海邊三月，春日遲遲，UCCA沙丘美術(shù)館迎來了2021年的開年大展“太空奇談”。

過去一年多來的世界與生活充滿諸多不確定和改變，也讓我們或主動或被動地重新思考看待事物的方式。此次展覽正是藝術(shù)家們身處當(dāng)下的時代，以一種更開闊的、去中心化的視角反思我們的文明與意識，從而呈現(xiàn)出來的創(chuàng)作與思考實踐。

萬物復(fù)蘇之際，與世界一同醒來的，還有躍躍欲動的頭腦與心靈。來到海邊，置身于阿那亞所開啟的新一季藝術(shù)生活中，在自然中漫步，在藝術(shù)中思考，讓我們更好地連接、表達(dá)與體悟吧。

01.

海邊三月

思想與萬物一同醒來

三月，是一年中最富有生氣、承載人們最多希冀的初春時節(jié)。過去一年多來，一場突發(fā)的全球公共健康危機(jī)讓世界陷入驟然停滯。時值三月，萬物新生，人們方覺眼前流動的已是新的時間，新的季節(jié)。

新的一年，12位（組）國內(nèi)外藝術(shù)家以實踐探尋世界困頓中蘊含的希望，開啟對人類未來發(fā)展范式的想象。3月7日至6月20日，這些作品構(gòu)成的群展“太空奇談”，作為UCCA沙丘美術(shù)館2021年開年首展，以特有的海邊詩意，為每一位阿那亞鄰居和到訪者提供美學(xué)和思想的滋養(yǎng)。

突發(fā)的危機(jī)讓我們警醒“人類中心主義”可能帶來的潛在災(zāi)難，跳脫出國家、宗教、文化、種族、物種等單一視野的局限。一種被稱為“行星意識” （Planetary Consciousness）的觀察視野和角度，成為此次參展的藝術(shù)家們思考與創(chuàng)作的基石。它強調(diào)追尋一種去中心化的連結(jié)，并以萬物為師，求索多樣并存的可能性，“太空奇談”這一主題的意蘊，也正在此。

藝術(shù)家們將目光從人類自身投向更廣闊的世界和萬物，通過涵蓋裝置、影像、行為、攝影等多媒介作品，以充滿寓言式的創(chuàng)作手法，圍繞宇宙之中地球這一渺小的藍(lán)色星球展開創(chuàng)作。展覽在為觀眾揭示地球的傷痕、記憶與文明留存的希望或失望的同時，也對人類的自我認(rèn)知、現(xiàn)行社會運轉(zhuǎn)機(jī)制和未來發(fā)展范式等議題展開了探討和反思。

在展覽啟幕之日，UCCA沙丘美術(shù)館還開展了“太空奇談”工作坊招募，邀請參與者以海灘作為畫布，繩子和鐵鍬當(dāng)畫筆，集體完成了以北極星為元素的圖形繪制。集體繪畫創(chuàng)作的過程，是人們相互認(rèn)識彼此的過程，也是參與者們面向自然、重新喚醒自我想象空間的時刻。海灘所代表的開放與包容，北極星圖形所象征的自然與時空，與展覽的主題亦遙遙呼應(yīng)。

02.

12位（組）藝術(shù)家

共同呈現(xiàn)“太空奇談”

展覽現(xiàn)場，藝術(shù)家們以充滿寓言式的創(chuàng)作手法，為觀眾勾勒出一幅宏大的宇宙圖景，并將個體經(jīng)驗轉(zhuǎn)化為可感知的莫名之物的創(chuàng)造。在嶄新的時間里，即使人類文明不斷加速的運行會制造種種迷惑和離散，但沾染著昨日文明與今日反思的事物，仍將推著人們一步步朝前，去探索更多可能。

艾倫·博加納（Alan Bogana）

/《嬗變》

艾倫·博加納是來自瑞士日內(nèi)瓦的多學(xué)科藝術(shù)家。他的藝術(shù)創(chuàng)作涉及雕塑、計算機(jī)圖形學(xué)、電子學(xué)和基于時間的媒體和全息照相，作品通常以裝置形式呈現(xiàn)，作品曾在歐洲、美國、阿聯(lián)酋和南非展出。

他的參展作品利用復(fù)合投影營造的光影空間，從視覺上為觀眾構(gòu)建了抽象的宇宙敘事，引領(lǐng)觀眾從不同維度重新認(rèn)知我們身邊的世界。

曹澍 /《散步模擬》

曹澍1987年出生，現(xiàn)居杭州。他的創(chuàng)作以個人與歷史記憶作為線索和工作界面，數(shù)字模擬、零碎的記憶、不斷轉(zhuǎn)換的視角構(gòu)成曹澍作品里的多重時間，他稱自己的工作類似于在迷宮中不斷迷失并尋找線索的偵探行為。

他此次參展的數(shù)字模擬影像和電子游戲作品，指向一種類似俯察地理的制圖方式，其中時間似乎被隱含到了某種對地理性的描述中，一切似乎無從發(fā)生卻即將發(fā)生。

陳瀅如

/《超星鑒定III：熵：25800》

陳瀅如在2010至2011年獲選為荷蘭皇家國際藝術(shù)學(xué)院駐地藝術(shù)家。她擅長透過宇宙學(xué)系統(tǒng)，利用占星學(xué)、神圣幾何、鏈金術(shù)等符號，詮釋社會、歷史中的權(quán)力結(jié)構(gòu)。目前透過靈修與薩滿實踐探索意識的無限可能性。

此次展覽中，她的作品對破碎的歷史、新聞與歷史影像進(jìn)行重新演繹，以假說預(yù)言推展對未來的想像。

陳哲 /《古夢：在你面前》

陳哲2011年畢業(yè)于洛杉磯藝術(shù)中心設(shè)計學(xué)院。她的藝術(shù)實踐往往始于對個人遭遇和心理經(jīng)驗的探求，最終呈現(xiàn)為一個不斷發(fā)現(xiàn)與研究的過程。

在此次展覽中，陳哲通過3D數(shù)字模擬的夢境地圖與綜合材料構(gòu)建的交錯時空，激發(fā)我們對于人類記憶、宇宙能量的感知和思考。

儲云 /《沒有簽證的星球》

儲云1977年出生于江西，現(xiàn)居北京。曾舉辦“事物的心靈”、“儲云：物質(zhì)的微笑”等個展，參加第53屆威尼斯雙年展以及多個國際性群展。

他的作品既展現(xiàn)了地球在宇宙中擁有的自然屬性，也指出相較于人類，地球超越于人類界定的存在狀態(tài)。

歐森、迪特-席琳 /《神秘之歌》

藝術(shù)組合大衛(wèi)·歐森（1985年出生，瑞典）和迪特-席琳（1983年出生，現(xiàn)生活于瑞典及泰國）自 2007 年開始合作，以在設(shè)施和儀式表演中重塑自然文化的兩極分化而聞名。他們以發(fā)自內(nèi)心的方式探索神話、生態(tài)學(xué)、世俗靈性、改變意識狀態(tài)和性等多種主題。

《神秘之歌》融合自然、概念與雕塑，通過氣味和視覺沖擊力對主流文化造成的惡果進(jìn)行了大膽想象，引領(lǐng)觀眾重新認(rèn)知我們身邊的世界。

胡偉 /《樣板間 – 如何共同居住》

胡偉1989年出生，現(xiàn)居北京。他使用影像、裝置、印刷圖像和繪畫等多樣媒介進(jìn)行創(chuàng)作，興趣常始于文本與視覺文化之間看似無關(guān)的元素，通過調(diào)研、轉(zhuǎn)譯、想象和整合來呈現(xiàn)政治和形式上的多重、可思辨的內(nèi)在聯(lián)系，模糊現(xiàn)實與虛構(gòu)的邊界。

此次展覽中，胡偉借助最早的共享生活空間的視覺采樣，對當(dāng)下數(shù)字技術(shù)和社會關(guān)系對生活本身的標(biāo)準(zhǔn)化進(jìn)行了反思。

邵純 /《未來風(fēng)水》

邵純是新媒體藝術(shù)家，2010 年畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院，2019 年獲得西雅圖華盛頓大學(xué)博士學(xué)位。邵純近期研究致力于結(jié)合傳統(tǒng)手工技藝和電子編程，意在于探索身體觸覺的詩意化與互動美學(xué)之間的關(guān)系，并由此衍生出對當(dāng)下數(shù)字化生活的反思。

在邵純受到宗教念珠啟發(fā)，以綜合媒介呈現(xiàn)的電子軟雕塑中，觀眾將體驗相悖卻又相融、快速同時又沉靜的氣場，反觀人類的自我認(rèn)知。

安東·維多克勒（Anton Vidokle）

/《這就是宇宙》

安東·維多克勒出生于莫斯科，目前在紐約和柏林生活。他是藝術(shù)家、e-flux創(chuàng)始人和主編，他的電影曾在上海雙年展、柏林國際電影節(jié)、蓬皮杜藝術(shù)中心、泰特現(xiàn)代美術(shù)館等展出。

此次參展的電影三部曲，從多角度展現(xiàn)了俄羅斯宇宙主義對二十世紀(jì)的影響，并提出了其與當(dāng)下的相關(guān)性。借助影像，試圖通過對歷史的梳理推導(dǎo)人類未來發(fā)展的范式。

于伯公 /《通向本體》

于伯公曾在1990年代中期，參與圓明園藝術(shù)家村的前衛(wèi)藝術(shù)運動。他的創(chuàng)作包括雕塑、裝置和繪畫，近年來主要以社會參與式項目開展工作。他發(fā)起的“移動的學(xué)院”、“移動的營地”、“發(fā)現(xiàn)的圖書館”項目，以自然為母體視角進(jìn)行一系列在地創(chuàng)造性教育實踐。

他的作品《通向本體》用藝術(shù)家發(fā)明的曼陀羅符號，試圖描述人類、自然以及宇宙相互連通的認(rèn)知路徑，從微觀和宏觀角度再現(xiàn)能量的運轉(zhuǎn)、對人類的自我認(rèn)知展開探討。

ZJS /《期望1號成像儀》

ZJS本名周駿生，1989年出生，現(xiàn)生活工作于北京和臺北。作為一名攝影工作者，周駿生的創(chuàng)作實踐核心是關(guān)于攝影的攝影，他的工作內(nèi)容不在于去產(chǎn)生一幅幅可見的、再現(xiàn)式的攝影作品，而在于和環(huán)繞在其攝影活動周遭并與之不斷作用著的行為與互動中。

《期望1號成像儀》對影像本質(zhì)展開追問，對攝影領(lǐng)域原風(fēng)景進(jìn)行一種還原式探索，試圖揭示可見物表象背后穿行于時空的信息熵。

張文心 陳欣

/《斑點海岸黏性布魯斯》

張文心1989年出生，現(xiàn)居杭州，他擅長運用錄像、電腦動畫、攝影與裝置，并綜合寫作與音樂，建構(gòu)以過程為導(dǎo)向的知覺體驗，亦常常由日常經(jīng)驗和技術(shù)圖像映射出對時間與超驗的思考，2015年獲得馬格南基金會Atlantic Philanthropies獎金。陳欣1997年出生，現(xiàn)為中國美術(shù)學(xué)院媒體藝術(shù)碩士在讀。

他們的作品以觸摸樂器觸手激發(fā)算法作曲的形式，構(gòu)建了一個去中心化，與單一主體意識人類完全不同的新系統(tǒng)。

“太空奇談”

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展覽地點

北戴河阿那亞黃金海岸

UCCA沙丘美術(shù)館

展覽日期

2021.3.7— 2021.6.20

周二至周日（周一閉館）

展覽時間

9：30-17：00

（16：30停止入場）

溫馨提示：

1.購買阿那亞藝術(shù)中心+UCCA沙丘美術(shù)館雙展聯(lián)票，可進(jìn)入阿那亞園區(qū)，入園時間為：周二至周日9：00-15：30。請從西門或北二門進(jìn)入，入園僅限一次，一經(jīng)核銷不可退。請合理安排觀展時間。

2.購票成功后24小時內(nèi)有效，逾期作廢、不退款。

3.入園前請于阿那亞APP客戶端出示已購聯(lián)票二維碼，截屏、照片均無法作為入園憑證（二維碼獲取位置：我的-卡包-聯(lián)票）。

4.已預(yù)定酒店及民宿的客人可通過阿那亞APP購票或現(xiàn)場購票；未預(yù)定酒店及民宿的客人可通過阿那亞APP購買聯(lián)票。

5.更多詳情可查閱阿那亞APP該活動介紹頁面。

海邊的夜

仰頭是星空寰宇

遲來的春

等眼里有光的你

THE END

編輯：洋羽 | 視覺：點點

供圖：在野照物所、UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心