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數(shù)媒&虛擬考研 | 更加完善！今年的《黑神話：悟空》又為我們展示了什么？

戲劇舞臺的藝術(shù)！游戲關(guān)卡是如何設(shè)計得？

?“舞臺”在戲劇表演中為演員提供了表演的空間，它可以使觀眾的注意力集中于演員的表演并獲得理想的觀賞效果。其實，電子游戲也可以被認(rèn)為是能夠被我們玩家所操控的一場戲劇，擁有演員、情境、觀眾的要素，舞臺也自然必不可少，但電子游戲的“舞臺”和“演員”則在科學(xué)技術(shù)的加持下，其設(shè)計更加取巧、布局更加出乎意料，本文就通過幾個典型的游戲場景案例，揭開電子游戲舞臺和角色的神秘面紗。

在大多數(shù)線性劇情游戲當(dāng)中，制作組為了保證游戲的性能表現(xiàn)、節(jié)省不必要的性能開支，在不影響玩家對于游戲場景的欣賞與游戲流程進(jìn)行的同時，盡可能地減少地圖中模型的擺放。因此，在俯瞰視角中，游戲地圖實際上看起來極其簡陋，遠(yuǎn)沒有玩家視角中那般真實、完整，這種視覺欺騙向來都是線性劇情游戲慣用的制作手段，但往往都能兼顧極佳的視覺效果和游玩體驗。

例如在經(jīng)典單機游戲《孤島危機3》中，某一關(guān)卡在玩家的第一人稱視角中如圖1所示，但一旦我們將游戲內(nèi)的攝像機拉高、俯瞰整個游戲地圖，就會發(fā)現(xiàn)關(guān)卡內(nèi)只有玩家經(jīng)過的地方會進(jìn)行地圖設(shè)計，其余的地方都會通過植被掩蓋地圖外空無一物的事實。

無獨有偶，今日大火的單機游戲《艾爾登法環(huán)》同樣采用了這樣的操作，游戲內(nèi)使用黃金樹作為參照物來掩蓋游戲地圖并非一體的事實，玩家只要看到黃金樹這一參照物在地圖中始終沒有發(fā)生巨大變化，就會產(chǎn)生游戲地圖廣袤且完整的錯覺。

在游戲當(dāng)中，所有登場的角色都可以被視為戲劇藝術(shù)當(dāng)中的“演員”，除了玩家自身這一演員一直呆在舞臺上之外，其余的演員都在將要登場之前便已在“臺下”等候，等待演出完畢，又退出舞臺。例如全球頂流MOBA游戲《英雄聯(lián)盟》中的“大龍”，實際便由兩個“演員”共同飾演，一條負(fù)責(zé)出場前的飛舞動畫，一條則專一負(fù)責(zé)和玩家的對戰(zhàn)，在出場之前，兩名演員就呆在地圖之下，一旦觸發(fā)出場機制，便相繼出場、完成表演任務(wù)。

同樣，在荒野大鏢客的開篇章節(jié)中，如果我們調(diào)整過場動畫中的攝像機位置與角度，就同樣可以看到諸多的演員在大雪紛飛的室外等待“進(jìn)場”，在進(jìn)場之前，這些角色都是靜止的、沒有動畫的模型，只有時機觸發(fā)以后才會開始播放動畫、進(jìn)入場境之內(nèi)。

經(jīng)過以上幾個游戲的案例我們不難看出，電子游戲?qū)嶋H沿用了戲劇乃至電影的制作形式，舞臺、場景、演員都是必不可少的要素，特別是擁有故事劇情脈絡(luò)的單機游戲，這些要素則體現(xiàn)得更加明顯、且更為重要。當(dāng)有一個好的故事作為前提，如何利用游戲這一電子媒介將這一故事完整且富有藝術(shù)氣息地呈現(xiàn)出來，并讓絕大多數(shù)玩家都有能力來體驗它，向來是每一個認(rèn)真的游戲制作組和廠商所追求的。而電子游戲之所以能被稱為“第九藝術(shù)”，一定離不開每一個作品背后的導(dǎo)演對場景舞臺的精心布置、對演員演出的精心調(diào)度、對每一個故事的精心雕琢。