我流極其主觀的鈴芽之旅影評

（無劇透；本來看了電影當天就激情打字但是覺得太sad就沒發(fā)，最近有很多寶子來問感想所以敲一個以供參考~）

歸結為兩句話：

一、該炫技的地方（作畫、聲優(yōu)）沒炫上去；

二、新海誠向市場妥協(xié)令人慨嘆。

24號上午九點去趕了鈴芽之旅的首映，難得沒有課的一上午，也是給自己之前看的那么多新海導演的master piece補張票。出發(fā)前問了朋友要不要同去，她問我會好看嗎？我說：會的吧，我信任新海誠。

是啊，你怎么能不信任新海誠呢？當你看了《秒速五厘米》最盛大但又最平淡最莊嚴的童年葬禮，看了《言葉之庭》最細膩最唯美的雨聲禮贊和都市造夢，你怎能不信任新海誠呢？打出這行字的時候我心里有種淡淡的幸福感，或許是獨屬于作者與觀眾之間的靈犀，在屏幕前的我從一幀幀畫面里那么真切地感到了這個歐吉桑傾注在一張張線稿一沓沓分鏡里的激情，吶喊，甚至顫抖。

但是等我在電影院里待了一個小時，我感到越來越強烈的違和感。就像你滿懷期待地走進一個從小深愛的小館子里，店里裝潢如舊，每個角落都是十幾年來層層疊疊的記憶，熟悉的廚師照舊圍上圍裙一通叉勺叮當，最后端出來的一盤肯德基風制式炸雞。說難吃當然不至于，但是叫人悵然若失。這種感覺在女主對鏡梳頭時達到了頂峰：女主綁辮子是日漫里的經典橋段，對于氛圍襯托和人物刻畫都有很直接的作用。了解動畫產業(yè)的都知道，手指的作畫非常復雜，比例不違和或許還不太難，但是要想有韻律有力量感那可太難了。就連作畫宇宙最牛秒天秒地的京阿尼，去看它十年前的作品，還是有很多地方沒有完全“馴服”人物的手指。直到大京吹問世，才攻克了這一技術問題。但是電影里的這一段兒，我真是要為畫師喝一聲彩：指尖在發(fā)絲間穿梭翻飛，鏡子磨損的邊緣里略微變形的倒影，都做的那么漂亮。整部作品都是這樣，日漫的運鏡，日漫的色調，日漫在細微處讓人心頭一軟的細膩和在所有小細節(jié)里塞滿炫技的風格……最后拍成了一部好萊塢的爆米花。

不是么？一句話講完電影，男女主拯救世界，過程跌跌撞撞，結尾熱血沸騰（僅是導演希望）。最后跫音重響驀然回首恰是故人來、、、夠標準的好八股，但是世界觀的鋪展，鏡頭外的景深，最關鍵的：故事不疾不徐的講述、人物纖毫畢現(xiàn)的塑造，都寥寥草草，甚至不如漫威流水線批量生產的超級英雄。

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先來說說劇情。劇情方面唯一打動我是誠哥一向帶有的對鄉(xiāng)土文化的敬意和贊嘆。男主關門時的咒語以及一些細節(jié)，都可以看出那種“像愛護眼睛一樣愛惜自己的文化”的精神。除此之外就真的乏善可陳了。這次新海選擇了神魔主題，對于他來說是很有勇氣的嘗試。很多人把這里面的一些生硬之處歸咎于神魔題材，我是不敢茍同的。日漫向來是極喜歡也極擅長寫神魔的。且不說火影死神悲歌慷慨俯仰難盡長歌萬里的氣魄、野良神有限篇幅里八百神明的有血有肉宛然在望，就說宮崎駿《千與千尋》等諸多創(chuàng)下商業(yè)奇跡的動漫電影，也都是不慌不忙地把一個故事——且不論好不好——講好講完。而不像本作一樣，既沒有“講一個好故事”，也沒有“講好一個故事”，且不說女主莫名對男主升溫的感情，畢竟love這種東西見仁見智，我大二老阿姨理解不了高二的愛情可以理解。最讓我吐槽的是結尾：男主跟女主擁抱告別的時候專門說“我們會再見的”還不夠，非要在初遇的地方來一出重逢、、、我實在是看不出這除了討好觀眾之外對于故事的完整性有什么貢獻。

或許是愛之深，責之切。但這幾年，好像確實是看到了誠哥一點點向市場屈服的過程。不是嗎？《秒速五厘米》多么有氣魄多么清冽——電車呼啦啦過去，空蕩蕩的對面已沒有伊人的身影——爽快，帥氣，真實，了不起！生活里哪有那么多的重逢？那需要那么多的重逢？在心里祝福你之后轉身而別再不相見，之后每每想起曾經的點滴都化作一抹微笑的嘆息——難道這就不能是一種完滿？到了《言葉之庭》，誠哥在采訪里明確說安排女主跑出去擁抱男主的橋段是為了觀眾再次誤會跑來罵他，但整體瑕不掩瑜，最后還是是有幾分天一方而望美人的韻味。再到了《天氣之子》就有點跑味兒，《玲芽之旅》好家伙直接成了they lived together happily。

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說完劇情還說畫面，畫面是為什么啊嗚嗚嗚嗚嗚嗚嗚?。⌒潞Ｕ\最了不起的地方就是那支筆，還有神明般的分鏡??！真的不能理解為什么誠哥最近的電影越來越重的吉卜力味道？我承認吉卜力有獨到之處，但是不可否認把人物都土豆化就是不好看??！難道要重視再現(xiàn)黃種人的面容特征就只有這一種套路？新海誠你不是已經走出一條新路了嗎？

當年的《言葉之庭》，湖面上青翠的枝葉在雨幕里和水面輕到連表面張力都沒法突破的輕觸，小路上水面輕輕搖晃的水洼里倒映出的洗練而蒼灰的天空，對于每一個像我這樣愛慘了雨的人，只能用神跡來形容！但是更厲害的是言葉之庭在我看來第一次完成了擺脫了田園牧歌、神魔靈異、校園戀愛等等buff的現(xiàn)代都市造夢，從頭至尾置身于東京的鋼鐵森林，城市的景色，城市的生活，城市里蕓蕓眾生的心理和百態(tài)，城市里冷漠而又安全的陌生人社會生活。新海誠用天才的畫筆把這些都具象化地呈現(xiàn)了出來，這樣的作品，無愧于代表2013年的諸多佳作在蒙特利爾被人們銘記，無愧于新海誠切磋琢磨的兩年時光。

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再有就是聲優(yōu)的問題。這個是老生常談，新海誠一直都堅持在電影里不用專業(yè)聲優(yōu)，理由是覺得專業(yè)聲優(yōu)演繹的痕跡太重。。。等等等等，誠哥你到底清不清楚“日配聲優(yōu)”這幾個字的分量?。。。∷麄兛梢酝晖耆龅叫枰裁绰曇艟徒o出什么聲音??！你讓他們呈現(xiàn)樸實的聲線不是簡簡單單？且不論演技這種有點主觀的因素，日配，因為它完善的培養(yǎng)體系、產業(yè)配置，還有人才儲備，真真正正地達到了任何年齡、性格、奇怪特征的人物都可以找到不止一個的完美專業(yè)戶的程度??！有時候不得不承認一定的人物刻畫就是很玄地需要“就是那個”，至少是“就是那種”的聲音，這就是我們說的聲音“貼臉”、“貼人物”，這一點只有日配做到了，獨步天下舉世無雙是一點兒都不為過——這是合理的，還有哪個國家的配音（我很不喜歡這個詞但是國配英配這種真的就是純配音，完全配不上“聲優(yōu)”二字）可以像日本聲優(yōu)一樣現(xiàn)在養(yǎng)成所里踏踏實實學幾年，出來之后無數(shù)作品的打磨、橫跨數(shù)十年的穩(wěn)定作品、人物、觀眾的陪伴，多少聲優(yōu)配一個角色前前后后二十幾年，男配女女配男毫無違和，從青年到老年，音色穩(wěn)定除了偶爾的尾音帶出幾分沙啞外聽不出來一點變化你這真的是有銀河戰(zhàn)艦不用非要從鉆木取火開始自創(chuàng)文明啊啊啊??！

退一步講，演員流量比聲優(yōu)大很多所以請了明星很可以理解，也未必就不好?！赌愕拿帧防锬信饕彩堑谝淮闻湟舻蔷湍孟铝水斈甑淖罴研氯霜劊堆匀~之庭》男女主也屬于天才型選手。但是新海導演這次沒有那么幸運了，男女主在該炫技的時候沒頂住，情緒該爆出來的時候沒配出力量感——尤其是男主！那么重要的第一段內心轉變的戲，我的天，配的超級刻意做作，而且說實話全程都有很強的“麥克風”感，該自然清爽的地方刻意用帥哥聲線。。。相反情感很復雜飽滿的地方卻用一個單薄的“哎？”“嗯”帶過。。給我的感覺就像新聞聯(lián)播主持人突然朝觀眾拋媚眼，綜藝節(jié)目里大家都危襟正坐舉手發(fā)言一樣啊啊啊 ?說句不客氣的話，業(yè)界隨便一個超新人聲優(yōu)都不會差到這種程度、、大大降低了觀感。

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說了很多，我想我大概還是比較相信新海誠的吧。無論如何，新海桑的作品都深深打動過我、鼓舞著我，對于這些字字看來皆是血的嘔心之作，我唯有感謝。真的希望新海桑不要一味追逐市場而改唱下里巴人，珍惜自己難得的天才與敏感。

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希望你能不忘初心，“縱使天無雨，我亦留此地”，這是我所能給您的最大的祝福。