“照這么下去，中國動畫沒幾天好日子過啊”
作者 / 傅廣超
編輯?/ 思考姬
排版 /?Lizzie?
“精神層面的東西看似縹緲，實則決定著人們選擇怎樣的前途。
我問過一位經(jīng)歷了那段迷茫和無奈的前輩：‘既然有段時期經(jīng)濟條件好了，但為什么依然沒有出一部過硬的作品？’
那位前輩說：‘心散了，使不上勁了?！?/p>
這兩天電影《封神》票房破了25億，而我也真心想抓住這個節(jié)點，與大家分享24年前有關《封神榜》、有關中國動畫、有關美影廠那段歷史轉折期的故事——
中國首部封神題材長篇動畫劇集《封神榜傳奇》（1999年），它的豆瓣評分與《封神》一樣也是7.9，距離它播出也整整25年了。
它的OP至今被部分國產(chǎn)動畫觀眾譽為“最燃”國產(chǎn)動畫OP之一：
“在那遙遠的時空閃爍！
是那神秘的古老傳說！
經(jīng)過漫長的歲月蹉跎！
依然留在我心中！
傳說！
傳說！
傳說！”
盡管已經(jīng)歷經(jīng)二十多年的歲月蹉跎，但相信這躍動的旋律，依然能條件反射般地喚醒曾經(jīng)看過這部動畫的人記憶深處的一幅幅畫面……
當年，還是小學生的我第一次在國產(chǎn)動畫里感受到了這幾個關鍵詞：青春、熱血、悸動，以及多少年以后才知道該如何形容的“中二”。
相信很多同齡人與我有一樣的經(jīng)驗。
然而，時過境遷后的重溫舊夢不一定會有好的體驗。大學期間，我決定將這部100集的動畫完整看一遍——作為一名已經(jīng)開始接受動畫專業(yè)訓練的大學生，我意識到這部在制作上不算精良的作品一定不會再讓自己滿意。
但我還是高估了自己的承受力，看了幾集我就崩潰了。粗劣的視效、頻繁崩壞的人物造型、凌亂的分鏡設計和場面調(diào)度、幾乎沒有任何表演細節(jié)的動作設計……沖擊著我的底線。
而且，我發(fā)現(xiàn)，只要我在寢室看這部片子并且公放，一定會招來室友圍觀、吐槽。那會兒還不興彈幕，但這種現(xiàn)場實時互動就如同彈幕一樣為我平添了無窮的樂趣。于是，我就這么持之以恒地在宿舍放完了100集，在室友們嬉笑怒罵地陪伴下完成了這場他們口中的“自虐”式觀影。平心而論，《封神榜傳奇》的劇本基礎算是不錯的，導演對作品風格的設想和闡釋也頗有推陳出新的野心，壞就壞在制作上。
我曾十分疑惑，是什么樣的機緣，讓曾經(jīng)以“探民族形式之路”為傲的上海美術電影制片廠出品了這樣一部效仿日本動畫風格的作品？又是什么原因，導致這部作品的制作如此粗糙？
大家應該也很疑惑吧。
說巧不巧，我上大學時的動畫專業(yè)課外聘老師，就是《封神榜傳奇》和《大英雄狄青》的執(zhí)行導演之一梁云。
梁老師并不是美影廠的職工，而是與美影廠長期合作的加工片公司帶片導演。多年后再看《封神榜傳奇》，梁老師自己也直搖頭，在我的踴躍提問下，他向我談及了不少加工片制作過程里的種種無奈。
后來，我加入了空藏動漫資料館學術小組，開始負責工作室的口述歷史項目，對中國動畫史的了解日漸深入，并陸續(xù)接觸到了《封神榜傳奇》的導演王根發(fā)和編劇李紹然、王大為等前輩。
從他們那里，我終于知道了這部作品創(chuàng)作背后的更多細節(jié)，并開始從動畫藝術史和行業(yè)史兩個維度，去認識和思考作品本身及其誕生的時代。
希望大家也能認真聽完這背后令人感慨萬千的背景故事——
01
王根發(fā)的動畫導演晉升之路
1996年底，王根發(fā)開始籌備《封神榜傳奇》，這是他一次主導大型動畫片的創(chuàng)作。
那時他已經(jīng)有三十多年的從業(yè)經(jīng)驗，刨去政治運動中的蹉跎，也有二十多年了。廠領導曾經(jīng)在他的個人檔案里留下過這么一句評語：專業(yè)思想不穩(wěn)定。
對于這句評語，王根發(fā)本人也是承認的。
王根發(fā)是從中央美術學院附中畢業(yè)后分配進入美影廠的。不少美術科班出身的美影人一開始都不太安心于動畫業(yè)務，他們覺得個人美術創(chuàng)作才能夠充分揮灑才情，所以將不少精力用于開辟“第二藝術戰(zhàn)場”。當然，其中也有不少人逐漸為動畫藝術的魅力所折服，最終成長為大家巨匠。
二十多年里，王根發(fā)參加過《小號手》（1973）《老虎學藝》（1982）《快樂的數(shù)字》（1984）《三毛流浪記》（1984）《黑貓警長》（1984）等作品的動畫設計，有榜樣在前，他慢慢對動畫燃起了興趣，也一直在等待著執(zhí)導影片的機會。
80年代末，美影廠面臨著體制改革中的各種內(nèi)憂外患，已經(jīng)無力持續(xù)推出高質(zhì)量的藝術片。即便產(chǎn)能有限，他們也必須將生產(chǎn)重心轉向動畫系列片、連續(xù)劇，以此回應電視業(yè)的崛起。
同時，外資動畫加工企業(yè)的擴張極其迅猛，美影廠業(yè)務骨干大量流失，為了迎接挑戰(zhàn)，美影廠也成立了附屬合資加工企業(yè)，以此活躍經(jīng)濟、穩(wěn)定人心。
這段時間，王根發(fā)雖然沒有從美影廠離職，但也處于“半下?！睜顟B(tài)。他經(jīng)常在外拍廣告片、畫連環(huán)畫，開闊了視野，積累了資源，也打出了名聲。他思維活躍，敢想敢干，社交能力強，有敏銳的商業(yè)嗅覺，很快就適應了市場經(jīng)濟下的叢林法則。憑著在外打拼磨煉出的執(zhí)行力，他幫美影廠的老同事盤活了一個瀕死的項目，也讓廠領導看到了自己的潛力，很快就獲得機會導演了幾部短片。
1995年，美影廠在上級部門的鼓勵下開展大會戰(zhàn)，要在一年多的時間里完成一百多集的系列動畫片《自古英雄出少年》。任務重、人手緊，許多經(jīng)驗豐富的導演退休的退休、離職的離職，這時候需要大量的新生力量頂上來，之前從沒有或很少有導演經(jīng)驗的人員，也正好練練手。王根發(fā)在這個項目中擔當著排頭兵，一口氣參加了十余集的導演、美術設計工作，并擔當了動畫衍生漫畫書的主創(chuàng)。
經(jīng)此一役，他算是真正坐穩(wěn)了導演椅。
到了這一步，王根發(fā)覺得是時候?qū)崿F(xiàn)自己兒時的夢想了。
02
說服領導，先做三集
王根發(fā)認為，某種程度上說，一個人終其一生其實都是在努力實現(xiàn)童年的夢想。
他的夢想，是把《封神演義》拍成動畫片。
在王根發(fā)的童年記憶中，有一段時間父親帶著他天天上戲院“追劇”——看連臺本京劇《封神榜》，連著看了幾十回。為這個，母親沒少跟父親吵架，可對王根發(fā)來說，這段經(jīng)歷意味著一次藝術啟蒙。
幾十年來，他時常在腦海中幻想著神魔斗法的景象，直到吃了動畫這飯碗，他才意識到，沒有哪種藝術形式比動畫片更適合演繹封神故事了。
《封神演義》的故事容量太大了，如果要改編成一部動畫劇集，怎么也得幾十集。那時候，一集10分鐘的動畫片制片經(jīng)費在10萬元左右，要是拍幾十集，可是要動用幾百萬元資金的。
王根發(fā)之所以敢做此想，是因為美影廠這時候不那么缺錢了。
1995年1月，中國電影發(fā)行放映公司不再對動畫片實行收購政策，美影廠開始全面轉向自主經(jīng)營、自負盈虧的運營模式，日子越發(fā)不好過了。
幸運的是，在電視業(yè)蓬勃發(fā)展的背景下，美影廠馬上迎來了新生的轉機。1996年，上海市電影局和上海市廣播電視事業(yè)管理局合并，上海美影廠也隨即與上海電視臺合并，組建為上海電視臺美術片中心——這就是所謂的“影視合流”。這么一來，美影廠的員工待遇、影片投資和發(fā)行放映等等一系列問題都解決了，廠方瞬間有了大干一番的底氣。
但王根發(fā)覺得，以他當時的分量，還不足以拿下幾十集的大項目。于是，他決定分幾步走，也就是把《封神演義》的故事分為幾個篇章來拍，一開始就拍以哪吒為主角的《金剛哪吒》篇，而且也不求一口氣拍完，先拍個3集試試看。
果然，廠領導在他的勸說下點頭了，撥了30萬元給《金剛哪吒》（至于后來如何追加為總投資1000萬的百集大項目，后文再敘）。
片子立項后，王根發(fā)趕緊組織編劇進行劇本創(chuàng)作，同時邀請兩位廠外的年輕人著手前期美術設計。王根發(fā)畫過不少古代題材的連環(huán)畫，風格、技法稱得上典雅、工整、考究。但相當一部分從業(yè)者都認為，那時候國內(nèi)動畫、漫畫的核心受眾都是看著日本作品長大的，已經(jīng)對中國古典美學日漸隔膜，片子要想有市場、要想討好新時代的青少年，就得和流行文化結合。用如今的話說，就是得有個對標的大IP或者風格。從結果來看，《封神榜傳奇》的主創(chuàng)們也秉承了這一思路。
那么，當時在國內(nèi)最火的兼?zhèn)渖裨?、奇幻、格斗等各種元素的外國動畫片是什么？
當然是以《圣斗士星矢》為代表的“鎧甲系”動畫！
03
對標——《圣斗士星矢》，美術風格開破
1985年，日本漫畫家車田正美的代表作《圣斗士星矢》開始在《少年JUMP》連載，次年，東映公司推出了動畫版。
這部作品的世界觀建立在古希臘神話體系之上，故事中圣斗士的身份與特定星座及其文化背景相關聯(lián)，每個圣斗士都有特定的格斗絕技、穿戴著樣式各異的鎧甲。
這些鎧甲具有歐洲傳統(tǒng)鎧甲的質(zhì)感，又能夠映襯出符合古希臘人物雕塑美感的結構形態(tài)，而類似拼裝模型的設計思路使得不同的鎧甲可繁可簡、可古可今。
《圣斗士星矢》一經(jīng)問世就掀起了鎧甲系動畫熱潮，《魔神壇斗士》（1988）《天空戰(zhàn)記》（1989）相繼推出。后兩者雖說是跟風之作，但具有很高的水準。
1991年至1992年間，被稱為“鎧甲系動畫三杰作”的《圣斗士星矢》《魔神壇斗士》《天空戰(zhàn)記》陸續(xù)引進中國內(nèi)地，整個90年代，鎧甲系動畫熱潮在國內(nèi)經(jīng)久不退。
顯而易見，《封神榜傳奇》在造型風格上借鑒、糅合了這三部作品的多種元素。
此外，劇中角色開打時擺架勢、凹造型、大聲喊出絕招名稱并發(fā)出掌風、劍氣的路數(shù)，既受日本動畫的影響，也有港臺武俠片的影子。王根發(fā)毫不諱言，專為哪吒設計的絕技“靈珠風暴拳”就是受了“天馬流星拳”的啟發(fā)。
王根發(fā)還找來黃玉郎的武俠漫畫給創(chuàng)作人員參考，所以《封神榜傳奇》中的角色在清秀俊俏之外還顯得沉穩(wěn)硬朗，除了少男和女性角色有大眼睛尖下巴的美型傾向，大部分角色走的是寫實路線。
片中鎧甲僅僅承擔裝飾功能，不是特殊道具，也和角色的屬性設定無關，其形態(tài)綜合了傳統(tǒng)中國鎧甲的結構、古代歐洲鎧甲的流線型外觀和日本鎧甲的裝飾符號，并不同程度地點綴了拼裝機甲的元素，鎧甲之外的人物服裝也糅合了古中國、古希臘、古羅馬的服飾特點。中與外、古與今、華麗與簡約一番雜燴之后，還真營造出一種“衣冠奇異古風存”的幻象——沒準周朝確立華夏衣冠制度之前，上古先民真這么穿呢？！
擔任該片造型設計的是陳聯(lián)運，他有傳統(tǒng)白描及水墨人物畫的功底，也有六七年的動畫從業(yè)經(jīng)驗，當時已是很搶手的動畫造型師，同時期，他還參加了央視動畫劇集《西游記》（后45集）和美影廠動畫電影《寶蓮燈》的角色設計。
從《封神榜傳奇》的角色設定圖中可以發(fā)現(xiàn)，陳聯(lián)運在描繪服飾時會嘗試用鉛筆線條模擬毛筆線條的頓挫起伏，在為毛發(fā)分組或表現(xiàn)其轉折、穿插關系時常常用較為平直的線條組成各種銳角、鈍角，這使得片中造型處于靜態(tài)時富有較強的裝飾性，卻也為動畫繪制帶來了一定的難度。
場景設計、主繪俞臻彥當時也剛剛嶄露頭角，后來他和陳聯(lián)運成了老搭檔，除了《封神榜傳奇》，他們還合作了《哪吒傳奇》《大英雄狄青》《三國演義》《秦漢英雄傳》等精品動畫劇集。
1999年，俞臻彥憑借《封神榜傳奇》獲得了金鷹獎最佳動畫片場景設計獎。《封》片場景的繪制水平確實不低，可是從設計的角度來講其實沒有太多亮點，從神魔境界到凡間風物、建筑，既無源流的考究也沒有大膽的創(chuàng)意，只能說是“行活兒”，不過在那個國產(chǎn)電視動畫場景設計水平普遍不高的年代確實顯得出挑。
04
數(shù)字化試水；
“搞100集有沒有信心？”
只有美術風格上的膽大破立還不夠，在制作工藝的革新上，王根發(fā)也要吃頭一口螃蟹。
那時候，國內(nèi)的二維動畫后期制作還沒有普及數(shù)字化工藝，大部分動畫片還在使用傳統(tǒng)的賽璐璐工藝。
賽璐璐工藝雖說在畫面的手繪質(zhì)感呈現(xiàn)上有其優(yōu)勢，但動畫工業(yè)的數(shù)字化轉型是大勢所趨。對于從業(yè)者來說，經(jīng)濟方面的因素是最實在的。按照王根發(fā)的敘述，如果《封神榜傳奇》依然采用賽璐璐工藝，那么每集10萬元的經(jīng)費會有將近6萬花在賽璐璐原材料購置、線稿復印、上色及拍攝上，再刨去兩萬五到三萬元的原動畫制作費，最終就沒有多少酬金發(fā)給前期主創(chuàng)人員了。
在此之前，美影廠還沒有一部作品的上色、后期完全采用數(shù)字化工藝，但王根發(fā)決定試試水。
技術上的挑戰(zhàn)還是有的。當時的國產(chǎn)繪畫鉛芯碳成分較少，畫出的線條掃描進電腦后效果不佳，并且無法做到百分百“接縫”，在電腦上色時常常“溢色”，折騰來折騰去反而影響效率，這也是很多人一直堅持用賽璐璐的原因。
王根發(fā)咬咬牙，讓所有動畫繪制人員全部使用碳含量較高的日本三菱鉛芯，算是基本解決了繪制方面的問題。
90年代中后期，美影廠作品的中期制作已經(jīng)開始大量依靠外包，王根發(fā)有自己熟悉的合作班子。那時候的國產(chǎn)電視動畫在角色動畫方面普遍要求不高，《封神榜傳奇》前3集的動畫部分外發(fā)后很快就完成了。美影廠的電腦設備無法滿足《封神榜傳奇》的后期制作需要，于是王根發(fā)前往北京，借用央視的設備完成了前3集的后期，這時已是1997年中。
不久后，兼任上海電視臺臺長和美影廠廠長的盛重慶到廠視察工作，廠里安排放映已經(jīng)完成的《金剛哪吒》章節(jié)片集——《圣斗士星矢》曾在上海電視臺熱播過好一陣，盛重慶一眼就看出了《封神榜傳奇》的市場潛力：“做得精彩！很神奇！小孩子一定喜歡看”，他把頭扭問旁邊的王根發(fā)：“搞100集有沒有信心？”
王根發(fā)一愣。這一問太突然，他沒有任何心理準備。
說實話，搞100集的大工程他也沒底。但過了這個村就沒這個店了，王根發(fā)沒有多作猶豫：“沒問題！”
沒過幾天，第一期的300萬元資金轉到了美影廠賬上。
王根發(fā)第一時間邀請美影廠的“定海神針”錢運達擔任藝術顧問，安排上海電視臺的吳鈞參與聯(lián)合導演，組成了“老中青三代”聯(lián)手的班底。
這個班底構成讓上級領導十分滿意，以王根發(fā)為核心的《封神榜傳奇》主創(chuàng)班子算是穩(wěn)了。
05
劇本，配音，作曲可圈可點，除了制作
100集的《封神榜傳奇》要在兩年內(nèi)完成，主創(chuàng)們壓力很大。
這個時候劇本也才開了個頭，王根發(fā)只能一邊催劇本一邊趕片子。
《封神榜傳奇》的前13集由李紹然編劇，后87集由王大為編劇，絕大部分工作量壓在王大為肩頭，當時他必須每3天出1集劇本。
此前，李紹然剛完成《特別車隊》（1993）后9集的編劇工作。
從前的美影廠以風格多元的美術片聞名世界，編劇、導演們常常是從影片的美術風格、材料工藝特性出發(fā)創(chuàng)作文字和分鏡劇本，他們注重角色行為動作細節(jié)刻畫和視聽語言的抒情性表達，在處理對白時也秉持著少而精的原則。
李紹然在寫作《特別車隊》時則反其道而行之，他讓故事情節(jié)大開大合，加快了敘事節(jié)奏，增加了戲劇沖突的強度，情感信息的傳達采取直給的方式，并且直面情愛描寫，這些因素在《封神榜傳奇》的劇本中也有體現(xiàn)。
這種理念也曾受到非議，但因其符合一般商業(yè)動畫劇集的劇作規(guī)律，所以在青少年觀眾中反響甚佳。
王大為也認為動畫劇情片的劇本和普通電視劇相比并沒有本質(zhì)區(qū)別，但動畫在表現(xiàn)某些奇幻性情節(jié)時有自己的優(yōu)勢。
王大為傾向于讓動畫片的情節(jié)信息更集中，避免支線過多，同時不會在一段情節(jié)里設置太多角色，能讓一個角色完成的情節(jié)絕對不分給兩個。他最擅長創(chuàng)作歷史傳奇類的劇本，由他合作或獨立編劇的《鏡花緣》《西游記》《寶蓮燈》《隋唐英雄傳》《大英雄狄青》《三國演義》《秦漢英雄傳》還有《三毛流浪記》（央視版），在劇作方面都達到了較高的水平，他總能在繼承傳統(tǒng)和當代化演繹這兩條軸線中找準坐標。
小說《封神演義》的長處在于設定了周革商命、闡教和截教相爭的宏大故事背景，塑造了多個稟賦各異、性格色彩強烈的主要角色，設計了琳瑯滿目、奇思妙想的法寶、法術，創(chuàng)造了封神這一極具史詩感的情節(jié)線索。短處是缺乏嚴密的邏輯、情節(jié)構思較為松散、粗糙，并且把很多戲劇沖突的發(fā)生和解決歸于空洞的宿命論。
小說的前半部分還比較注重情節(jié)的跌宕和角色的個性刻畫，后半部就漸漸成了流水賬，本該蕩氣回腸的群仙破陣環(huán)節(jié)卻淪為單調(diào)的秀法寶、送人頭。不過，這卻為后世的再創(chuàng)作提供了足夠大的空間。
《封神榜傳奇》的主創(chuàng)們將全劇分為《金剛哪吒》《姜子牙下山》《黃飛虎反商》《冰雪凍岐山》《聞太師出征》《戰(zhàn)地結姻緣》《火燒摘星樓》等幾個篇章，每個篇章的戲都緊緊圍繞著幾個核心角色展開。哪吒、楊戩等年輕化的人物被塑造為備受矚目且貫穿始終的主角，松散的線索得到了集中，冗余的情節(jié)和人物被大膽刪除、合并，各篇章間的主要情節(jié)和人物既相對獨立，又有一定關聯(lián)和呼應。
那時國內(nèi)的主流動畫劇集還沒有野心去承載深入的文化信息、描繪復雜的權利和人性斗爭，能講好一個通俗的故事就很不錯了。
所以，小說中女媧設局、闡截相爭的背景被悉數(shù)刪去，李靖、哪吒父子相處得其樂融融，神、仙之別沒有被強調(diào)，仙人們在商周之間選邊站隊主要取決于自身三觀，原本的題眼“封神”僅被處理為大結局時的儀式……
對于一部面向少兒的動畫劇集來說，這樣的處理不可謂不高明。但對于封神文化迷來說，這使得作品顯得不夠“有文化”、不夠有史詩感。真正可惜的是，劇作沒有描繪出幾個核心主角的成長歷程，哪吒、楊戩、姜子牙、黃飛虎等角色從頭到尾都是真善美、偉光正的代表，很難使觀眾與之深切共鳴，土行孫等配角的個性反倒被改編得更鮮活。
但是，再好的故事，也需要好的視聽語言和角色表演來完成影像化，顯而易見，《封神榜傳奇》粗糙的動畫制作水平拉垮了劇作。
好在該片的配音團隊匯集了武向彤（飾哪吒）、俞紅（飾石磯）、張欣（飾姬發(fā)、楊戩等）、宋懷強（飾姜子牙）、狄菲菲（飾妲己、鄧嬋玉）、沈曉謙（飾聞仲等）、王肖兵（飾申公豹、趙公明等）、郝平（飾土行孫）等一眾優(yōu)秀的演員，他們雖無法使畫面化腐朽為神奇，但盡最大的可能通過聲音來精準地還原了角色性格、營造了戲劇張力，觀眾即便不看畫面，光聽聲兒，也是莫大的享受。
（當然，對白中也時常會出現(xiàn)一些不大高明的水詞兒，有些是劇本的鍋，有些則可能是為了遷就凌亂的動作和顧及聲畫配合的節(jié)奏不得已現(xiàn)加的。）
最后必須提到郝怡玨作詞、鄭方作曲、羅雨和霍永剛演唱的主題歌《神的傳說》，這首歌絕對是《封神榜傳奇》最好的名片，是全片主題、內(nèi)容的升華，也似乎是中國最早的“燃系”動畫主題歌，難怪有觀眾在視頻網(wǎng)站的彈幕中稱其為“戰(zhàn)歌”。
鄭方最著名的作品，除了《邋遢大王奇遇記》的主題歌《小邋遢》、和劉歡合作的《寶蓮燈》主題歌《天地在我心》，應該就屬這首《神的傳說》了。
此后，他又駕輕就熟地運用類似曲風為《魔鬼芯片》《西游漫記》創(chuàng)作了主題歌，同樣為觀眾所稱道。
06
結語：“照這么下去，中國動畫沒幾天好日子過啊?！?/strong>
大多數(shù)公開資料上顯示的《封神榜傳奇》出品時間是1999年，其實準確地說應該是首播時間，因為部分片集首播時全片還沒有完成。
從攝制組的工作檔案和媒體報道來看，1999年4月，已完成的《封神榜傳奇》前33集率先登錄中央電視臺，上海電視臺則于7月5日開播前50集，而全片的制作要到2000年4月才完成。
首播當年，《封神榜傳奇》收獲了熱烈的市場反響，8月就獲得了第17屆金鷹獎最佳電視動畫片獎，并兼獲場景設計單項獎。2000年暑期，全片在上海電視臺熱播期間的最高收視率曾達到7.21%。動畫片相關圖書、音像及玩具類衍生品開發(fā)也隨即跟進，其中以VCD光盤銷售業(yè)績最佳。導演一度想趁此東風將劇集版精剪為85分鐘的劇場版發(fā)行，最終未能實現(xiàn)。
市場反響熱烈的同時，業(yè)內(nèi)外圍繞著《封神榜傳奇》的爭議和批評其實在私下里一直沒有斷過，最核心的當然是關于其粗糙的制作水平。
稍有動畫制作常識就能看出問題在哪兒：分鏡和構圖草率，人景空間關系常常失準，場面調(diào)度混亂，視聽節(jié)奏未經(jīng)嚴格的規(guī)劃，無節(jié)制地濫用重復鏡頭，動畫張數(shù)少、形象及動作繪制水平低等等。究其原因，制作成本低的客觀因素與品控要求低的主觀因素都有，其中牽涉的問題在那個年代的業(yè)內(nèi)非常有代表性。
央視動畫劇集《西游記》的籌備、制作比《封神榜傳奇》略早，資深動畫人蘇慶親歷、見證了前者的運作過程。
據(jù)他回憶，《西游記》平均每分鐘的制作經(jīng)費是2萬元左右，動畫中期的外包價大概是每分鐘一萬元到一萬五千元之間，這個價在當時的動畫加工市場上屬于中檔價格，能夠邀請到比較正規(guī)的中型團隊參與，產(chǎn)出動畫鏡頭的作畫張數(shù)和動作質(zhì)量大概可以對應國際上的“B-”級別。但這個投資水平和作畫質(zhì)量仍然要比外國的同級別項目要低，當時國內(nèi)實力較強的大公司通常只接外國片。
反觀《封神榜傳奇》，每分鐘的制作成本是一萬元，比《西游記》要低一半，給到中期的制作費也就幾千元，如此低廉的價格只能請小型公司參與，自然作畫張數(shù)少、質(zhì)量低，而小型公司在流程的嚴謹度和人員的業(yè)務水平上必然也要低不少，為了在沖數(shù)量的過程中多盈利，他們可能會想出更多省力氣的辦法。從結果來看，《封神榜傳奇》的整體作畫質(zhì)量基本可以劃到D級——在動作流暢度方面常常連日本60年代的《鐵臂阿童木》都不如。
制作經(jīng)費低、周期緊和產(chǎn)品質(zhì)量差的背后，是整個行業(yè)中彌漫的急功近利的風氣。
全面市場化以后的動畫制作單位，常常為了搭政策的順風車而無視動畫影片生產(chǎn)規(guī)律，盲目地搞大會戰(zhàn)，一味求速度、求數(shù)量而不斷下調(diào)質(zhì)量標準，只拿每年完成的分鐘數(shù)說事。在一部分從業(yè)者眼里，手里的項目只是暫時經(jīng)手的“活兒”，項目將來的好歹與己無關，從而在瘋狂逐利的過程中放棄作為“動畫手藝人”的底線，直至被行業(yè)淘汰。
蘇慶深深地記著，90年代中期，老前輩錢運達曾看著表面上風光紅火的動畫加工業(yè)嘆息道：“照這么下去，中國動畫沒幾天好日子過啊。”
造型美學的“崇洋”同樣是《封神榜傳奇》的爭議點之一，正反雙方的意見各有道理，業(yè)內(nèi)業(yè)外的說法差異也不大，各視頻網(wǎng)站和論壇上的評論足夠有代表性，這里就不贅述了。
我只說說個人的觀點。有道是“風物長宜放眼量”。
在文藝創(chuàng)作中海納百川、為我所用本沒有什么好指摘，但基于本土文化的自信、自覺去開放性地吸收、融匯繼而創(chuàng)新，和出于文化上的不自信、為了迎合市場而投機跟風，兩者在創(chuàng)作的著力點上有本質(zhì)的不同，作品最終呈現(xiàn)出的效果也必然有差別。我們不好武斷地評價《封神榜傳奇》屬于哪一種，但可以肯定的是，后來的一大批國產(chǎn)動畫都在盲目地模仿日本、美國的風格，繼而陷入了美學上的迷茫。而在我們亦步亦趨地步外國同行的后塵時，人家已經(jīng)又闖出一片新天地了。
不論是對于藝術創(chuàng)作集體還是商業(yè)制片公司，傳承有序的歷史文化和美學追求是十分寶貴的財富，也是其立身之本。
迪士尼就是一個絕佳的例子，在百年發(fā)展歷程中，它始終秉承著自己的企業(yè)文化和一貫的美學追求，同時隨著時代潮流的變遷和技術的革命而發(fā)展、優(yōu)化著自己的系統(tǒng)，即便曾經(jīng)經(jīng)歷過風雨飄搖的階段，但他們從未否定過自己的歷史。
吉卜力的美學立場也是一貫鮮明，并自認是東映初創(chuàng)時代“漫畫映畫”理念的繼承者。
但中國動畫人卻似乎在一段時期內(nèi)對自己曾經(jīng)有過的美學積淀和創(chuàng)作經(jīng)驗既無信心也無堅守，似乎面向市場、迎接潮流就意味著“吹燈拔蠟”式的自我否認、意味著一切推翻重來。結果是傳統(tǒng)遺失殆盡，新的美學體系也沒有構建起來，并且一再用別人的標準來定義自身的價值。
盡管我們?nèi)匀怀３０言?jīng)的輝煌掛在嘴邊，但是，我們在美學底色和文化精神上已然與那個黃金時代隔了很遠很遠。
精神層面的東西看似縹緲，實則決定著人們選擇怎樣的前途。
我問過一位經(jīng)歷了那段迷茫和無奈的前輩：“既然有段時期經(jīng)濟條件好了，但為什么依然沒有出一部過硬的作品？”那位前輩說：“心散了，使不上勁了?！?/p>
而《封神榜傳奇》就像一面鏡子，映照出了那個時代下整個行業(yè)的精神動蕩。
學者李天飛在提及《封神演義》的文學成就時，半帶調(diào)侃地給出了“但開風氣不為師”的評價。如果要對《封神榜傳奇》在中國動畫史上的位置做個評價，我覺得不妨稱之為“但開風氣難為師”——它曾滿懷壯志，順應著時代的風向，站上了歷史的潮頭；卻也因為力不能支，最終被卷入了歷史的深淵。
它雖是“時代的眼淚”，但也折射著斑斕的色彩，對后人來說，它提供了足夠多樣的觀看角度，留下了足夠廣闊的討論空間。
-編者注-
本文作者傅廣超老師，也是一位長期致力于老一輩上海美術電影制片廠人的口述歷史采訪、為大家留下了大量鮮活的歷史記錄的研究者。同時，傅老師也以極其嚴謹?shù)膽B(tài)度，做了許多經(jīng)典中國動畫的創(chuàng)作研究，而其中的【大鬧天宮的角色動畫創(chuàng)作解密】，正在我們的平臺更新中。
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