形式主義美學主張為了藝術而藝術，即強調審美是為了愉悅的感受，把藝術看作與現(xiàn)實經(jīng)驗無關的徹底被功利性。像這種對現(xiàn)實世界默不關心的思想，是被阿多諾強烈反對的。他說，這種形式主義思想抽象否定經(jīng)驗存在，是帶有偏執(zhí)狂式的分離主義色彩。在他看來，藝術中的想象形式不能是單純的形式，它是和內容糾纏在一起的。形式很重要，它算是使藝術作品具有精神性和超越性的一個必要不充分條件。要想理解內容，那就只能通過形式入手，其內容表達也是被形式規(guī)范的。

總之，形式與內容的關系是密不可分的，形式并不與內容對立，形式是內容的歷史積淀，也就是說，藝術品的形式自然也是由受整個人類歷史內容影響的，其形式是對于現(xiàn)實的模仿，但這個模仿不是藝術家有意識的模仿，無論你的形式多么抽象，一定也是有內容的。除非你的審美觀就是獲得形式的愉悅感受，也就是前面所說的形式主義了，或者唯美主義不要試圖讓藝術和社會完全脫離。當然，因為資產(chǎn)階級社會的發(fā)展，藝術比以往更要有自主性。以前的藝術更傾向為政治利益服務。

現(xiàn)在我們的系統(tǒng)依然有這樣的藝術，完全自主性的藝術是稀缺的。這也側面說明，我們并非是完全的資產(chǎn)階級社會。現(xiàn)在很多所謂的一個藝術，就只是虛假一式形態(tài)的反應，看看那些爛族歌曲，根本沒有超越性，也沒有做到自律，那些旋律完全是被市場決定的旋律。但我這里并不是說藝術要自律，就純粹和社會脫離了，因為如果藝術完全自律，就會顯得軟弱無力，自我固化，變得虛幻，更沒有狐力。藝術可以具有自身的規(guī)律和邏輯，但同時也要具有批判和救贖的功能。

的確，資產(chǎn)階級出現(xiàn)讓藝術獲得自主很有重要意義。但到了壟斷資本主義階段，藝術領域已經(jīng)被工具理性侵襲，文化工也讓藝術商品化，所以，搞藝術應當在保持自律的同時去抵抗資本的同一化。藝術要站在社會的對里面，要擁有自律性，但是根本性的對立是不可能的。藝術生產(chǎn)首先是社會生產(chǎn)活動，藝術品就是社會產(chǎn)品，因此它可以反映生產(chǎn)力和生產(chǎn)關系的。因此藝術是現(xiàn)實的，又要與現(xiàn)實分離，藝術作為自律的實體，同時也是個社會事實，這就是藝術與社會現(xiàn)實具有的雙重情況，

矛盾的關系正是藝術這種與社會之間的張力，構成了藝術。從現(xiàn)實中來，你又要批判他，與他保持距離，我介入社會，然后保持批判的開放性，這樣才能保持自身。而藝術就是通過其獨特的形式與社會拉開一定距離的，其抽象化的藝術語言與現(xiàn)實經(jīng)驗區(qū)別開來，要不然就是直接表達內容了。藝術就是抽象，迂回性的藝術語言就是為了區(qū)別日常語言，只有這樣才能拉開與日常的距離，同時也具有了審美性，也能更好反思，把握日?，F(xiàn)實。所以，為何要說抽象話？

呢首先一點，那就是為了區(qū)別于日常語言，你用日常語言就很難去難過，日常很難拉開距離，也就無法用他的東西去犯他，批判他，既然你要批判他，那就要拿另一套東西出來對付他，沒有說拿他自己的東西去犯他的，這是很難的。其次，日常語言體系已經(jīng)被意識形態(tài)污染了，不夠清晰，沒有抽象化的清扯。總之，我們可以說抽象化，比如詩歌藝術家就是一種抽象的語言，帶給人美的感覺，同時再去解釋一些真理性內容，也可以反映真實的世界，去批判社會等等。

音樂是傳統(tǒng)認為最抽象的藝術語言，比如純音樂，根本就沒有使用日常語言，給人帶來某種說不清道不明的感受，具有相對開放性。我們可以說藝術就是語言，只不過這個語言語言因其抽象也打開了開放性，也具有了審美性。詩歌這種抽象的語言是具有開放性的，畢竟每個人可以讀出不同的東西，或者讓你自行發(fā)展更多東西，藝術的語言就是不要把話說死的語言。為何拉康要說抽象話，那就是因為他要保持開放性。他沒有把話說死，那就是因為他知道真理了，

是不可能的概念，無法與現(xiàn)實實現(xiàn)。同意聰明的哲學家都不會給他們的術語一個明確的定義，比如阿多諾還有拉康的各種概念，他就要說各種模棱兩可的話，這也是分析家要做到的素養(yǎng)之一，會寫詩或者說詩意的語言。這一方面可以引起分析者的深思，另一方面是把真相留給分析者自己，而不是強加給分析者，因為分析家并不把我真相。他不把話說死，那就是因為他并沒有真正把握真實，沒人可以真正把我。所以需要藝術藝術家可以有他想表達的內容，

但不會直接的表達。為何我反感說唱？那就是因為他太直接了，太直白了，大部分說唱歌曲節(jié)奏很接近日常語言節(jié)奏，歌詞更加口語化，不夠抽象，根本拉不開一個距離。而且太過直接的東西固然可以讓人很快理解，但也很容易讓人忘記，只有那些抽象的，需要你經(jīng)過各種迂回理解的東西記才是深刻的。說唱的歌詞，想表達的內容雖然都很叛逆，也有批判社會的，而且都是很直接的批判。但其形式具有保守性，又因其形式本身就是內容的表達，這兩者是不可分的。

所以在我看來，說唱不夠藝術，直接表達的藝術不是藝術，藝術中不能具有直接的社會性，直接介入會喪失藝術的自主性。拉開距離不是為別的，就是為了保持自身的獨立性，從而避免成為政治的傳聲感微妙曲直的表達除了表達美，還有一個作用，就是保命的，所以藝術要批判，但通常不會直接的批判很多所謂接地氣的藝術，很容易陷入到意識形態(tài)陷阱。藝術要具有超越性，這個超越一方面指形式的超越性，一級要保持其抽象的形式。另一方面，其內容超越虛假意識形態(tài)，

要批判他。像阿多諾就比較欣賞卡夫卡的作品，卡夫卡從來沒有直接談壟斷資本主義，而是通過其獨特藝術形式揭露非人的壓抑社會，即保持了藝術的魅力，又對社會進行了批判，這樣的做法就很明智，很藝術，嗯