(chǎn)品。制作公司除了沒有發(fā)售這些產(chǎn)品的權(quán)利，其實在組織作用上和制作委員會沒有什么變化。

另一方面，還有一種方式是預(yù)銷售，作為合伙人的海外配信公司像亞馬遜、Netflix以相當(dāng)于動畫制作費用全額的價格購入作品的配信權(quán)。所以如果能簽約的話就能覆蓋動畫的成本，最低限度也不會出現(xiàn)赤字。為了動畫制作公司能得到更多的收入，在制作委員會方式中成長起來的有實力和實績的工作室應(yīng)該以合作伙伴方式來挑戰(zhàn)原本的模式，最后像自主制的方式過渡，我覺得這也是身為動畫制片人的責(zé)任。

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