文/侯昌恒

鄭元無的線性作品主要有兩個方向，第一種是從他以前水墨作品中衍生出來的密集型線條，用細管毛筆繪制出密密麻麻、控制很勻稱的工筆線條；第二種就是他用涂鴉筆在布面上作扁平化很均勻的涂鴉線條。從水墨到涂鴉，元無找到了適合他的表達方式。他的涂鴉作品在明快的色調(diào)中強化線條的流暢性，他行云流水般的線條來源于他早期中國畫學習經(jīng)歷，他對院體畫與文人畫的研究，以及他對書法的練習，從甲骨、小篆、大篆、隸書、楷書和草書等各種字體一路下來，加上他長期癡迷于中國民間繪畫和佛教文化，使得元無的涂鴉線條在奇趣童真中保持著書寫性與包容性。

紀錄片《Style Wars》（嘻哈風暴）的開場即是紐約地鐵車廂上色彩炫目的涂鴉，自昏暗中忽然一躍而出，在陽光下熠熠生輝，隨著轟隆聲切換為The Sugarhill Gang的早期嘻哈音樂“8th Wonder”的明快節(jié)奏，鏡頭在無數(shù)斑斕車廂的涂鴉蒙太奇之間跳躍。該片記載一群年輕人(自稱“涂鴉寫手”)在城市里游擊秩序、與威權(quán)交鋒。《紐約客》評價其為“少數(shù)幾部在正確的時間和地點拍攝的電影之一”。鄭元無即是與中國當代藝術(shù)領(lǐng)域權(quán)威交鋒的那群年輕人之一，他從東方到西方叛逆轉(zhuǎn)變的涂鴉作品也是源自于他內(nèi)心喜歡年輕、好玩的潮流藝術(shù)之真實訴求與寫照。

街頭涂鴉繪畫源自于遠古人類對自由繪畫那種天性的表達，“涂鴉”一詞起源于中國唐朝盧仝說其兒子亂寫亂畫頑皮之行，后逐漸演變成了帶有時代色彩的藝術(shù)行為，現(xiàn)代涂鴉藝術(shù)家們用到的工具材料相比古人更加豐富?？棺h的標語和在墻上留下對政治社會評論涂鴉是現(xiàn)代涂鴉和街頭藝術(shù)的先驅(qū)，并持續(xù)發(fā)展成其中一個流派。涂鴉可被定義為街頭藝術(shù)（Street ?Works）的起源，大部分可追溯到紐約的地鐵涂鴉熱潮。涂鴉藝術(shù)跟同一時段的搖滾樂和嘻哈音樂十分相似，一開始人們借這種創(chuàng)作反抗體制、表達不滿、發(fā)泄情緒、控訴社會。1970年代到1980年代，紐約的畫廊開始舉辦各種各樣的涂鴉文化展覽，把街頭的涂鴉藝術(shù)家請到畫廊中來，涂鴉因而成為高雅時尚的藝術(shù)創(chuàng)作形式。隨之涂鴉藝術(shù)的展覽逐漸在世界各地發(fā)生起來，并逐漸成為一種全球性的潮流藝術(shù)。

潮流藝術(shù)是一種偏向扁平化、并以實用裝飾為導(dǎo)向的審美，僅需要大量暴露與沉浸在流行文化的視覺語匯之中如商業(yè)廣告、MTV、卡通、選秀節(jié)目、短視頻、直播等影像材料就可以充分習得與理解的。自波普藝術(shù)（Pop Art）教父Andy Warhol開啟了藝術(shù)與商業(yè)結(jié)合的濫觴以來，村上隆、KAWS、空山基和Daniel Arsham等人更是直接將藝術(shù)作品植入潮流品牌進行跨界嘗試。鄭元無也和一些時裝、家具設(shè)計進行跨界嘗試，但他并不認為這是跨界，而是在嘗試將藝術(shù)安放在更多的、不同的空間形式里。

元無通過佛教的日常視角對日本物派藝術(shù)進行解讀，認識到世間萬物不生不滅的哲學原理。他的作品從水墨到涂鴉，從具象到抽象，畫面的內(nèi)容越來越聚合于線條之中，線條越發(fā)簡練，他以畫面的空白與極簡的線條形成對抗，大面積的空白和高度簡練的線條構(gòu)建了畫面的完整性。元無的涂鴉線條以及線性作品的內(nèi)核充分體現(xiàn)出他一直以來孜孜以求的東方式哲學：“無”的美學。

鄭元無

畢業(yè)于山東藝術(shù)學院，現(xiàn)居北京、上海。

涂鴉作品強化線條的流暢性，線性語言來源于早期中國畫學習經(jīng)歷，對院體畫與文人畫的研究，以及對書法的研習，使其線條在奇趣童真中保持著書寫性與包容性。

曾在北京、上海 、韓國大邱 、新加坡等地舉辦個展，個人藝術(shù)IP與 TSMLXLT、 太平鳥、 米婭等品牌聯(lián)名合作。受邀在北京金寶街、 天津k11 、上海香港廣場等商業(yè)空間多次舉辦現(xiàn)場涂鴉表演及講座。