暑期到來，bilibili電影學院又又開班啦?。ㄇ描尨蚬奈?/span>龍22舞獅33中）

2019年和2020年的圓桌我們分別推出了一期“影視公開課”（老年更玩家了），向大家傳授成為進階型觀眾老爺?shù)拿卦E，老爺們紛紛拍案叫絕，大呼受益匪淺（不是）。

上到第一層之后，我們開始展望第五層：如果大家伙兒在看電影撕X的時候，打出一套有理有據(jù)的組合拳，卻遇到“你行你上”的終極挑釁，該如何應對？于是我們通過舉辦“影視百曉生”的活動（廣告時間），大膽搜尋、小心求證，發(fā)現(xiàn)B站居然真的有一群UP主，想教會你怎樣拍電影。

第一課：進入電影的作者視角

20世紀50年代中期，法國《電影手冊》提出作者論，強調(diào)導演在電影藝術中的重要性，認為負責場面調(diào)度者即為“真正的作者”，其余合作者都只是這位作者技術上的助手。觀點或有偏頗，但縱觀影史不難發(fā)現(xiàn)，備受影迷推崇的作品大多帶有鮮明的“導演色彩”。

所以“我行我上”的第一堂課，就是通過了解導演這個角色，進入作者視角。

第二課：如何搭建一個好故事

觀眾對故事具有天然的親近性，能否講好一個故事是大多數(shù)人評價電影的起點，劇情稀爛、不知所云、問候編劇也成為痛斥爛片的傳統(tǒng)三連。

為了避免觀眾老爺在轉型拍電影的道路上走歪（不是），本學期貼心安排了編劇理論課，幫助大家用科學的理論武裝頭腦，著手搭建故事之前，先在知識層面硬氣起來。

下面插播一個最新研究發(fā)現(xiàn)：訂閱本期編劇課，有機會點亮“預知未來”的技能點。

此處獎勵完美預測《洛基》劇情走向的編劇小biu一個廣告位！

第三課：電影鏡頭語言

如果說故事是電影的靈魂，攝影就是電影的皮相。電影空間內(nèi)，形式和內(nèi)容應當是相互依存的。電影在講述一個好故事之余，還可以作為一場視聽盛宴。導演馬塞爾·卡爾內(nèi)曾說：“構筑影像時，我們得像繪畫大師對待畫布般，考慮其效果和表達方式?！?/p>

但與畫作不盡相同的是，電影框定的是流動的介質，不僅涉及構圖、色彩、空間，還有鏡頭運動和場面調(diào)度。

這節(jié)課的知識點密集信息量超大，同學們注意聽講，跟著各位老師把教材過一遍，少說能端出賣相上過關的作品。（反正畫餅不要錢）

第四課：電影里的聲音

電影進入有聲時代之后，一度受到不少導演和評論家的質疑。然而事實證明，恰如其分的聲音既能強化影像的效果，也能豐富信息的層次，而其中的音樂電影/歌舞片，更是把電影的聽感發(fā)揮到了極致。

魯迅曾說，合理的課程安排應該和好故事一樣張弛有度。（魯迅：我沒說過）

所以這節(jié)課我們先在拉片放映室和司空際Channel的帶領下，了解電影如何從默片時代走進有聲時代。然后借助《音樂之聲》和《雨中曲》這兩部歌舞片中的扛鼎之作，切身感受影視音樂的獨特魅力。

?第五課：案例賞析

以上知識點都吃透了的同學們，歡迎來到習題課時間~

魯迅曾說，拆解和賞析經(jīng)典影片是學習拍電影的必經(jīng)之路。（魯迅：又來？）

那么最后一節(jié)課，我們以AB電影館和林影寺白馬兩位UP的視頻作為范例，再附上輻射星球Jeffrey傾情制作的詳細拉片教程，希望大家能夠更加具體地感知電影創(chuàng)作的各個維度，早日成為優(yōu)秀的電影人（不是）。

沒吃透的同學和同桌交頭接耳一下，然后帶著講義回去囊螢映雪，下課下課！

（這是一個大聲吆喝的分割線）

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此處開放新一輪的教材征集，歡迎各位干貨達人積極參與我們的“影視百曉生”活動！

同時也希望已經(jīng)轉型或即將轉型電影人的觀眾老爺，帶著作品康康我們的“夏日故事大會”！

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