《西出玉門》，豆瓣開分7.2。

在同類型的劇集里，這個得分其實不低。

畢竟，在審核尺度和特效投入等限制面前，要想把“摸金校尉”這個題材的故事說好，確實特別難。

但這并不是說，《西出玉門》就特別值得夸耀。事實上，它是一部優(yōu)點和缺點，都特別明顯的劇集。

優(yōu)點的部分，主要來自原著作者尾魚。

看過原著的人都知道，尾魚是那種腦洞非常大的作者。

在她筆下，懸疑與冒險交織，浪漫與驚奇兼具——這種才情的結果就是，她勾勒故事的方式，對詭譎劇情的鋪陳，以及在這個過程里對受眾情緒的拿捏，都為劇集改編贏得了先機。

但它的缺點就在于，倪妮實在太油膩！在尾魚原著里，葉流西是那種非常颯的“沙漠玫瑰”——美得自然，也美得爽快。

但倪妮在演繹這個角色時，卻帶有一種裝酷的跡象，一舉一動一顰一笑之間，都給人一種“看我不美死你”的油膩感。

美女也油膩

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先來說缺點吧。

有必要強調的是，“倪妮太油膩”的感覺，并不是筆者單方面的個人感受。大家刷一下與《西出玉門》相關的評論，就能看到不少觀眾，都在吐槽這個點。

在劇情里，倪妮扮演的葉流西在接聽有賣瓜時，隨手切了一塊吃。

倪妮在這段里的表演是這樣的：她看見白宇扮演的昌東走過來，就轉頭盯著對方，臉上戴著墨鏡，嘴里咬著西瓜。

她的動作設計問題在于：嘴唇貼著西瓜并沒有咬，而戴著的墨鏡也沒能遮住兩只大眼睛。

結果就是：觀眾并沒能從這段表演里，體會到葉流西看到昌東時的情緒，究竟是感到詫異，還是覺得在意料之中。

她更像是想告訴觀眾，作為角色表演者的演員本人，很女性、很可愛、很嫵媚。

如果說這里的表演還只是演員沒能抓住角色性格與情緒的話，那么接下來的戲，就明確地滑向了油膩。

為了體現角色在煙火氣里討生活，有一段葉流西穿著紅色圍裙做燒烤后，跟昌東聊天的戲。

為了體現角色的颯，葉流西還是戴著墨鏡——但這段戲的問題其實不在服裝道具，而是倪妮的肢體動作：

她把身子調成略微前傾和后仰兩個動作，一邊鎮(zhèn)定自若地談笑風生，一邊斜視著對方。

隨后，身子往椅背上一靠，上半身舒展開來，二郎腿盤上，手里拿著烤串，依舊歪著頭，用自認為自信大方的方式與昌東聊天。

更糟糕的是，接下來她摘掉了墨鏡，眼睛都不眨一下地斜盯著昌東，一邊用嘴叼著墨鏡腿，一邊再搭配嘴角吃烤串剩下的小零食。

近些年來不停有女權意識批判男性凝視——如果還有誰對這個概念理解不深刻的話，看看這段戲里葉流西盯著昌東的眼神，就能加深理解了。

坦白講，看到倪妮在這個段落里的表情跡象，筆者腦海里當時就出現了兩個人。

一個是在泳池旁穿著白褲裸露上身大秀舞姿的楊爍。

另一個就是在古裝題材里一邊拉面一邊泡妞的楊洋。

這些片段之所以讓人覺著油膩，最大的問題不僅是演員沒有進入角色，更在于演員過分自信地沉溺于自己的身體和外貌上，想在這些瞬間盡可能地展示自己。

換到《西出玉門》里的倪妮就是：她太知道自己的漂亮了，就禁不住使勁去展示。

就像是早期放出的劇照里，被人稱作驚艷的這張“車窗探身”照——這一幕不管是在劇照里，還是在原著中，都是名場面。

在原著里，小說中是這么說的：“燈光都打住她，半幅天地迷離，一身妖氣。”

放在劇照里，倪妮秀發(fā)未攏、上身穿紅，一只手抓著車身，另一只手隨身子半吊在空中。

但無論原著的文字還是劇照的靜態(tài)，它們都只是提供了一個需要去發(fā)揮想象力的靜態(tài)感。

如果看完整個片段，發(fā)現導演用了柔光濾鏡來配合慢動作，以此來凸顯倪妮“風情萬種”的表演，那你很難不在她表情浮夸、身體做作的肢體語言里，感受到不屬于角色的表演痕跡。

而且她從車上下來時，更是把手中的刀叼在嘴里，刻意硬拗出酷颯冷峻的造型來。

演員知道自己漂亮是好事，但不加控制不做匹配地肆意展露，就成了壞事——所有被觀眾評價為油膩的演員和表演時刻，問題都出在這里。

倪妮也不例外。

她太知道自己很漂亮了，以至于忽略了表演的第一要旨，是服務于角色，而不是服務于本人。

換句話說，演員的漂亮是要隱藏在表演后邊的，演員一定要讓角色的性格、情緒和狀態(tài)，先于自己的漂亮而存在，這樣她才能打動觀眾。

就像是《花樣年華》里的張曼玉，已經不能用漂亮去形容，而是風韻、性感，尤其是她身著旗袍展露腰線扭胯搖曳在酒店昏黃的長廊里時。

但那個片段里的張曼玉，更多是要讓觀眾感受到欲望沒有依附時的失落與荒蕪。

那種美艷是讓人心碎的，因此也是服務于角色的。

但倪妮的葉流西的漂亮是服務于演員的，所以是油膩的。

矮子里邊拔大個

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再說優(yōu)點。

坦白講，盡管說是優(yōu)點，其實也不見得多么突出。

但為什么還要這么講，是因為在同類型的題材和故事里，它已經屬于瘸子里邊拔將軍、矮子里邊拔大個的劇集了。

更直白來說就是：不是它多優(yōu)秀，完全是同行的襯托。

而且這個同行的襯托，還完全得益于主創(chuàng)人員的不作為——說主創(chuàng)不作為，是因為包括導演和編劇在內的主要工作人員，并沒有發(fā)揮積極的主觀能動性，而是玩兒起了“摳書式翻拍”。

所謂“摳書式翻拍”，說的就是導演和編劇基本上放棄了濃縮甚至改編劇情的方式，完全按照書里已有的情節(jié)和臺詞直接照搬。

這樣的好處就是，只要在懸疑的氛圍和選角的人設上沒有出現太大偏差，基本就不會偏離原著的質感。

熟悉尾魚的讀者很清楚，她是個特別會埋伏筆的作者，極其擅長在靠近謎團的時候再制造謎團，用巨大的腦洞來嵌套謎團之間的關系，同時輔以光怪陸離的詭譎想象力。

簡而言之就是，懸疑與冒險交織，浪漫與驚奇兼具。

所以尾魚的故事，總是越發(fā)展越迷人，越到后邊越勁道——《西出玉門》也一樣，它的故事講到“玉門關內”的時候，用引人入勝來形容似乎并不為過。

正是得益于尾魚原著的這種優(yōu)點，在改編時不思進取的主創(chuàng)，才能讓劇情變得扣人心弦。

因為它只需要在審核允許的范圍內，一五一十地復刻原著中，冒險之旅上那些詭譎的腦洞和景觀，比如在帳篷上的行走皮影戲，從土臺里飛出砸死人的棺材，還有突然響起的鬼謠，和像巨眼、能殺人的沙球等等。

能把這些原著里的名場面視覺化，就足夠滿足觀眾的需求。

但是說白了，這不是影視主創(chuàng)的功勞，而是他們躺在原著作者的功勞簿上，坐享其成的結果。
對影視創(chuàng)作者來說，這其實是一種保守的體現，所以算不得多么榮耀的優(yōu)點。

作者丨毛頭

所見即所想。
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