以下僅代表個人的觀點看法

若各位持有不同意見，也不必爭論

因為這個文章也只是其中一種方法

大家可以按照自己的方法去玩和理解

關于悠悠球比賽音樂，在前面的文章里面已經(jīng)很多次提及很重要?？梢哉f，有一個好音樂，比賽編排基本就已經(jīng)贏了一半了。但是由于音樂部分實在太復雜，不是一兩句說話就能說清楚的。因此，筆者想通過此文章讓一般玩家了解一下音樂到底要怎么編排。

不管是悠悠球學習，還是對悠悠球鑒賞，音樂都是很重要的。音樂相對于悠悠球比賽來說，可以說是比賽的靈魂；是一個綱領；是一個指示器；等等。

此文章只是介紹一些比較簡單的音樂編排，并不是所有。這里，只是音樂的第一篇，并非全部，有機會的話會在以后介紹更多的音樂編排技巧。

另外，這只是一種筆者的音樂編排的方法，并非就只有這種方法，若果覺得有更好的方法可不用理會此文章內(nèi)容。

在說音樂編排之前，有兩點筆者認為是需要簡單的了解：音樂種類 和 音樂的作用 。

音樂種類

音樂的種類筆者將其分為兩種：串燒音樂 和 正常音樂

串燒音樂 - 串燒音樂就是指將兩首或以上的音樂拼接起來的音樂。

正常音樂 - 同一首音樂，但可能進行速度修改，以及其他剪輯編輯。

相比串燒音樂，筆者更提倡大家使用正常音樂，原因這篇文章不是重點，不作討論。

音樂的作用

音樂的作用包括，但不限于以下幾點：

指示牌 - 悠悠球比賽最長有3分鐘之久，我們在臺上需要知道自己什么時候做什么東西，這時候選手只能通過音樂來判斷時間。音樂就像一個劇本，告訴我們在臺上什么時候該做什么。

增加趣味性 - 如果一套3分鐘的比賽不搭配音樂的話，看起來會非常的枯燥。選手通過搭配音樂可以增加比賽的趣味性，讓看起來比較枯燥的地方也活躍起來。

與觀眾交流 - 悠悠球比賽是一個沒有臺詞的展示運動，因此想將悠悠球傳達給觀眾的話，最好的方法就是將招式和音樂融合在一起，通過搭配音樂傳達給觀看者。

音樂的基本編排方式

很多玩家在編排自由花式的時候，喜歡先將招式按順序編排好，然后再找音樂當背景音樂。筆者認為，這種編排方式是本末倒置，這種方式編排出來的音樂大多數(shù)則是“計時”型的音樂。

這里，筆者將介紹自己的音樂編排方法，若果覺得有用，可以參考，若果覺得沒用，請忽略。筆者建議，先將音樂分段編排好，然后再將原有招式進行編輯修改，再放進音樂里面。

筆者將音樂編排簡單的分為3個階段：計時，分段，分段踩點。但是不是音樂編排就只有這3種模式呢？筆者并不認為，但這3種是比較容易能掌握的模式。

①計時

計時是音樂編排的第一階段。此階段的音樂編排可以說近乎沒有，主要作用只是用來作背景音樂用于倒數(shù)時間?？梢哉f，即使換作是相近的音樂，對比賽也沒什么影響。可惜的是，目前國內(nèi)大部分玩家都處于這個階段，甚至可能很多選手都沒意識到這個問題。

②分段

分段是音樂編排的第二階段，也是音樂編排真正開始的階段。大多數(shù)音樂其實是有段落的（但每段音樂段落并一定是時間長度相同），并不是一個節(jié)奏音階一直循環(huán)下去。

音樂分段編排具體步驟如下：

1. 先將音樂里的每個段落找出來，然后將其進行分段。

   例子：音樂分段就像閱讀文章里的標點符號你可以把整個音樂看成一段文章然后找一下其標點符號在哪里將其標出每個標點符號之間便是一個音樂分段
   

2. 根據(jù)每個音樂段落不同的特點（如：平和，舒緩，高潮段，等等）將招式分配到相關的音樂段落里面。

   這里就好比朗讀文章一樣需要帶有感情，音樂就是文章，什么段落需要平坦，什么段落需要激情，什么段落需要快速，都要跟隨著音樂的“內(nèi)容”而做。例子：音樂快速高潮段可配搭高速縱技或者高速橫技。

3. 修改招式將其與音樂段落融和，匹配率高。音樂段落與自身招式的長度可能并不一致，有時候音樂段落會比招式長，有時候反之。這時候需要選手修改招式，或者將其替換。

   招式長度不宜比音樂分段長度長，應當留有時間空隙。不要覺得這是浪費時間，因為這1，2秒作用很關鍵，可作為招式調整和用作于走臺之類的應用。例如一段音樂分段是20秒，那么招式建議在18，19秒內(nèi)就結束，不要等到20秒剛剛好的時候再結束，這樣就已經(jīng)遲了。具體空隙時間需要看具體情況，一般建議在1-2秒或以上。

這里將分享一個選手視頻，將其列為教學參考：

請忽略此選手比賽里的技術失誤部分，我們主要說的是其音樂編排

因為有些讀者可能還是不懂分段是什么意思，因此以下做了一個視頻，將每個音樂分段都標示了出來：

• 首先要說的是，此玩家嚴格實行了一個音樂分段搭配一個招式的模式。也就是這里所說的“分段”。

• 其次，選手有根據(jù)音樂段落不同的特點，讓招式跟其搭配。如前面部分音樂節(jié)奏比較平坦，選手招式速度也是比較平坦，但后面最后兩個音樂段落音樂節(jié)奏比前面節(jié)奏要快，選手最后兩段招式（走線和橫技）速度亦隨之加快。最后一個音樂段落可以說是整個音樂里的高潮段，選手也選快速橫技進行其搭配。
  

• 最后一點要說的是，最后一個音樂分段（橫技）時候有兩個“點”，選手亦有意圖將其配搭。至于“踩點”下文會詳說。

以上只是簡單的進行此視頻的音樂編排分析。至于為什么要將這個視頻作為教學參考，主要原因有這些：

• 這個視頻里的音樂編排不難，一般玩家可以嘗試去學習

• 其招式類型相對豐富，看起來不會太枯燥

• 此玩家其實玩得尚算比較標準，做招也比較清晰簡潔，并沒太多多余的動作

• 選手有運用到空間走臺和肢體，效果可以接受，但不是今天要說的內(nèi)容

國內(nèi)一般玩家編排如果能玩到這個水平，其實已經(jīng)算是很好的了。因此，筆者認為這個視頻非常值得大家學習。

③分段踩點

筆者認為，踩點應該在上文提及的②分段后再進行，但國內(nèi)普遍情況是在①計時的情況下進行。但這個就不詳細討論了，只是讓大家了解一下有這個情況。本文還是以分段踩點來作為主要觀點。

踩點很好理解，就是讓招式跟隨音樂的節(jié)奏點進行“敲擊”。為什么要進行分段踩點呢？因為一首音樂那么長，不可能全程都有節(jié)奏點能讓玩家“敲擊”。而且說回來，如果一首歌全程都是“敲擊點”，那這首音樂一般會比較奇怪，讓人聽了也不太舒服。至于節(jié)奏點是什么，用文字不好敘說，這里就做了一個視頻，看看選手們是如何進行分段踩點的。

以上就是簡單的音樂編排方式，但并非就是全部。筆者認為，一般玩家是有能力嘗試去做的，若果覺得有用，可以去嘗試一下，至少了解了這些方法后，在鑒賞視頻的時候或者能有不一樣的感覺。還有更高級的音樂編排方式和技巧，那些屬于比較高級的音樂編排，但對技術水平要求比較高一般只有高水平玩家才能用到，以后有機會以后再說吧。

至于走臺方面，不是今天的重點就不說了。但走臺也是有技巧的，也是可以跟隨音樂走臺，這些是屬于比較難的東西，有機會再說。

如何選擇一個好音樂

什么是“好的音樂”呢？好的音樂并不是指這首音樂很好聽，而是指這個音樂很適合這個選手。換言之，這個選手的“好音樂”，并不代表是其他選手的“好音樂”。 

音樂&招式速度節(jié)奏

首先要說的是，音樂速度是否適合選手的招式速度節(jié)奏。有些玩家的音樂跟其速度是完全不符的，有時候“快歌玩慢球”，“慢歌玩快球”的情況是經(jīng)常出現(xiàn)的。在國內(nèi)，普遍出現(xiàn)的一種情況就是喜歡用偶像的比賽音樂，最典型的就是這幾年各種比賽能聽到的 "You Had It - Hamilton"，然而可能跟玩家自身玩球的速度節(jié)奏并不一致。

音樂段落清晰

音樂盡量選擇有段落的音樂。雖然上文提及，大多數(shù)音樂是有段落的，但實際上還是有小部分音樂其實是沒段落的。除非你用的無段落音樂是可以全程跟音樂的，而且你是能跟到這首音樂的，這個情況是有的，而且是難度非常高的音樂編排，這里就不說了。

其次，有些音樂雖然是有段落，但是段落非常不明顯，可能要重復細聽才能聽出音樂段落來的，也不太推薦。因為現(xiàn)場比賽的時候大家只有一次機會觀看，請務必讓觀眾一次就能看明白其音樂編排。

最后，放上剛結束不久的2018 AP上 Hiroyuki Suzuki 的1A決賽來作為本篇的結尾。

謝謝閱讀