二次元圈子有這么一句話，“在虛構(gòu)的故事當中尋求真實感的人腦袋一定有問題。”這是著名的京都動畫出產(chǎn)的動畫片《涼宮春日的憂郁》中，男主人公阿虛的一句絕妙的吐槽。雖然吐槽本身很犀利，但是被很多人用來嘲諷瞧不起那些去深刻研究動畫、游戲中的設定的人。筆者覺得這是沒有道理的，因為，動畫這種藝術表達形式本身，就有著在虛構(gòu)的世界中表達獨到的“真實感”的獨有的魅力，這正是動畫不同于真人電影的魅力所在。

動畫通過“設定”帶來獨特的真實感

動畫的制作過程中，導演和演出、角色設計師，會根據(jù)劇本和原作，來為動畫創(chuàng)造很多“設定”，人物設定，道具設定等，這些都是根據(jù)故事發(fā)展的需要，按照一點的邏輯來完善的，很多設定在原作的漫畫、小說中可能顯得不夠具體，比如《名偵探柯南》中，怪盜基德使用的卡片槍的樣式是如何的，卡片的樣式是如何的，又比如《Re從零開始的異世界生活》中，艾米莉亞的發(fā)夾的樣式，只從漫畫的一些角度，可能對這些小物件的情況不夠清楚，但是制作動畫的時候卻非常追求邏輯上的嚴謹，一些小道具、小物件，都是需要進行明確的設定的，不能想到哪是哪，隨意繪制，這都是為了觀眾在觀賞作品的時候不出現(xiàn)邏輯上的錯誤，為此，一部動畫片的設定多的能達到1集就有200多種設定，詳細到主人公吃飯用什么手操作筷子，這種細節(jié)都不會漏掉，因此作品的劇情才能打動觀眾，因為就是有“虛構(gòu)的真實感?！?/p>

動畫的演出本身就獨具特色

其次，動畫片的“演出”本身就具有動畫片獨有的魅力。

動畫片的演出一般會夸張而充滿想象力，但是卻不會脫離現(xiàn)實和人類的認知，好比動畫里的一拳，可以把人臉打的嵌進去一塊，然后被打飛；現(xiàn)實世界，人被打了一拳頭不太可能被震得飛出去，但你卻可以想象，如果力道足夠大，那被震得飛出好幾米也不是什么不合理的情況，因此就能默認接受“一拳將人打飛”這樣的演出效果，這種演出，就被筆者稱作“非常動畫的演出”，也就是只有動畫里才有，只有動畫片里才恰當?shù)谋憩F(xiàn)方式，在真人電影里，即便配合上逼真的CG，也未必顯得出真實感，反而會顯得“很尬”，這就是動畫獨有的魅力。

這種“雖然很夸張，但卻能接受和理解”，正是因為動畫的演出雖然夸張，夸大，但往往會符合運動的原理或者規(guī)律，從而塑造了一種獨特的“虛構(gòu)的真實感”。

動畫的色彩本身也具有鮮明的特征

動畫的色彩運用別有一番用意。不同的色彩風格和不同的色調(diào)，會帶給觀眾截然不同的觀感，為動畫指定色彩的“色彩指定”，必須反復思考，通過什么顏色來表達什么樣的感情。不同的上色，會給觀眾帶來大相徑庭的印象，其表現(xiàn)力甚至會超過線畫本身。而真人電影，需要借助燈光、照明效果，服裝，攝像甚至天氣的因素來影響最終畫面的色彩，而二次元的動畫，只需要非常小的投入，便可以一探效果的究竟，這是二次元獨有的優(yōu)勢。

而根據(jù)動畫所需要的夸張、想象力，有的時候，白天也需要用到陰暗漆黑的色彩，夜里也可以是明亮而絢麗的色彩，但是若將這種色彩直接運用于真人電影中，就會覺得過度的夸大和違和，但是運用在動畫中，卻會隨著故事的發(fā)展自然而然的將分鏡所需要傳達的感情，如實傳遞給觀眾，這就是動畫片對色彩運用方面，所塑造的“虛構(gòu)的真實感”。

烘托感情的音樂

動畫中的背景音樂也能烘托作品的感情，甚至能很大程度的影響作品的感情誘導。

就如同《名偵探柯南》中所提到過的，被要求去某個秘所碰頭的神秘郵件的故事場景，配上一個陰郁的背景音樂，我們才能聯(lián)想到是被害人和犯人之間的秘密幽會，如果同樣的畫面，配上了一段浪漫的背景音樂，我們還以為這個畫面是有人想要表白呢。

準確的音樂表達，也足以增強故事帶來的“真實感”。

這個世界并不會有巨大的怪物襲擊向我們，也不會有千軍萬馬去砍殺這些怪物，但是《進擊的巨人》中，氣宇軒揚的背景音樂卻將那種虛構(gòu)的氣勢渲染得非常逼真，非常迫真的緊張感塑造，也是《進擊的巨人》打動觀眾的原因之一。

小結(jié)：動畫片是多方面的綜合藝術，它結(jié)合了視覺、聽覺等各方面的觀感，激活了人們對“畫出的運動”的直觀理解，而各方面的技術表達，最終讓動畫這個虛構(gòu)的世界，獲得了現(xiàn)實生活中沒有的“真實感”，這本身就是動畫的魅力所在，因此用阿虛的話吐槽動畫本身，就是不成立的偽命題。