李亞，1977年出生于河北省晉州市，現(xiàn)居北京。別署二石精舍、鶴廬。畢業(yè)于河北正定師范學(xué)校美術(shù)專業(yè)、河北師范大學(xué)美術(shù)系，進(jìn)修于天津美術(shù)學(xué)院，結(jié)業(yè)于清華大學(xué)首屆霍春陽傳統(tǒng)繪畫研究室。國(guó)畫主攻花鳥、人物，書法擅長(zhǎng)篆隸。

現(xiàn)為中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員、霍春陽先生入室弟子兼助教、河北省中國(guó)畫研究會(huì)理事、中國(guó)畫學(xué)會(huì)河北分會(huì)理事、河北省書法家協(xié)會(huì)會(huì)員、河北美術(shù)學(xué)院客座教授。

細(xì)讀其畫作，用筆沉著雄健，將書法的用筆帶入寫意花鳥之中。運(yùn)筆準(zhǔn)確自如，線條流動(dòng)蒼勁，從容流暢，又富于變化，給人以力透紙背的感覺。同時(shí)注重墨色的變化。其巧妙地將墨的濃淡干濕形成韻味來表現(xiàn)物象，以濃淡表現(xiàn)不同物象的不同質(zhì)感，使之達(dá)到神態(tài)奕奕生姿、變化萬千的效果。筆墨既是形式，又是內(nèi)容。繪畫以筆墨為主，色彩不求艷麗，但求古樸神韻。

霍春陽說李亞早年就打下了扎實(shí)的繪畫基礎(chǔ)，所以他的畫造型嚴(yán)緊，結(jié)構(gòu)準(zhǔn)確，用筆干凈利落。筆下的花鳥蟲魚、藤蘿怪石、古佛羅漢都很鮮活，栩栩如生。他對(duì)造型的準(zhǔn)確而熟練的掌握和深厚的書法功力以及對(duì)藝術(shù)的孜孜追求的精神，使他在藝術(shù)上取得了很大的成功，也為眾多青年畫家作了一個(gè)好的表率。

作畫不論尺幅大小，難在構(gòu)圖的運(yùn)奇布巧，貴在筆墨的收放自如。大畫取其勢(shì)，小畫則求其格。皆不可信筆草草、涂抹了事，當(dāng)審慎經(jīng)營(yíng)，胸有成竹方能瀟灑從容。

中國(guó)花鳥畫有數(shù)千年的歷史，早在新石器時(shí)期，河南臨汝出土彩陶中的花鳥畫已簡(jiǎn)潔概括地表現(xiàn)出獨(dú)特意境，時(shí)代的衍變，花鳥畫日見規(guī)范，五代、宋元之后已漸漸地形成了一個(gè)獨(dú)立的畫種，特別是文人對(duì)繪畫的介入，“以意為之”配之于詩文、書印，使花鳥更為完善，意境的表達(dá)、筆墨的揮寫、寫意的花鳥畫成了一代新風(fēng)，今天它越來越顯示出強(qiáng)大的生命力和藝術(shù)的感染力。寫意花鳥畫的分類較多，主要有兼工帶寫、小寫意、大寫意、水墨寫意、沒骨寫意等，一般在生宣紙上著色落墨，也有在生絹、熟絹、熟紙上紙畫。

傳統(tǒng)花鳥畫的骨力風(fēng)姿是一場(chǎng)畫家與物象之間的對(duì)話。其中的物我兩化無不顯示在筆墨蘊(yùn)藉中。古人說作畫是在攝情，不可使觀者不生情。如何“以心對(duì)物”，如何物我兩融，將“我”之情意幻化于筆墨之中，雖達(dá)不到“筆筆有天際真人之想”，但心向之，往之，已然是人間快意之事。這也可以解讀為藝術(shù)的“感染力”。

?寫意花鳥畫從宋代的文人畫、元代的水墨寫意、明清的寫意畫派近、現(xiàn)代文人寫意畫，無論形式還是內(nèi)容，都在繼承和發(fā)展的過程中存在的，與時(shí)代息息相應(yīng)，審美的觀念與情趣技法都有時(shí)代的烙印，小觀個(gè)人的風(fēng)格，大到時(shí)代的特色都有它內(nèi)在的聯(lián)系，我們學(xué)習(xí)寫意花鳥畫的過程中，應(yīng)該領(lǐng)略各時(shí)期、各類畫派畫家的表現(xiàn)形式和技法。了解寫意花鳥畫的精神實(shí)質(zhì)，繼承發(fā)揚(yáng)光大。

李亞的畫，題材很廣泛，然而題材只是一種表現(xiàn)和印記，泛泛的談?wù)擃}材，分析表象，很難探究到事物的本質(zhì)。對(duì)于駕馭題材，李亞早已做到了得心應(yīng)手，他所追求和醉心的是用題材表現(xiàn)他的所思所想，表現(xiàn)他的世界觀和審美觀，說到底也就是表現(xiàn)他這個(gè)“人”。因?yàn)樽秩缙淙?，畫如其人，所有藝術(shù)都是作者人品學(xué)養(yǎng)的外現(xiàn)。所以，欣賞李亞的畫，無論花卉禽鳥、還是鐘馗羅漢，都沒有扭捏作態(tài)，沒有躊躇遲疑，而是放筆直取，自然天成。對(duì)于藝術(shù)精神的深尋和生活感悟的提純是李亞藝術(shù)的源頭活水，長(zhǎng)流不息，永不干涸。

中國(guó)花鳥畫的發(fā)展歷史可以追溯到晚唐五代時(shí)期，至今已有一千余年歷史。千年來，自五代黃筌、徐熙始，至南宋的梁楷、牧溪，至明代的陳淳、徐渭，及至清代朱耷、趙之謙、任伯年，吳昌碩，中國(guó)寫意花鳥畫一路走來，到明清兩代成為中國(guó)寫意畫真正確立和大發(fā)展時(shí)期。明代沈周的花鳥畫強(qiáng)調(diào)筆精墨妙，擅用水墨淡色。繼而有陳白陽在其水墨寫意基礎(chǔ)上以生宣紙作畫，使水墨韻味產(chǎn)生了前所未有的藝術(shù)效果。

正如林風(fēng)眠所說，畫鳥就在于畫鳥像人，畫花像少女，其實(shí)如果畫鳥只像鳥，那又何必畫呢？！林風(fēng)眠這里所說的意思再明顯不過，道出了中國(guó)畫一個(gè)淺顯而又深刻的道理：就是傳統(tǒng)中國(guó)畫的寫意品質(zhì)和意象性特征。

中國(guó)寫意花鳥畫具有悠久的歷史及優(yōu)良的傳統(tǒng)，它是中華民族傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)中很重要的一個(gè)組成部分，在立意、造型、筆墨、色彩、構(gòu)圖及時(shí)空觀念、觀察方法和表現(xiàn)方法諸方面，都已形成了一個(gè)完整的體系，它的造型原則是以形寫神、形神兼?zhèn)?，追求妙在似與不似之間的藝術(shù)境界。