秧歌戲，中國傳統(tǒng)戲曲劇種之一，是一種集歌、舞、劇為一體的綜合性表演藝術(shù)。秧歌戲歷史久遠，它起源于中國古代勞動人民在田間地頭勞動時所唱的歌曲，主要分布于山西、河北、陜西及內(nèi)蒙古、山東等地。后與中國民間舞蹈、雜技、武術(shù)等表演藝術(shù)相結(jié)合，在每年的正月社火時演唱帶有故事情節(jié)的節(jié)目，逐步形成戲曲形式。據(jù)統(tǒng)計，山西省內(nèi)的晉中、晉南和呂梁地區(qū)是秧歌戲最為集中的地方，也是秧歌戲較為活躍的區(qū)域。2006年5月20日，秧歌戲經(jīng)國務(wù)院批準列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。

一、起源與發(fā)展

據(jù)記載，《朔州志·藝文志》載清雍正五年（1727）知州汪嗣圣頒布的《禁夜戲示》中有：“朔寧風(fēng)俗，夜以繼日，惟戲是耽。淫詞艷曲，丑態(tài)萬狀。正人君子所厭見惡聞。而愚夫愚婦，方且雜沓于稠人廣眾之中，傾耳注目，喜談樂道，僧俗不分，男女混淆。……養(yǎng)夜之間，風(fēng)清人靜，蕭板之聲無遠不聞?！绷頁?jù)現(xiàn)存朔州馬邑村 《趙氏家志·記事八·唱愿戲》記載：“雍正六年，希富四十始有男，許愿周歲為送子娘娘唱愿戲，時有亙育紅秧歌為六月六日淋生戲，于正日日戲翻舌終，將班請于奶奶廟，唱《祝愿》、《劉婆送子》、《拾金》、《草場》……”朔州劉家窯舞臺題壁：“雍正九年七月，議合班秧歌到此一樂，唱《安安送米》、《雙驢頭》、《趕子》、《教子》、《斬子》……”這些記載都說明秧歌戲在清初就有一定的演出活動。

二、表演與唱腔

秧歌戲的表演形式多種多樣，通常包括“走場”和“二人臺”兩種形式，其中“走場”為主要表演形式。在演唱方面，山西秧歌戲以其特有的歌唱語言、聲腔和唱法而著稱。 唱詞以五字句為主，也有七字句、十字句等。山西秧歌戲的唱腔既有高腔，又有小調(diào)；既有高腔，又有小調(diào)；既有唱調(diào)，又有板腔。在演唱中，山西秧歌戲的唱腔旋律優(yōu)美，音韻和諧，多為七字、九字一句，還常帶有“拖腔”。唱詞和唱腔結(jié)構(gòu)緊湊、細膩、清晰。 秧歌隊的表演，有以下幾個特點：一是扭，表演者持扇子、手帕、彩綢等道具，踩著鑼鼓點，口中唱著當?shù)匚娜肆餍械难砀柙~，步履輕盈，邊扭邊舞。二是走場，一般開始和結(jié)束時為大場，中間穿插為小場。三是扮，舞者扮成民間傳說、歷史故事中的各種人物，類型有文武公子少婦、丑婆、貨郎、漁翁和小孩等。四是唱，伴隨著嗩吶、鑼鼓聲，由歌手演唱當?shù)氐拿耖g歌謠。秧歌隊的人數(shù)可多可少，少則幾人，多則八、九十人。既可以統(tǒng)一表演一個大型節(jié)目，也可以分別表演各自準備的小節(jié)目。

三、劇目種類

秧歌戲劇目豐富，有《竇娥冤》《打金枝》《夫妻觀燈》《王華買父》等200多個。早期劇目的內(nèi)容大多是反映現(xiàn)實生活，表現(xiàn)民間風(fēng)情的題材，如《賣苗郎》《王華買父》等。后來隨著時代的發(fā)展，許多劇目逐漸脫離了現(xiàn)實生活，如《王華買父》改為表現(xiàn)封建迷信思想，《賣苗郎》改為歌頌忠厚、老實的勞動人民。抗日戰(zhàn)爭爆發(fā)后，秧歌戲中的很多劇目被改編成現(xiàn)代京劇和抗戰(zhàn)劇，如《洪湖赤衛(wèi)隊》《沙家浜》《紅燈記》《智取威虎山》等。秧歌戲的演唱形式豐富多彩，有大場、二場、小場之分。小場一般只有三個人演唱，大場則有十多個人演唱。大場主唱“起板”和“正調(diào)”（也稱“本調(diào)”），其他演員演唱“反調(diào)”和“散板”。

四、保護與傳承

秧歌戲具有不可替代的歷史與民俗學(xué)研究的價值，是黃河流域農(nóng)耕文化的一項重要載體，是研究我國北方世態(tài)百相的活化石。秧歌舞蹈動作、音律節(jié)奏、表演套路、唱詞藝術(shù)有著獨特的韻味，蘊含有豐富的藝術(shù)元素。隨著社會的發(fā)展，秧歌戲的表演形式和內(nèi)容都受到了嚴重沖擊，經(jīng)驗豐富的演員逐漸年事已高，不能登臺表演。年輕一代也很少有人會唱秧歌戲。 近年來，國家和社會都對非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護工作給予了高度重視，同時也加大了對非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護與傳承的投入力度。如組織秧歌培訓(xùn)，與各教學(xué)機構(gòu)合作開展秧歌業(yè)余課程，根據(jù)專業(yè)人才成長發(fā)展規(guī)律，拓寬來源渠道，規(guī)范人才引進和選拔機制，逐步探索專業(yè)人才激勵機制，讓非遺文化后繼有人、薪火相傳。