【動漫雜談】如何正確看待國產(chǎn)動畫的“模仿”現(xiàn)象？

前幾天有一部作品，又刷新了我對國產(chǎn)動畫的認知。

你一定以為我指的是最近火爆的《哪吒》，然而并非如此。讓我感到意外與驚喜的作品是大家都聽說過，甚至還有點兒不屑一顧的《喜羊羊與灰太狼》。

在最近的幾部《喜羊羊》中出現(xiàn)了不少日式動畫經(jīng)典要素，為這部面向兒童作品增色不少，甚至連一些成年觀眾都對這樣的作畫成果表示贊嘆。比如上圖中的這一幕，畫面的黑白閃光、地面上砸出來的方塊碎片，都模仿了中村豐在《超人幻想》中的畫法。

雖然還是能看出與原版的差距，但《喜羊羊》在作畫方面的提升確實不能否認的。不光是《喜羊羊》，《刺客伍六七》《讓我們燒吧》等等國產(chǎn)動畫，在打戲的高潮部分也有不同程度的模仿，而且都模仿出了自己的特色。

我認為現(xiàn)階段的中國二維動畫從業(yè)者們，不應(yīng)該對于“模仿”抱有抵觸心理，而應(yīng)該擺正態(tài)度，從模仿中提高自己的水平。

動畫技術(shù)在模仿中完善

現(xiàn)在的觀眾對于“抄襲”這個詞格外敏感，也很看重作品的原創(chuàng)性。兩部作品稍有相似之處，都有人恨不得立刻扣上一頂“抄襲”的帽子。在很多人心目中，模仿別人是無能的表現(xiàn)，是一種丟臉的行為。

然而動畫制作的發(fā)展歷程，本身就是一個一邊模仿前人，一邊不斷改進與完善的過程。

早期的動畫制作流程中并沒有l(wèi)ayout（構(gòu)圖、布景）這個環(huán)節(jié)，原畫師靠著自己的美術(shù)功底，去確認人物與背景的空間關(guān)系。后來宮崎駿和高田勛首次在動畫《阿爾卑斯山的少女》中加入了layout。要求原畫師在繪制原畫之前，必須按照正確的空間比例，將人物和背景的全部細節(jié)體現(xiàn)在layout上。

layout是分鏡向原畫過渡的一道工序，它不僅提高了原畫的穩(wěn)定性，也更有利于導(dǎo)演對于整部作品的檢查。從此之后，宮崎駿的做法不僅被吉卜力沿用，還被諸多動畫公司廣泛模仿，layout也成為了動畫制作的必備流程。

其實，不光動畫的制作流程是在模仿中完善的，一些經(jīng)典的分鏡和畫法，也是在模仿中發(fā)揚光大的。

板野一郎曾經(jīng)在《傳說巨神伊迪安》中，設(shè)計了一組“大量導(dǎo)彈拖著尾巴追擊機甲”的鏡頭。這樣的分鏡技巧在《超時空要塞》中逐漸成熟，甚至有了“板野馬戲”這樣一個專屬的名稱。

之后“板野馬戲”被庵野秀明、后藤雅巳、村木靖等人紛紛效仿，也演變成了各種各樣的分支。馬戲的“主角”也不再拘泥于導(dǎo)彈，不管是激光還是怪物的觸手，只要是帶有尾跡的物體，都可以代入馬戲的畫法之中。

板野一郎的鏡頭設(shè)計，影響到之后數(shù)十年的動畫創(chuàng)作，并在各種不同題材的作品中發(fā)揮著不同的效果。而現(xiàn)在終于輪到《喜羊羊》模仿“板野馬戲”了。

能夠創(chuàng)造出新點子的動畫人固然偉大，但我們也不能否認模仿對于動畫發(fā)展的重要性。對于正處于成長階段的國內(nèi)動畫人來說更是如此，在模仿中打好基本功之后，再去創(chuàng)造全新的技巧也為時不晚。

放下動畫大國的優(yōu)越感

國內(nèi)大多數(shù)優(yōu)秀的動畫從業(yè)者，都是抱著一種謙卑精進的心態(tài)在不斷進步。然而有的觀眾卻不能給國產(chǎn)動畫一個合適的定位。很多人喜歡拿六十年代“上海美術(shù)學(xué)院”為例子，來說明中國動畫的優(yōu)越性，這其實是很不合適的。

我們都希望中國動畫的明天會更好，而不是被過去的榮譽麻痹，不斷的消沉下去。

還有人經(jīng)常用“沒有中國特色”來批判國產(chǎn)動畫，給國漫加上這樣一條苛刻的束縛。的確，充滿中國特色的優(yōu)秀國產(chǎn)作品會讓我的自豪感油然而生，但是否有中國特色，絕不是評價一部作品好壞的標準。

我曾推薦過一部名為《黑盒》的國產(chǎn)獨立動畫，正片中有對今敏分鏡的模仿，對今石洋之原畫的模仿，也有對湯淺政明、新房昭之演出風(fēng)格的模仿。但是導(dǎo)演將這些動畫大師的特色融會貫通，非常自然的將它們用在了《黑盒》這部作品里，做出了讓人拍案叫絕的效果。

我可以自信的說我國有足夠多的優(yōu)秀故事、傳說、名著，有取之不盡的優(yōu)秀故事靈感，但同樣要承認，在手繪動畫的制作方面，在分鏡、演出、原畫方面，我們還有很多要向日本動畫學(xué)習(xí)的地方。

國產(chǎn)動畫不應(yīng)該被中國特色束縛，更不應(yīng)該抱有任何優(yōu)越感。將目光放長遠一點，虛心學(xué)習(xí)別人的長處，這些是國產(chǎn)動畫發(fā)展的必經(jīng)之路。

要在模仿中，融入自己的想法與風(fēng)格

雖然我贊同國產(chǎn)手繪動畫去模仿日本動畫，但模仿也要掌握好一個度。歸根結(jié)底，模仿必須要以提高自身水平為目的，而不是為了偷懶或者坐享其成。

我們來看個例子，這里很明顯這里是模仿了《我的英雄學(xué)院》。分鏡的相似之處一目了然，值得注意的是，短片中還是用了到圖2的慢鏡頭。圖2這種畫法是中村豐的一種作畫習(xí)慣，又被稱為“中村緊張”，可以有效的體現(xiàn)出蓄力時的壓迫感。

如果模仿者不能理解透原版的魅力，并加入自己的想法，將前后兩個鏡頭的技巧融會貫通，是畫不出這樣的效果的。這就是一次比較有創(chuàng)新性的模仿。

再來看另一個例子?！队⑿墼倥R》的動畫pv里用了大量的黑白閃鏡頭，這種鏡頭原本多用于發(fā)生爆炸、沖擊或強烈閃光的時候，而在《英雄再臨》中卻被用來突出人物的速度。雖然同樣是黑白閃，表現(xiàn)的重點卻迥然不同。這種用法上的創(chuàng)新，也是融入了創(chuàng)作者的個人思想的結(jié)果。

模仿并非復(fù)制，而是一個需要融入自己想法與風(fēng)格的過程。

但需要注意的是，一旦失去了自己的想法，就失去了“為了提高水平而模仿”的初衷，甚至?xí)欢x為抄襲。被指責(zé)抄襲的國產(chǎn)動畫數(shù)不勝數(shù)，大部分都是水平拙劣的模仿，甚至還有惡意的模仿。我們要學(xué)會區(qū)分這樣的作品，并加以抵制。

總結(jié)：

國產(chǎn)動畫的發(fā)展受到投資方、市場環(huán)境等諸多因素的影響，而人才是決定中國動畫最高水準的主要因素。

我國的動畫從業(yè)者們已經(jīng)形成了一股模仿中村豐、松本憲生之類的日本著名動畫人的熱潮。 這樣的熱潮其實是個好現(xiàn)象，在模仿的過程中不僅能找到自己的不足，也能逐漸領(lǐng)會到大師們的精髓。

不管是觀眾還是從業(yè)者，都應(yīng)該正確的看待“模仿”這件事。要認識到模仿的必要性，并不需要全盤模仿，但也不能一味的抵制，更不能隨隨便便的與“抄襲”混為一談。

當然，模仿只是過程并不是目的，國產(chǎn)動畫需要在模仿中追求不斷進步與發(fā)展，有朝一日成為被別人模仿的目標。