2022年已經(jīng)過去一半了 你覺得今年哪些新發(fā)行的專輯是你的心頭好呢??？上半年最佳專輯合集已正式公布，以下是英國《衛(wèi)報(bào)》(The Guardian)從今年上半年中選出的最佳專輯合集，包括Leyla McCalla、Silvana Estrada、Cécile McLorin Salvant、Kendrick Lamar、The Weeknd、Father John Misty、Melt Yourself Down、Bad Bunny等30位音樂家的專輯入選此合集，其風(fēng)格涵蓋流行、爵士、搖滾、電子、嘻哈、民謠等等，讓我們一起來康康都有哪些專輯上半年入選吧??～

《Breaking the Thermometer》

—Leyla McCalla

GENRE: Folk｜LABEL: ANTI- Records

RELEASED: May 6, 2022

專輯介紹及推薦語：《Breaking the Thermometer》最初是一部關(guān)于20世紀(jì)60年代海地民主斗爭(zhēng)的舞臺(tái)秀。隨后，因疫情停止了演出，McCalla把它重新制作成了一張專輯。就像Anas Mitchell同樣雄心勃勃的多媒體Hadestown一樣，你可以想象這張美麗的沉浸式唱片擁有廣泛的觀眾。用克里奧爾語和英語演唱時(shí)，McCalla的聲音有一種誘人的、柔和的權(quán)威，她那充滿活力的大提琴拔弦，而打擊樂器確實(shí)能揚(yáng)起塵土。最精彩的是她對(duì)Caetano Veloso的“You Don known Me”的演繹，在這部影片中，McCalla以夢(mèng)幻般的愉悅喚起了人們對(duì)保持隱私的神秘感，但同時(shí)也表達(dá)了一些很少有人愿意深入挖掘的挫敗感。

《Midnight Rocker》

—Horace Andy

GENRE: Reggae｜LABEL: On-U-Sounds

RELEASED: April 8, 2022

專輯介紹及推薦語：10張全新唱片，由牙買加傳奇歌手、長期與Massive Attack合作的Adrian Sherwood制作并執(zhí)導(dǎo)?！禡idnight Rocker》的接洽方式類似于他職業(yè)生涯后期的風(fēng)格，且配有弦樂、旋律和口琴于一身，且為一個(gè)自稱擁有牙買加最美歌聲的男人Horace Andy提供了一定的支持。Andy的顫音似乎受到他低音貝司的環(huán)繞沖擊，這是他正在講述世界的現(xiàn)狀，同時(shí)也是一個(gè)能夠與周圍環(huán)境相通并交流的聲音。

《Un Verano Sin Ti》

—Bad Bunny

GENRE:Rap / Pop / R&B｜LABEL:Rimas

PITCHFORK REVIEWED:May 14, 2022 (8.4)

專輯介紹及推薦語：波多黎各雷鬼歌手Bad Bunny新專輯《Un Verano Sin Ti》空降！如果我們用流媒體數(shù)據(jù)來衡量的話，這位是世界上最受歡迎的流行藝術(shù)家，同時(shí)也是最有天賦的藝術(shù)家之一。即使你不懂西班牙語，他的聲線也是如此的凄美，以至于小小的浪漫與歷史總會(huì)讓人不由自主地聯(lián)想起他。他從Trap跳到Mambo ，從House跳到EDM，從Wistful Pop到Reggaeton音樂的每一步，他喚起了夏天的每一種可能的情緒。

《Dragon New Warm Mountain I Believe in You》—Big Thief

GENRE: Rock｜LABEL: 4AD Records

PITCHFORK REVIEWED:Feb 10, 2022 (9.0)

專輯介紹及推薦語：《Dragon New Warm Mountain I Believe In You》是Big Thief樂隊(duì)尋覓深層音樂元素和可能性的一次長足嘗試。樂隊(duì)成員Adrianne Lenker、Max Oleartchik、Buck Meek和James Krivchenia決定將2020年前后感受到的關(guān)于個(gè)人、音樂、家庭的成長拆分為四段截然不同的錄音記錄，分別在紐約、多盤加峽谷、落基山脈、亞利桑那州土桑市等地完成，創(chuàng)作五月形成45首曲目，最終選出20首入選專輯，形成一場(chǎng)流暢真摯的大冒險(xiǎn)。此專輯中，民謠搖滾占據(jù)了此專輯的核心地位，且涵蓋了Bluegrass、Squalling Rock、Scratchy Trip-hop等多個(gè)領(lǐng)域，開誠布公、絕不教條，所有Big Thief之前專輯中的特質(zhì)都再次被放大，呈現(xiàn)出更深、更寬、更多的神秘感。

《LUZ》

—Axel Boman

GENRE: Electronic｜LABEL: Studio Barnhus

PITCHFORK REVIEWED: April 18, 2022 (8.3)

專輯介紹及推薦語：在他的突破性首張專輯《家庭假期》發(fā)布近十年后，Axel Boman以驚人的力量回歸:兩張專輯《LUZ》和《Quest for fire》于2022年4月15日同時(shí)發(fā)行。每張專輯包含九首歌曲，嘉賓包括Off The Meds主唱Kamohelo、Baba Stiltz、Bella Boo、Man Tear、Miljon和薩克斯手Kristian Harborg，這兩張專輯是獨(dú)立但相應(yīng)的作品，通過音樂、設(shè)計(jì)和文字進(jìn)行交流。Axel與長期合作者Robin Ekemark(設(shè)計(jì))和Erik Lavesson(文字和藝術(shù)指導(dǎo))一起領(lǐng)導(dǎo)了一個(gè)項(xiàng)目，為那些深入挖掘的人提供了大量的層次，它值得從頭到尾聆聽。

《Pompeii》

—Cate Le Bon

GENRE: Rock｜LABEL: Mexican Summer

PITCHFORK REVIEWED: Feb 7, 2022 (8.5)

專輯介紹及推薦語：英國歌手、制作人Cate Le Bon發(fā)行第六張全長專輯《Pompeii》，是2019年獲得水星獎(jiǎng)提名的專輯《Reward》的后續(xù)之作。《Pompeii》是對(duì)全球大流行以及氣候變化引發(fā)的生態(tài)危機(jī)的思考，人們?cè)谶@種雙重災(zāi)難的籠罩之下迷失了方向。維蘇威火山的噴發(fā)將龐貝古城無情掩埋，生命在那里翻滾、起泡、褶皺、溶解、硬化并以一種不可預(yù)測(cè)的方式演變遞進(jìn)，就像在專輯的序曲中講到的"聲音不會(huì)消失，在習(xí)慣性的沉默中，它讓你所觸碰到的一切，變得不同。"Pompeii到處都充滿著多變的薩克斯管，還有一種暗淡的黑暗魅力，仿佛有人對(duì)早期的早期的洛克西音樂進(jìn)行了處理。它很酷，有著你無法企及的怪異昂首闊步，但也明顯脆弱，Le Bon用音樂來表達(dá)未加修飾的人性對(duì)希望的態(tài)度。

《Crash》

—Charli XCX

GENRE:Pop / R&B｜LABEL:Atlantic

PITCHFORK REVIEWED:March 17, 2022 (8.0)

專輯介紹及推薦語：英國流行diva洗茶新專五單《Every Rule》正式上線，第五張正規(guī)錄音室專輯《CRASH》也于3月18日上線，你永遠(yuǎn)猜不到Charli XCX下一步要做什么。專輯正式發(fā)行僅過去一周，豪華版專輯的四首加曲就疾馳而來。這張?zhí)砑恿藦?fù)古節(jié)奏，80年代電子舞曲風(fēng)格，同時(shí)包裹著濃烈暗黑氣息的專輯，加上Charlie百變的造型帶給了樂迷在聽覺和視覺雙感官的強(qiáng)烈刺激，也收獲了權(quán)威媒體高分評(píng)價(jià)。專輯里充斥著“Beg for You”和“Baby”之類的歌曲，幾乎沒有任何感情色彩。這不僅意味著她要與品牌徹底決裂，也意味著她搖擺不定的長期關(guān)系以及已故合作者Sophie的離世將畫上句號(hào)。

《Say Laura》

—Eric Chenaux

GENRE: Jazz｜LABEL: Constellation

RELEASED: 18 February, 2022

專輯介紹及推薦語：這位加拿大詞曲作者的唱腔堪稱流行音樂史上最棒的唱腔之一。Eric Chenaux的新唱片是他最棒的一張專輯，完美地體現(xiàn)了樂器和聲音的反直覺相互作用。這是一種極度浪漫的切特·貝克式風(fēng)格樂器，似乎飄著刺耳的聲音，就像紙飛機(jī)在艱難地顛簸穿過薄霧。憑借同樣與眾不同的Burbling吉他，Say Laura完美詮釋了他所有的作品，其中不乏他一些最可愛的作品，在2017年作為《The Wire》雜志的封面明星接受采訪時(shí)，Chenaux說:“我們生活的細(xì)節(jié)往往是通過即興創(chuàng)作和實(shí)驗(yàn)產(chǎn)生的，在我的音樂中，即興創(chuàng)作是一種聽到這些細(xì)節(jié)的方式?！薄癟here They Were”可能是他有史以來最好的作品。

《Marchita》

—Silvana Estrada

GENRE: Alternative｜LABEL: Glassnote

RELEASED: January 21, 2022

專輯介紹及推薦語：Marchita是墨西哥民謠歌手兼詞曲作者Silvana Estrada的首張個(gè)人專輯，這位24歲的音樂人，在自己的首張專輯中充滿了獨(dú)特的悲傷，她說：”不僅僅是第一次分手，而是哀悼一個(gè)人對(duì)愛情的想法。”Estrada演奏委內(nèi)瑞拉的Cuatro，這為她那戲劇性的聲音創(chuàng)造了一個(gè)溫柔的床。作為一名歌手，她的靈感來自于Sarah Vaughan和Ella Fitzgerald等爵士樂大師的啟發(fā)，在專輯中，她因痛苦而退縮“Te Guardo”，因痛苦而緊“Marchita”，還能像鳥兒翅膀扇動(dòng)一樣優(yōu)雅和推進(jìn)的精確度“Sabré Olvidar”，吸引人們的到來。

《Flora + Fana》

—Fana Hues

GENRE: R&B/Soul｜LABEL: Westminster

RELEASED: March 25, 2022

專輯介紹及推薦語：Fana Hues的自我意識(shí)很強(qiáng)。你可以從她唱的關(guān)于向自己表達(dá)同情的歌曲中聽出來。她在大二推出的《Flora + Fana》以這樣一句話開場(chǎng):“我發(fā)現(xiàn)自己陷入了困境/看不到明天，就沒有明天?！辈贿^，她并沒有沉浸在這些悲傷的情緒中，而是立即用治療性的樂觀情緒來自我安慰自己的黑暗想法。這位帕薩迪納藝術(shù)家在2020年的首張EP專輯《Hues》中引入了這種抒情風(fēng)格。此專輯的R&B流動(dòng)性之強(qiáng)，可以讓你暢游其中，在這位加州音樂家試圖接受分手的過程中，她將這些慵懶的深度變成了一個(gè)棱鏡，折射出無窮無盡的誘人色調(diào)——“Moscato“是來自一個(gè)空酒杯底部的懇求的脆弱聲音；“High Roller”是一部微妙的迷幻史詩；“ Wild Horses”是一種幸福。

《Chlo? and the Next 20th Century》—Father John Misty

GENRE:Rock｜LABEL: Sub Pop / Bella Union

PITCHFORK REVIEWED:April 8, 2022 (7.9)

專輯介紹及推薦語：時(shí)隔四年，美國音樂家Josh Tillman通過獨(dú)立廠牌Sub Pop發(fā)行的第五張錄音室專輯《Chlo? and the Next 20th Century》，Tillman從爵士大樂隊(duì)、搖擺樂以及傳統(tǒng)流行樂中汲取靈感，復(fù)古的旋律、華麗的編曲、非凡的演奏和獨(dú)一無二的情感張力，以上世紀(jì)好萊塢的黃金時(shí)代作為靈感，賦予了這張專輯特有的電影質(zhì)感。相比他之前的專輯，這張“充滿了希望”，脫離了上張專輯里沉重的現(xiàn)實(shí)議題，關(guān)于愛關(guān)于情感，顯得溫良柔軟。此專輯像是輕松聆聽Bossa nova、搖擺樂隊(duì)Brass和John Barry原聲帶，Joshua Tillman在其中編織了一個(gè)又一個(gè)極為有趣的短篇故事。

《Classic Objects》

—Jenny Hval

GENRE:Experimental｜LABEL:4AD

PITCHFORK REVIEWED:March 11, 2022 (8.0)

專輯介紹及推薦語：Jenny Hval是一位居住在奧斯陸的音樂家、作曲家和作家。她的語音藝術(shù)實(shí)際上是在音樂、文學(xué)、視覺和表演性的表現(xiàn)方式之間無縫交織的。她的音樂經(jīng)常著眼于女性在社會(huì)中的地位，其第八張專輯從一個(gè)熟悉的地方開始，思考婚姻制度——有一個(gè)男人在她的演唱會(huì)上求婚，以及她自己的婚禮。隨著“Classic Objects”展開，感覺像是這種觀念確定感逐漸消失了，其原因是Hval開始質(zhì)疑她的身份和價(jià)值觀是如何形成的，以及她真正信仰什么。盡管可能聽起來很沉重，但Hval在她的探索中找到了幽默、輕松和超越。

《Plonk》

—Huerco S

GENRE:Experimental｜LABEL: Ncienso

PITCHFORK REVIEWED:Feb 25, 2022 (8.4)

專輯介紹及推薦語：美國音樂制作人Brian Leeds，又名Huerco S，發(fā)布了他2016年的專輯《For Those of You Who Have Never (And Also Those Who Have)》，絕美但充滿不穩(wěn)定和憂慮，它釋放了一種環(huán)境經(jīng)典作品。在他六年來的第一張專輯《Huerco S》中，這位堪薩斯州的音樂家用一個(gè)小時(shí)的錯(cuò)綜復(fù)雜、偏離中心的頭腦之旅取代了他慣用的環(huán)境紋理。此專輯中，音樂中充斥著和弦和編鐘，卻置身于一個(gè)極度不穩(wěn)定的世界，像釘槍一樣精準(zhǔn)的打鼓程序在Speed Garage、Techno和Drill之間穿梭。從本質(zhì)上講，這是一首關(guān)于日常探索的音樂，為人們提供了看待世界的新視角。

《 Universal Credit》

—Jeshi

GENRE:Rap｜LABEL: Because

PITCHFORK REVIEWED:June 2, 2022 (7.6)

專輯介紹及推薦語：這位北倫敦說唱歌手在20世紀(jì)50年代以來英國最嚴(yán)重的生活成本危機(jī)期間到來這世上，他的首張專輯巧妙地描繪了領(lǐng)取失業(yè)救濟(jì)金的生活?！禪niversal Credit》就像Dizzee Rascal的《Boy in Da Corner》和Slowthai的《Nothing Great About Britain》一樣。此專輯都是當(dāng)前生活成本危機(jī)中的標(biāo)志性專輯。Jeshi運(yùn)用不拘泥于當(dāng)下流行時(shí)尚的富有想象力的節(jié)奏，在毒品和被抑制的賺錢能力的迷霧中穿行，同時(shí)思考著他這一代人的命運(yùn)。

《Mr Morale & the Big Steppers》

—Kendrick Lamar

GENRE:Rap｜LABEL: PgLang / Top Dawg

PITCHFORK REVIEWED:May 16, 2022 (7.6)

專輯介紹及推薦語：坐擁14項(xiàng)格萊美獎(jiǎng)、普利策音樂獎(jiǎng)加持、奧斯卡提名、口碑與商業(yè)穩(wěn)定發(fā)揮、當(dāng)代最具影響力之一的美國說唱歌手Kendrick Lamar備受期待的第五張錄音室專輯《Mr. Morale & The Big Steppers》正式發(fā)布！宣傳曲《The Heart Part 5》一經(jīng)釋出便引發(fā)全民熱議，即刻引燃嘻哈樂壇，為本周五的專輯發(fā)行順利造勢(shì)。新專輯共收錄18首曲目分雙盤符各9首，Baby Keem, Kodak Black、Taylour Paige, Sampha、Amanda Reifer、Blxst、 Ghostface Killah、Summer Walker、Sam Dew、Beth Gibbons群星薈萃！這是他暌違五年的重磅力作，同時(shí)也是在唱片公司TDE的最后一張專輯，延續(xù)他的高水準(zhǔn)制作。某種意義上說，《Mr Morale & the Big Steppers》仍是喇嘛十年來只發(fā)行精品的藝術(shù)家的又一力作。：Kendrick Lamar人物特別專題戳：??。

《 Two Ribbons》

—Let’s Eat Grandma

GENRE:Pop / R&B｜LABEL: Transgressive

PITCHFORK REVIEWED:May 2, 2022 (7.7)

專輯介紹及推薦語：Let's Eat Grandma發(fā)行全新專輯《Two Ribbons》,以Jenny Holling和Rosa Walton的視角講述了在過去三年間發(fā)生的故事——Jenny Hollingworth與男友死于一種罕見的癌癥糾纏不清，而她和Rosa Walton則竭力想弄清楚他們這一輩子的友誼到底是怎樣破裂的。這是一張美好、治愈，又令人心碎的專輯，歌詞表達(dá)了強(qiáng)烈的情感，展現(xiàn)了她們?cè)谒囆g(shù)創(chuàng)作方面的進(jìn)步，痛苦與和解呈現(xiàn)在令人心跳停止的synth-pop音樂中，以及她們對(duì)超現(xiàn)實(shí)主義田園風(fēng)格的新嘗試中。

《Ghost Song》

—Cécile McLorin Salvant

GENRE: Jazz｜LABEL: Nonesuch Records

RELEASED: March 04, 2022

專輯介紹及推薦語：Cécile McLorin Salvant仍然是爵士樂界最有吸引力的歌手之一，部分原因是她拒絕被嚴(yán)格地定義。憑借處女作《Ghost Song》，她再次找到了一種新穎而富有靈魂的方式，將自己創(chuàng)作的音樂元素完美融合。這位邁阿密爵士歌手在此專輯中竭盡全力詢問所失去的愛。她以一種對(duì)抗性的緩慢無伴奏合唱的方式覆蓋了Kate Bush的“Wuthering Heights”；Brecht和Weill以一只色彩鮮艷的鳥輕拂著羽毛的輕快之美歌唱；將《綠野仙蹤》的音樂和Gregory Porter的歌曲結(jié)合在一起。你可以感受到她和Fiona Apple之間所受到爵士樂的影響，而原著“I Lost My Mind”結(jié)合了巴洛克風(fēng)格的“Mad Songs”與令人想起Julia Holter歌曲。此專輯激發(fā)了一種狂野的驚奇感，但從未失去它獨(dú)特的焦點(diǎn)，編曲棒極了！

《Pray for Me, I Don’t Fit In》

—Melt Yourself Down

GENRE: Alternative｜LABEL: Decca Records

RELEASED: 18 February, 2022

專輯介紹及推薦語：倫敦六重奏Melt youth Down最終成功地將他們的各種影響兼收并蓄（舞蹈音樂、Afrobeat、Krautrock、朋克、爵士樂），匯集成了具有自己的一種凝聚力的音樂。他們則以另一種方式演繹了他們的第四張錄音室專輯，這張專輯是為不適應(yīng)現(xiàn)狀的人創(chuàng)作的，意識(shí)到自己永遠(yuǎn)也不會(huì)成為那種類型的人后，這群人刻意汲取他們眾多的影響，用音樂和抒情的方式說著所有的語言。強(qiáng)勁有力的薩克斯管向爵士樂、靈魂樂和搖滾時(shí)代60年代末和70年代初的傳統(tǒng)圓號(hào)部分致敬，同時(shí)展現(xiàn)了非洲五聲度音階以及原始的70年代搖滾和朋克風(fēng)格的舞曲節(jié)奏。盡管“before for Me，I Fit In”這首歌歌詞中充滿了自我懷疑，但聽起來卻令人自信，而且直接指向聽眾來充電。

《Laurel Hell》

—Mitski

GENRE:Rock｜LABEL: Dead Oceans

PITCHFORK REVIEWED:Feb 2, 2022 (7.8)

專輯介紹及推薦語：Mitski發(fā)行新專輯《Laurel Hell》。繼2018年的專輯《Be The Cowboy》一鳴驚人后，Mitski再次帶來一張融合了驚艷人聲和當(dāng)代indie pop音色質(zhì)感的優(yōu)秀作品。她在專輯中諷刺了20世紀(jì)80年代咄咄逼人的商業(yè)化和數(shù)字化手段，她用活潑的流行音樂和復(fù)雜的都市民謠來直面人類的需求，無論是對(duì)資本還是對(duì)愛情。這是一場(chǎng)編曲的勝利，帶有某種洛可可式的未來主義風(fēng)格聲音，它的流行掛鉤讓它不至于感覺過度勞累。通過《Laurel Hell》，Mitski鞏固了她作為一個(gè)擁有這種力量的藝術(shù)家的聲譽(yù)——能夠利用她的天賦來表演煉金術(shù)，將我們最野蠻和異化的經(jīng)歷變成治愈它們的靈丹妙藥。

《Extreme》

—Molly Nilsson

GENRE: Pop｜LABEL: Dark Skies Association

PITCHFORK RELEASED: January 15, 2022

專輯介紹及推薦語：這是出生于瑞典、現(xiàn)居柏林Molly Nilsson的第十張錄音室專輯。記錄于2019年和整個(gè)2020年全球疫情在柏林的家中，這是對(duì)Nilsson的離別，對(duì)憤怒愛情的爆發(fā)。這是一張被拋棄的一代的頌歌專輯，充滿了歡樂和慰藉，充斥著扭曲的金屬吉他和行星大小的合唱，為銀河系黑暗的中心帶來了光明。她的諷刺意味很有強(qiáng)烈的感染力，同時(shí)還很有趣——金屬材質(zhì)的弦似乎在敲打愚笨的攻擊性，而“Earth Girls”的歡樂合唱“women have no place in this world”則是對(duì)有毒男性氣質(zhì)的毀滅性寫照——但“Today children”和“Fearless Like a Child have a straightforward”都有著率直而感人的天真。與此同時(shí)，Pompeii是Calvin Harris級(jí)別的流行，應(yīng)是巨大的。

《Motomami》

—Rosalía

GENRE: Pop / R&B｜LABEL: Columbia

PITCHFORK REVIEWED: March 18, 2022 (8.4)

專輯介紹及推薦語：拉丁女神ROSALíA 繼熱單《LA FAMA》,《SAOKO》后，西班牙魅力拉丁天后ROSALíA又推出了第三張全新專輯《MOTOMAMI》，攜手男友Rauw Alejandro、James Blake、Tainy等組成的超強(qiáng)團(tuán)隊(duì)打造！收錄包括與The Weeknd 合作的《La Fama》，以日文命名的《CHICKEN TERIYAKI》,《HENTAI》在內(nèi)的16首西語歌曲。專輯主題圍繞在作為女人和擁有力量之間的掙扎，分成MOTO與MAMI兩部分：MOTO的動(dòng)感韻律讓人隨時(shí)都想跳舞，MAMI部分則是舒緩的民謠風(fēng)格歌曲。實(shí)驗(yàn)性十足的西語歌曲，你期待嗎？ 性感的嗓音，獨(dú)特又抓耳的西語歌詞極度上頭，一起來單曲循環(huán)！

《The Parable of the Poet》

—Joel Ross

GENRE: Jazz｜LABEL: Blue Note Records

RELEASED: April 15, 2022

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專輯介紹及推薦語：Joel Ross是新一代藝術(shù)家中的一員，他在爵士樂領(lǐng)域繼續(xù)著長達(dá)幾十年的旅程，創(chuàng)造令人回味的前瞻性音樂。這位出生于芝加哥、總部位于紐約電顫琴家和作曲家Joel Ross帶著他的第三張藍(lán)調(diào)專輯《The Parable of the Poet》回來了，這是一個(gè)由Ross羅斯指揮指揮8人寓言樂隊(duì)演奏了令人回味的7首音樂作品，組成了一個(gè)專輯長度的組曲。此專輯基調(diào)常是曲折的、沉寂的，充滿了科爾特蘭風(fēng)格的精神氣質(zhì)——比如“Prayer”、“Benediction”和“Wail”等，專輯的后基調(diào)也轉(zhuǎn)移到了更不穩(wěn)定、更黑暗的領(lǐng)域，比如“Choices”。這一切都流動(dòng)得美，會(huì)讓聽眾愿意屈服的專輯。

《Diaspora Problems》

—Soul Glo

GENRE:Rock｜LABEL: Epitaph / Secret Voice

PITCHFORK REVIEWED:March 30, 2022 (8.5)

專輯介紹及推薦語：自2014年成立以來，他們因公開表達(dá)對(duì)被象征性地視為黑人朋克樂隊(duì)并遭到排斥的正當(dāng)不滿而贏得了不俗的贊譽(yù)，但他們也不遺余力地揭露了自己社區(qū)中的虛偽、我們支離破碎的醫(yī)療保健體系、代際創(chuàng)傷以及高等教育和晉升的虛假承諾。他們已經(jīng)在2020年11月發(fā)行了第一部廣為發(fā)行的專輯《Songs to Yeet at the Sun》。在今年，他們開創(chuàng)性的新專輯中，速度極快、氣勢(shì)十足的硬核朋克樂隊(duì)成員離開了費(fèi)城，樂隊(duì)主唱Pierce Jordan像一名政治抗議者一樣，在快進(jìn)過程中發(fā)泄了成千上萬句憤怒。除了強(qiáng)勁響亮的即興重復(fù)外，偶爾也會(huì)有人唱唱“(Death Grips”式的饒舌和饒舌歌，厭倦了等待解決方案，他們并采取權(quán)力掌握在自己手中。

《The Alien Coast》

—St Paul and the Broken Bones

GENRE: R&B / Soul｜LABEL: ATO Records

PITCHFORK RELEASED: January 28, 2022

專輯介紹及推薦語：在當(dāng)今時(shí)代，憑借《The Alient Coast》他們創(chuàng)作出了大膽、出人意料的實(shí)驗(yàn)性音樂，這些音樂大膽而又富有冒險(xiǎn)精神。St Paul and the Broken Bones樂隊(duì)想出了“宇宙之聲”這個(gè)詞來形容他們的第四張專輯。此專輯處處透著一種虛無縹緲、往往不祥之兆的氛圍，以及它自由形式的歌曲結(jié)構(gòu)，可能會(huì)讓許多人感到意外。將Paul Janeway充滿感情的教堂風(fēng)格唱腔置于Giorgio Moroder迪斯科之上，并將他們的鄉(xiāng)村搖滾與靈魂的音樂混合體，并將鄉(xiāng)村搖滾與靈魂的混合體演繹成了一部帶有電子色彩的災(zāi)難史詩，你會(huì)被這張專輯迷住。

《Multitude》

—Stromae

GENRE:Electronic｜LABEL: Mosaert

PITCHFORK REVIEWED:March 9, 2022 (8.0)

專輯介紹及推薦語：比利時(shí)音樂鬼才Stromae第三張錄音室專輯《Multitude》于3月4日正式問世，共收錄12首不可錯(cuò)過的原創(chuàng)新作。期待已久的第三張專輯比他突破性的熱門專輯《Papaoutai》和《Alors on Danse》更微妙，但它的深度回報(bào)了他長達(dá)九年的等待。他對(duì)樂器進(jìn)行了改進(jìn)，將用來自世界各地的弦樂器和木管樂器進(jìn)行編織在一起，并用諷刺的手法講述了人類如何相互欺騙的令人心碎的真相。專輯中的首支全新曲目“Santé”于2021年10月與樂迷見面，用音樂為辛勤工作的“無名英雄”們舉杯慶祝。以抓耳的南美風(fēng)情、坎比亞風(fēng)格的節(jié)奏旋律為基底，Stromae將歡快的電子樂元素融入其中，也將歌曲的主題內(nèi)容不斷深化，既包含了對(duì)于勤懇勞動(dòng)人們的真摯歌頌，也承載了其對(duì)相關(guān)社會(huì)現(xiàn)象的洞察與思考，巧妙地呈現(xiàn)了一支既輕松詼諧又發(fā)人深省的音樂作品。該單曲首周累計(jì)收獲350萬流媒體播放量，音樂錄影帶在YouTube平臺(tái)斬獲超過1800萬播放量。

《(watch my moves)》

—Kurt Vile

GENRE:Rock｜LABEL: Verve Records

PITCHFORK REVIEWED:April 15, 2022 (7.4)

專輯介紹及推薦語：這位美國歌手兼詞作曲家的專輯目錄是21世紀(jì)擁有獨(dú)立音樂中最穩(wěn)定且一致的目錄之一，但第九張專輯是他最棒的一張！Kurt Vile的最新專輯中的歌曲耐心而有條理，隨著歌詞從總體前提(例如，上飛機(jī)或在練琴場(chǎng)地降溫)逐漸演變?yōu)閷?duì)音樂本身所發(fā)生的事情的偶然觀察:在陷入寧靜的吉他獨(dú)奏曲或夢(mèng)幻般的尾聲(感覺上是一整天工作的回報(bào))之前對(duì)情緒進(jìn)行敘事，一個(gè)沒有答案的智者聲音，他只是快樂地選擇了自己的生活方式，但他又在一個(gè)又一個(gè)經(jīng)典中降落。

《Dawn FM》

—The Weeknd

GENRE:Pop / R&B｜LABEL: XO / Republic

PITCHFORK REVIEWED:Jan 10, 2022 (8.0)

專輯介紹及推薦語：The Weeknd第五張專輯《Dawn FM》正式發(fā)布！Tyler, the Creator以及Lil Wayne助陣新專輯！早在去年5月The Weeknd接受Variety雜志采訪時(shí)就暗示，如果上一張專輯《After Hours》是在深夜之后，那么新專輯就是清晨黎明的到來。The Weeknd也在此前的預(yù)告片段中也有暗示到：“您正在收聽的是103.5 Dawn FM。你已經(jīng)在黑暗中蟄伏太久，現(xiàn)在是時(shí)候走向光明，張開雙臂去擁抱你的命運(yùn)時(shí)刻了”。作為第四張口碑大碟《After Hours》續(xù)篇，期待這張專輯創(chuàng)造出與上張專輯一樣更多耀眼的成績(jī)。此專輯是一張制作巧妙、構(gòu)思巧妙的概念專輯，在這張專輯中，受80年代影響深遠(yuǎn)的R&B與朋克風(fēng)的流行音樂和殺手級(jí)民謠交相輝映，收錄了如此之多的優(yōu)秀歌曲。

《Wet Leg》

—Wet Leg

GENRE:Rock｜LABEL: Domino

PITCHFORK REVIEWED:April 8, 2022 (7.2)

專輯介紹及推薦語：經(jīng)過一年多的先行曲預(yù)熱，由Rhian Teasdale和Hester Chambers所組成的英國獨(dú)立搖滾雙人樂團(tuán)Wet Leg首張同名錄音室專輯《Wet Leg》正式上線！Wet Leg的第一張專輯《Chaise Longue》聽起來像是那種詼諧的獨(dú)立新奇，過去常常在John Peel的節(jié)日結(jié)束時(shí)演唱。但和她們同名的處女作還有很多值得一提的地方，它雖然沒什么特別之處，卻巧妙地、有趣地、犀利地研究了20多歲小鎮(zhèn)女性的生活。

《Painless》

—Nilüfer Yanya

GENRE:Pop / R&B｜LABEL: ATO

PITCHFORK REVIEWED:March 4, 2022 (8.4)

專輯介紹及推薦語：2019年，Yanya的首張精彩專輯《(Miss Universe》在音樂方面展現(xiàn)得淋漓盡致。新專輯《PAINLESS》討論了人生會(huì)面臨的各種重大挑戰(zhàn)，包括關(guān)系破裂，應(yīng)對(duì)孤獨(dú)，以及尋找內(nèi)心的自我。關(guān)于這張專輯，Yanya說：“這是一張關(guān)于情緒的專輯，某種意義上說，這張專輯比《Miss Universe》更加坦誠，我已不再那么害怕直面自己的感受了?！薄癙ainless”就是更清晰、更冷靜、更有凝聚力、更專注——音樂取材于80、90年代的另類搖滾，歌詞尖銳而日常，這些曲調(diào)優(yōu)美而有力。

《The Overload》

—Yard Act

GENRE:Rock｜LABEL: Island

PITCHFORK REVIEWED:Jan 21, 2022 (7.4)

專輯介紹及推薦語：利茲樂隊(duì)對(duì)英國退出歐盟時(shí)代后朋克音樂的唱高調(diào)和尖刻，帶有經(jīng)典英國流行音樂的幽默、優(yōu)雅和故事情節(jié)。另類吉他搖滾傾向Sprechgesang的程度達(dá)到了排行榜的榜首。大家可能已經(jīng)明白原因了:“超負(fù)荷”樂隊(duì)推出了朋克音樂風(fēng)格后令人緊張但肌肉發(fā)達(dá)的放克風(fēng)格，其歌詞也超越了有趣的(盡管是即興的)諷刺，融入了“Tall Poppies”和超現(xiàn)實(shí)的史詩般的“close 100% resistance”這兩部較長的插曲中，變得更加復(fù)雜和感人。

Reference:theguardian.com