唱teenpop的歌手有很多

差不多每十年來一輪

抽絲剝繭

大多數(shù)teenpop歌手其實(shí)是相似的

將近二十年前，先有了布蘭妮、克里斯蒂娜，然后有了許多在造型和音樂風(fēng)格上接近她們的teenpop歌手……然而等teenpop這陣風(fēng)頭過去了，留下來的，就是已經(jīng)轉(zhuǎn)型得恰到好處，已經(jīng)成為Princess of Pop的布蘭妮，以及憑借一把好vocal早早轉(zhuǎn)型，讓人印象深刻的瓶裝精靈Christina Aguilera。

其他人沒有好歌嗎？

當(dāng)然有。

那為什么很難讓大多數(shù)人記住呢？

因?yàn)樗齻儾]有走在時代的前面，及時把自己的特色展現(xiàn)出來，

所以當(dāng)風(fēng)潮過去，她們也如流星一般，

雖然一開始也很絢爛，但一過，就被大多數(shù)人忘記了。

這個十年（2010-2019）大火的青少年歌手，許多都轉(zhuǎn)型得頗為成功，

比如Justin Bieber、Demi Lovato、Miley Cyrus、One Direction的幾位等。

都逐步成熟。

但到目前為止，特別難能可貴的是，有這樣一位歌手，在他的第一張專輯就已經(jīng)突破了teenpop的局限，建立起了自己的藝術(shù)人格。

《Blue Neighborhood》是2010-2019這個十年，到目前為止最讓我驚艷的歌手出道專輯。

在聽這張專輯之前，我并不認(rèn)識Troye Sivan，對他的一切一無所知。

看著這個好看的封面，再看到他的簡介，我先入為主地覺得，

這張大概不過是一張teenpop的專輯，想必聽著開心就好，

有那么一兩首歌能留點(diǎn)印象就可以了。

然而事實(shí)證明，

Troye Sivan的這張專輯大大超過了一般情況下，他這個年齡能做出來的水平。

誠然，比較是在所難免的。比較的意義并不是為了貶低誰、抬高誰，而在于通過比較，認(rèn)識到差距，讓人進(jìn)步。如果把比較當(dāng)做是去抹黑別人、忽視別人的優(yōu)點(diǎn)，亦或是刻意拔高別人，就喪失了比較的意義。

2015-16年發(fā)專的幾個小鮮肉，

包括Shawn Mendes、Charlie Puth這兩位當(dāng)前最紅的青少年歌手，專輯都各有特色。

他們的一些作品我也都挺喜歡，然而整體上，盡管可以聽得出來兩者確實(shí)都有在進(jìn)步，但他們的幾張專輯我個人認(rèn)為都不如這張《Blue Neighborhood》，甚至可以說是相去甚遠(yuǎn)。這個差距，是可以聽得出來的。

不光是我個人這么認(rèn)為。

根據(jù)Metacritic, 在樂評上，Shawn  Mendes和Charlie Puth各自擁有一張沒有及格的專輯，后者甚至拿下16年年度最低分專輯（37分），而Troye Sivan的《Blue Neighborhood》則綜評達(dá)到80。

這個分?jǐn)?shù)，別說是teenpop歌手，很多知名樂隊(duì)、當(dāng)紅男女歌手都未必有一張專輯達(dá)到這樣的高分。

關(guān)鍵是，以“刁蠻”口味出名的英國《衛(wèi)報》居然給出了100分的滿分，著實(shí)是讓人意外。

《衛(wèi)報》是這么評價的：

It is difficult to find fault with Blue Neighbourhood--it does what it does so well.

意思是說，《Blue Neighbourhood》好到找不出難以發(fā)現(xiàn)問題。

Billboard官網(wǎng)對他的專輯評價是：值得成為下一個Lorde或Taylor Swift。

Pitchfork（即以評論bitchy出名的“婊叉”）則給予今年發(fā)行的新單《My My My》以BNT ( Best New Track 即“本周最佳單曲”）的評價。隨后還給了這首單曲以“年初最佳流行單曲之一”的好評。在簡評中，也稱贊了《Blue Neighbourhood》。

拿格萊美如點(diǎn)全家桶的Adele，稱贊Troye Sivan的演唱讓她想哭。

(“I burst into tears when I saw that." - Adele)

而格萊美親兒子Sam Smith也稱贊Troye，稱Troye的聲音讓他感動。

當(dāng)年剛出村的霉霉也推薦了Troye。

作為一個新出道的歌手，能夠讓三位坐擁一堆格萊美通類大獎的天王天后如此推薦，實(shí)屬罕見。

雖然說可能有些評論會評得有些過高，但不可否認(rèn)的，整張專輯是一張好專輯。

那這張專輯好在哪里？

又為什么說他難得呢？

在這里先擺明一下我個人的立場：

在音樂創(chuàng)作領(lǐng)域，大家的地位都是平等的，我相信媒體在評分的時候，也不會去把“同性戀”這個身份帶入到評分中……

性取向是同性，跟音樂做得好不好，無論是從邏輯的角度，還是從歷史的發(fā)展，都沒有任何必然的聯(lián)系。

一個藝術(shù)家，或者是歌手，該憑什么說話？

自然是作品的質(zhì)量。

沒有哪一個優(yōu)秀的藝術(shù)家和歌手是永遠(yuǎn)喊得比做的水平更高的。

真正尊重一個人，不是去把他看高，也不是去看低，而是平視這個人，這個生命體。

回到主題，Troye憑借什么能夠得到樂評的青睞？

首當(dāng)其沖，也最基本的是，音樂制作的飽滿和成熟。

這一點(diǎn)聽起來似乎還是很虛的。

什么叫做飽滿？亦或者，什么叫做層次感？

舉個例子，《Blue Neighborhood》在Metacritic里顯示的音樂類型包括流行、電子音樂、舞曲、搖滾等。這些音樂元素在這張專輯里都有跡可循，而且結(jié)合得頗為巧妙。

電音和合成器的運(yùn)用并沒有在整張專輯里喧賓奪主，反而與人聲、其他樂器相處和諧，共同營造出了整張專輯的意境。對比之下，近期許多專輯濫用了電音和合成器，人聲和歌詞不再重要，雖然是流行的一種時尚，但做出來的商業(yè)成品也往往得不到主流認(rèn)可，也往往是最容易膩的，因?yàn)樗鼪]有感情。

濫用電音所做出來的作品，尤其部分DJ自己做出來的商業(yè)流行歌曲，往往會陷入一個非常局限的境地。最明顯的體現(xiàn)，就是歌手本身演唱的部分不多，甚至只有幾句，而且還是不斷重復(fù)的幾句。這幾句的歌詞不重要，但旋律可能非常好聽，very catchy，非常有目的性，就是為了抓住聽眾的耳朵，一再循環(huán)，也確實(shí)是能讓這首歌成為大熱單曲的關(guān)鍵。

但一首歌本身最基本的，作為一首歌曲的完整性、流暢性，被忽略了。很多應(yīng)該由歌手演繹的由前奏鋪墊-醞釀情緒的主歌-副歌高潮-余韻的過程，被簡化成了只有高潮或者兩個部分。其中還有大量不合時宜的電音割裂主歌與副歌的聯(lián)系。而這類歌曲反復(fù)地重復(fù)著高潮的那幾句，更是使得整首歌仿佛變成了一個用電音撐起來的音樂碎片。我還記得第一次聽The Chainsmokers的代表作《Closer》的時候，最大的印象不是歌本身有多好聽，而是到歌曲結(jié)尾時發(fā)自內(nèi)心的疑問“這就結(jié)束了？！”

除此之外，這幾句有限的歌手演唱的旋律中，能結(jié)合多少音樂元素、創(chuàng)造什么新的流行、營造什么意境、唱出多少深度……就根本連談都不用談了。就算有一點(diǎn)，也是顯得格外突兀，仿佛刻意而為。

典型代表就是The Chainsmokers的《Memories...Do Not Open》，位列2017年專輯綜評倒數(shù)第一。

這并不是說這張專輯每一首歌從各方面都爛。也有不錯的作品，比如《Something Just Like This》和《The One》。

而是作為一張專輯，首先，它毫無專輯整體性，不如說是Best of Chainsmokers；

其次，每首歌都有一種音樂碎片感。電音在歌曲中的使用很多時候顯得相當(dāng)多余。最明顯的就是《Don't Say》，旋律本身是不錯的，但電音在高潮的地方甚至掩蓋住了不錯的女聲vocal，嚴(yán)重破壞了這一首歌自身的連貫性。就這樣，一首首碎片的歌拼成了一張都是碎片的專輯。如果叫這張專輯是一份作品，那就是半成品（或過度加工）的作品。

再來就是毫無意義和深度、一直重復(fù)的幾句歌詞和旋律，雖然第一遍聽會覺得好聽，記憶點(diǎn)很足，但商業(yè)目的性太強(qiáng)，歌曲毫無營養(yǎng)，甚至沒有任何情感。在聽完一張專輯后，會感到很多歌基本上都是由一個固定的模式制作出來的。他們歌詞最統(tǒng)一主題的就是“享受當(dāng)下”，然而甚至沒有進(jìn)一步探索下原因，為什么要享受當(dāng)下？只是通過一首首歌表現(xiàn)了“享受當(dāng)下”該怎么做，而且這種“態(tài)度”的表現(xiàn)純粹停留于表面。比如“I'm fucked up/I'm faded/I'm so complicated.”“But I-I-I-I-I-I, yeah, I meant it.Oh yeah, I-I-I-I-I-I, really fucking meant it”這樣的歌詞。

除此之外，音樂元素上也顯得格外單薄，沒有創(chuàng)新。一旦電音的風(fēng)潮過去了，而他們還只能做出這樣的歌曲或者專輯，那他們勢必很危險。

無論是滾石、Pitchfork、All Music，還是Slant Magazine、英國衛(wèi)報、美國時代周刊等等，都給予了整張專輯類似的評價。

誠然，這樣要求一個剛出道的DJ組合或許苛刻了些，但大家也都是希望他們能做得更好。

值得慶幸的是，到目前為止，Troye的歌曲雖然很多也運(yùn)用了電音，但并不存在這個問題。

專輯第一首歌《Wild》，就為整張專輯打下了基調(diào)。intro和bridge部分清唱的童聲十分別出心裁，隨后電音、合成器、鼓點(diǎn)的效果疊加營造出幻象一般的開場氛圍，境界由此打開，貝斯演奏的旋律雖然并不特別明顯，但和整體營造的氛圍特別契合。再搭配上歌詞的內(nèi)容，這首歌的制作可以說是相當(dāng)相當(dāng)飽滿的。演唱上也沒有問題。

而值得注意的是，《Wild》所營造的夢境一般的幻象，并沒有隨著歌曲的切換而喪失。整張專輯都保留著這樣的氛圍，成了貫穿專輯的一條主線，大大增強(qiáng)了整張專輯的整體性。

《Youth》、《Heaven》、《Bite》、《EASE》、《COOL》、《LOST BOY》、《Swimming Pools》等等專輯中的歌曲，也是承接這樣的意境和氛圍。讓這張專輯從頭到尾都基本保持這樣的主線，十分完整，處理也毫無刻意的痕跡，著實(shí)十分難得。

除此之外，《衛(wèi)報》在評價這張專輯的時候，特別點(diǎn)名了《Talk Me Down》對這張專輯的推動。從《Wild》到《Fools》到曲順為第7的《Talk Me Down》，無論是歌曲內(nèi)容還是歌曲風(fēng)格的主線其實(shí)已經(jīng)很清晰了。但《Talk Me Down》卻在這個時候，把這張專輯的深度和歌曲的內(nèi)涵又多推進(jìn)了一步。

在制作上，這首歌顯然是全專最成熟的一曲。澳大利亞滾石雜志稱贊這首歌弦樂的應(yīng)用為這首歌的氛圍大為添彩，與電子合成器、鼓點(diǎn)的應(yīng)用完美結(jié)合，不失為很棒的嘗試。

Billboard官網(wǎng)給了這張專輯70分，點(diǎn)名了《Talk Me Down》、《Youth》、《Wild》、《Bite》、《COOL》、《The Quiet》是顯而易見的好歌，并稱《Talk Me Down》中來自Lana Del Rey制作人Emile Haynie給予了這首歌點(diǎn)睛之筆。

《衛(wèi)報》特別稱贊了Troye的演繹和歌曲的制作，稱這樣的演唱能夠引人入勝。即便這樣的故事并不存在我們身邊，也能夠感同身受。Troye的無助不僅僅通過凄美的歌詞表現(xiàn)出來，在演唱時，即便聽不懂在唱什么，也能夠感受歌曲所營造出來的整體氛圍和情感。這一點(diǎn)，不是所有歌手都能夠做到的。

無論是作詞、作曲還是編曲方面，這張專輯堪稱尤其他這一年齡段年輕歌手的范本。

演唱方面，Troye并沒有刻意地炫耀自己的高音能夠達(dá)到多高，或者用多少技巧來表現(xiàn)自己的vocal能力。他在自己最適合的音區(qū)做出了最好的效果。這也使他在現(xiàn)場表現(xiàn)時，極少失準(zhǔn)，讓聽眾保持了和專輯一樣的聽覺感受（甚至更好）。

Troye的憂郁、細(xì)膩、喜悅和人文關(guān)懷都一一呈現(xiàn)在專輯歌曲中。

而這張專輯里的歌曲，Troye都有參與創(chuàng)作，而且在絕大多數(shù)歌曲里，都作為第一作者，可以說確實(shí)是很有才華的一位歌手。

相比之下，無論是Shawn Mendes，還是Charlie Puth，他們專輯中的一些歌曲旋律著實(shí)是好聽的，但深度依然是停留在“I love you I love you dangerously~”和“'Cause I knew I can treat you better~”這種司空見慣的teenpop歌曲層面。再加上尤其他們早期的歌曲和專輯制作上過于簡單，不適時地炫自己其實(shí)并不甚扎實(shí)的唱功，不僅沒能夠表達(dá)出歌曲本來就相對局限的內(nèi)涵，現(xiàn)場也常常會有失誤，對他們自己的聲帶其實(shí)也未必有好處。

而他們在音樂制作上陷入“模式化”的怪圈，是把他們局限在中低分樂評的主要原因。

比如Charlie Puth最常見的“近乎清唱帶假音的副歌或intro+引入以鋼琴、吉他等簡單樂器伴奏的主歌+副歌+第二段主歌+第二段副歌+連續(xù)秀現(xiàn)場難以還原的高音和假音”，其實(shí)對他自己也并不利于現(xiàn)場表現(xiàn)。（《See You Again》、《Dangerously》、《One Call Away》、《We don't Talk Anymore》、《Marvin Gaye》、《Losing My Mind》、《River》、《Does it Feel》……就是典型的例子）

這樣的流水線制作不是不能體現(xiàn)他的才華，當(dāng)然可以體現(xiàn)他對于自己這一套模式的成熟駕馭，但這樣的寫歌模式，著實(shí)是沒有新意的，讓他的很多歌聽起來都格外相似，失去了特點(diǎn)。而且也難以展現(xiàn)他自己對于音樂的感覺，尤其是對不同音樂元素的駕馭能力。但值得高興的是，他新專輯的先行單曲，像《If You Leave Me Now》、《Change》至少在這個層面有所突破，相信專輯出來后應(yīng)該會比之前更讓人滿意。

而Troye在創(chuàng)作與制作這些歌曲的時候，并沒有什么固定的模式，勇敢嘗試不同風(fēng)格，又把握了專輯內(nèi)涵和歌曲風(fēng)格的主線，沒有讓整張專輯散成一盤散沙。

除了音樂制作上的領(lǐng)先，給《Blue Neighborhood》注入強(qiáng)心針的，是其專輯內(nèi)涵。

很多流行歌手，不論中外，他們的歌詞是不能看的。并不是說歌詞或者歌曲本身有多么成人限定，而是他們的歌曲毫無內(nèi)涵和美感可言。

中國古典詩詞很多當(dāng)初就是完全可以配樂演唱的流行作品，就算是白話文時代，其實(shí)也有相當(dāng)多歌詞充滿了美感，或是有著超前的理性+感性認(rèn)識。歐美也有Bob Dylan，已經(jīng)充分證明了歌詞是可以讀的，可以媲美文學(xué)作品的。The Beatles、Elvis Presley、Madonna、Michael Jackson、Janet Jackson、Shania Twain這些在音樂上具有開創(chuàng)性的前輩們，也都充分利用歌詞闡明自己的思想和對現(xiàn)實(shí)世界的批判，借由音樂來啟發(fā)自己的歌迷和聽到的人群，鼓舞人心。

這一點(diǎn)，Troye顯然有在努力。這張專輯里除了他作為一個青少年的戀愛心路歷程，也蘊(yùn)含了對于同性戀群體的關(guān)懷，帶有普世價值。這點(diǎn)是極為難得的。也正是這些文化內(nèi)涵，讓這張專輯區(qū)別于一眾商業(yè)專輯。

最明顯的就反應(yīng)在MV里。

《Blue Neighborhood》三首歌的MV組成了一個完整的類似自傳性的故事。

三首歌分別是《Wild》、《Fools》、《Talk Me Down》。

相信看過之后，大家就明白這些歌的含義了。

在《Heaven》這首歌及其MV中，這一點(diǎn)極其明顯。而選擇在川普上任的時候發(fā)布這首歌，也是別有深意。我個人也認(rèn)為這首歌是全專中最為亮眼的一曲，MV也是最棒的MV。

有一種感覺，叫做你其實(shí)什么都明白，但是不能將你明白的東西說出口，或許無助、或許無奈，但你不想向命運(yùn)妥協(xié)，你發(fā)現(xiàn)周圍都是黑暗，看不到光，掙扎著想像一只飛蛾撲火，卻連火都找不到。

這首歌的MV其實(shí)就像多年以來同志平權(quán)運(yùn)動的史詩，記錄了這些年同志群體為爭取同性權(quán)利的斗爭和波折。出演MV的除了Troye本人，還有他現(xiàn)任男友Jacob。

MV中雨、霧、光影的運(yùn)用，以及黑白的處理、拍攝的角度和剪輯手法，其實(shí)都有相當(dāng)?shù)纳钜?。到目前為止，在Troye這個年齡階段，能用心思做到這樣程度的MV，確實(shí)極為少見。

歌詞上，整首歌沒有提到一個詞和同性戀相關(guān)，但通過這樣的歌詞，把同性戀者內(nèi)心的訴求、掙扎和思考寫得淋漓盡致。歌詞中對于意向的運(yùn)用，起到了暗示的作用，產(chǎn)生了“盡在不言中”的韻味。

“The truth runs wild

Like a tear down a cheek

Trying to save face, and daddy heart break

I'm lying through my teeth

This voice inside

Has been eating at me

Trying to replace the love that I fake”

很自然地讓人感同身受。

而“”Without losing a piece of me，How do I get to heaven? Without changing a part of me，how do I get to heaven?"這兩句實(shí)質(zhì)上質(zhì)問了聲稱“同性戀會下地獄”、反對同志關(guān)系的宗教人士。

所謂“神愛世人”，那為什么容不下同性戀者呢？

能夠不空喊口號，而用藝術(shù)的手段質(zhì)疑反對者，為這樣一個群體發(fā)聲，

不僅需要勇氣，也是需要智慧的。

再加上專輯里獨(dú)特的風(fēng)格和含有深意的MV，

正如Billboard官網(wǎng)評價的，

Troye已經(jīng)找到了自己的藝術(shù)人格。

也如Pitchfork在介紹Troye時提到了他的MV是“ambitious（充滿雄心壯志的）”。

如果說《Blue Neighborhood》更多地是表現(xiàn)憂郁，

那今年Troye Sivan的新歌《My My My!》則表現(xiàn)了愛與被愛的喜悅與自信。

這樣的自信，在《Blue Neighborhood》里也有跡可循，

那就是《for him.》。

如果《for him.》這首歌還顯得略微青澀和害羞，

那如Pitchfork評價，

他今年的新歌便是對愛的勇敢告白。

Troye自己說：

“I’m just trying to show people that you can be queer, live your life, and be happy.”

（“我只是想告訴人們，不論你的性取向如何，享受生命，活得出彩。”）

一向婊氣的婊叉編輯引用了Troye這句話，

并給了個評價：“Mission accomplished.”

（來自電影《碟中諜》中著名的臺詞，在這里是指Troye的作品成功地傳達(dá)出他所要表達(dá)的信息）

作為一首流行/R&B分類下的歌曲，這首歌在風(fēng)格上融合了舞曲和搖滾的元素，一如既往地保持了高質(zhì)量的制作，但相比之下也繼承了《Blue Neighborhood》中相對弱化旋律的處理，甚至更進(jìn)一步，所以一開始可能很多粉絲不太能夠接受它。歌詞內(nèi)容上是對于Troye自己戀情的描寫，充滿了青春的自信和陽光。

婊叉給出的評價是：這是今年年初最好的幾首流行歌曲之一。

除此之外，他今年已經(jīng)發(fā)行的新歌，如《Good Side》，也十分不錯。

今年Troye Sivan即將發(fā)行他的第二張專輯，拭目以待。

或許很多人和我一樣，

當(dāng)碰到扎堆吹捧顏值的粉絲時，

自然會對他們的偶像真正具有的實(shí)力產(chǎn)生懷疑，

但可以說，

Troye Sivan不是只有顏值的，

他的實(shí)力被尤其國內(nèi)很多人忽略了。

在他這個年齡段，

能夠做出這么多好音樂好MV，

能夠站出來表達(dá)自己，為一整個群體發(fā)聲，實(shí)屬不易。

誠然，作為一個新人，

他的歌曲制作其實(shí)也還不那么成熟，

在歌詞方面有些時候也略顯幼稚，

但我最贊賞他的是他對于音樂的感知、人文關(guān)懷的展現(xiàn)和對歌曲的演繹能力，

這一點(diǎn)最難得，

著實(shí)是我最看好的新人。