這集對(duì)阿部的個(gè)人風(fēng)格在多方面體現(xiàn)得挺充分。

日常演出風(fēng)格較夸張，且大量使用動(dòng)畫風(fēng)格演出，同時(shí)會(huì)有意識(shí)地描寫生活化場(chǎng)景。而歐布的基調(diào)也給了他這種自由發(fā)揮的空間。

特?cái)z演出也常有偏動(dòng)畫的風(fēng)格，加拉特隆的塑造是直觀又華麗的魔幻，氣質(zhì)純潔而神圣。相比起其他監(jiān)督“根據(jù)需要來塑造神圣感”，阿部塑造神圣感更像是個(gè)人愛好。這種愛好和他樂于刻畫小人物的簡(jiǎn)單感情的風(fēng)格相結(jié)合，是在新生代中很獨(dú)特的風(fēng)格。

利用畫面來震撼人心，并進(jìn)一步引起觀眾思考也是阿部常用的手法。阿部執(zhí)導(dǎo)的作品，通常不會(huì)有復(fù)雜的情節(jié)，這兩集是同樣的。他同時(shí)也使用過很多種類型的鏡頭，然而最具代表性的是像這樣并不精巧，但能讓人內(nèi)心感到震撼的畫面。像“身后是萬(wàn)家燈火”，憐在夕陽(yáng)下的變身，亦或是本集歐布將加拉特隆按倒在地的畫面。這些畫面沒有一張是能用“精巧”來形容的，但都可以用“精彩”來形容。阿部通過這些畫面常常能讓觀眾思考一些東西。當(dāng)然阿部有時(shí)候并不會(huì)直接告訴觀眾什么，這就像有許多編劇會(huì)說，“我只是編了故事，沒有講道理的想法”，阿部則只是將一幅好畫拿給觀眾看，而他自己關(guān)注的更多是“畫”，這幅畫本身應(yīng)當(dāng)是怎樣，那就會(huì)是怎樣。

也許這樣的風(fēng)格和根元?dú)q三的相性是很不錯(cuò)的，不過可惜的是，根元進(jìn)入奧棚的時(shí)間恰好是阿部離開的一年后。不過這兩人在動(dòng)畫領(lǐng)域已經(jīng)合作過，雖然這已是十分久遠(yuǎn)的事情。

除開由加拉特隆引申出的對(duì)技術(shù)的利用的討論與對(duì)于生態(tài)平衡本身的思考，這兩集對(duì)凱這一全劇主角的刻畫依舊是重點(diǎn)。這一點(diǎn)從對(duì)暗耀歐布失控后兇殘個(gè)性的重點(diǎn)刻畫可看出來。怪獸與人類在這兩集中，已在劇情上毫無疑問地占了主角地位，而阿部的演出讓觀眾在關(guān)注怪獸與人類的同時(shí)，又不得不關(guān)注起歐布這個(gè)存在本身?！笆Э氐恼x”確實(shí)是個(gè)雙關(guān)的標(biāo)題，其中之一就是失控的歐布。中野的框架中，凱在“小”處，由傷害到重要之人而開始自我懷疑。而阿部與該兩集編劇的刻畫又隱隱地暗示我們，傷害到重要之人固然是凱自我懷疑的引子，但在“大”處，對(duì)自己的正義與守護(hù)他人的能力，也就是對(duì)自己一直以來的信念感到了失望，同樣是凱短暫頹廢的重要原因。不論于大于小，凱在的內(nèi)心在這個(gè)階段都被推到一個(gè)沖突最激烈，也最失意的點(diǎn)。

中野貴雄作為主筆非常習(xí)慣于將奧特曼當(dāng)作人類來刻化，并且劇情的中心會(huì)是奧特曼而非怪獸。這種風(fēng)格與阿部側(cè)重刻畫奧特曼的特點(diǎn)相吻合。在小林弘利編劇的喜好更偏向塑造怪獸的情況下，阿部在這個(gè)位置上為主角自身的變化進(jìn)行補(bǔ)足是非常合適的，算是中野框架里面必不可少的一環(huán)。這些奇妙的化學(xué)反應(yīng)把這個(gè)劇情階段的很多方面都做到了足夠好