致準備一刷《信條》的你（無劇透）
從今天起，《信條》就在國內(nèi)正式上映了。
它必（已）將（經(jīng)）在網(wǎng)絡(luò)上掀起一股討論的大潮。
溫馨提示：一刷前先做足心理準備，因為——
你可能從沒見過這樣的電影。
《信條》是克里斯托弗·諾蘭導(dǎo)演的第十一部電影長片。
作為影院、膠片與IMAX攝影機的堅定支持者，諾蘭不僅把自己的最新作品鎖定在影院首映；
而且他的《盜夢空間》和《星際穿越》也都趕在國內(nèi)影院復(fù)工后第一批做了重映。
如今在國內(nèi)院線上，同時放著“諾蘭時空三部曲”——也算是一種“奇景”了。
這除了是給影迷的福利，更代表了諾蘭對電影院的回饋；
《信條》肩負著的是“幫助影院恢復(fù)，重振電影信心”的使命。
高概念迷宮型劇情
你能相信嗎？
我們?yōu)橐粋€陀螺已經(jīng)爭論了十年；見證了哥譚市的人文主義精神；超越未來，進入高維空間；爭分奪秒，多視角重回二戰(zhàn)......
今年，諾蘭剛剛過完50周歲生日，這位“造夢大師”這次要帶我們?nèi)ツ睦铮?/p>
諾蘭喜歡“假設(shè)式”創(chuàng)作法。
先有一個“假設(shè)”，然后圍繞它去挖掘可能性。
比如《盜夢空間》假設(shè)了“人能進入另一個人的夢境、并植入想法”之后可能的情況。
這次《信條》的“假設(shè)”是：
如果科技足夠發(fā)達，人類能控制時間的流向，讓它從“向前流動不回頭”到“往回流動”，人為制造出“時間逆轉(zhuǎn)”，會發(fā)生什么樣的故事？
從一個簡單的想法起始，然后開發(fā)出很酷的視覺來定義“時間逆轉(zhuǎn)”。
在“逆轉(zhuǎn)”的世界里，一切都是相反的。
比如我們在預(yù)告片看到的“用手把子彈從桌面吸上來”；
倒著追逐的車輛；
除了這些表象，人類社會會變成什么樣？哪些勢力會參與這項技術(shù)的角逐？
我從小就喜歡諜戰(zhàn)片，一直希望能找到一種方法，讓諜戰(zhàn)題材更符合今天的審美、擁有更大的可能性……
諾蘭把“假設(shè)”、對未來的想象，和自己喜歡的題材結(jié)合在一起，就構(gòu)成了他原創(chuàng)《信條》劇本的基礎(chǔ)。
由約翰·大衛(wèi)·華盛頓飾演的“主人公”是一名特工，他在一次致命任務(wù)之后發(fā)現(xiàn)了“時間逆轉(zhuǎn)”，和背后的神秘特工組織TENET。
為了阻止第三次世界大戰(zhàn)的爆發(fā)，“主人公”與羅伯特·帕丁森飾演的特工尼爾搭檔，通過“逆轉(zhuǎn)”來拯救世界。
在《信條》中，主角沒有名字，只有代號“主人公”（片尾演員表里也是這么寫的?。?；
“主人公”從始至終與觀眾視角重合——從剛知道TENET時的錯愕，到一點點學(xué)習(xí)關(guān)于時間的技術(shù)——你的困惑就是他的困惑，你心里的問題就是他會提出的問題。
一層層揭開《信條》故事的過程就像在玩游戲：
前半部分學(xué)習(xí)知識和技能，了解怎么在“逆轉(zhuǎn)世界”生存，練習(xí)招式獲得武器；
后半部分告別新手試煉，進入英雄模式，過關(guān)斬將打Boss。
這150分鐘絕對讓你緊張到喘不過氣：
世界觀設(shè)定、龐大的信息量、高速推進的劇情節(jié)奏、不同角色的不同目標和立場，誰背叛了誰、誰又“雙重背叛”了誰……
盡管如此，《信條》的故事是完整而且自洽的。
一刷小建議：只要你順著影片中設(shè)定的規(guī)則走，就能把主線故事看懂。
但若想得到更完整的體驗，就需要通過洞悉無數(shù)諾蘭精心藏好的小細節(jié)，才能揭開全部迷底。
《娛樂周刊》曾這樣評價諾蘭：
當(dāng)更多導(dǎo)演還在充當(dāng)畫家的時候，他已經(jīng)變成了電影行業(yè)里的建筑大師。
他構(gòu)造影片，設(shè)計藍圖總是力求完美無缺，并沉醉于每個細節(jié)；
他追求自由，不同于頭、身、尾的古典敘事邏輯，諾蘭傾向于用自己獨特的手法來構(gòu)建敘述。
諾蘭善于顛覆性地改變常識過程，以高強度、超理性的敘事手法為審美疲勞的我們帶來了迷宮般的敘事體驗。
《信條》把諾蘭式敘事特點發(fā)揮到了極致。
所以，它絕對是影史上最值得“多刷”（注意，不是“二刷”）的電影之一。
高影院奇觀，“炸飛機”只是開始
據(jù)媒體報道，《信條》制作成本在2億美元以上。
即使喊一聲“諾神”，這個數(shù)目對他來說也算是最高紀錄之一了。
這些錢都花在哪兒了？
答：構(gòu)筑一場電影院里前空前的奇觀。
首先，《信條》全程使用IMAX攝影機拍攝。
諾蘭和他的“御用“攝影師霍伊特·范·霍特瑪不但改造了IMAX的鏡頭，讓IMAX攝影機能直接捕捉到獨特的“倒轉(zhuǎn)影像”；
他們還把IMAX攝影機綁在車上拍攝追車畫面，太奢侈了！
其次，因為諾蘭追求“真實感”審美，不喜歡用綠幕做特效，所以一切場面都要求“真刀真槍”的拍。
劇組大費周章地在美國、英國、丹麥、挪威、意大利、印度、愛沙尼亞等多個國家取景拍攝。
我們都知道，諾蘭為了拍片中一個飛機爆炸的鏡頭，真的買了一架波音747飛機就為用來炸掉。
加上為數(shù)眾多的動作場面、刺激的公路多車追逐、超乎想象的時空正逆同框奇景……
這些努力（和經(jīng)費）全都反映在影片畫面里了。
150分鐘震撼的大銀幕畫面，讓《信條》成為一個影院里的藝術(shù)品。
片中高潮部分的“時間大戰(zhàn)”，恢弘?yún)s十分奇特，創(chuàng)意和執(zhí)行完全可以載入影史。
△ 最后這段絕對不能劇透，拍攝和剪輯手法讓人驚掉下巴
你看完一定不敢相信，《信條》這樣一部視覺奇觀，特效鏡頭連300個都不到；
他自己的上一部太空科幻片《星際穿越》用了850多個特效鏡頭；而《復(fù)仇者聯(lián)盟》系列的3和4，特效鏡頭的使用量都在3000個左右。
諾蘭用事實證明了他對“實拍”的熱愛。
最后不得不提的是《信條》的配樂和音效。
漢斯·季默用低沉莊重的史詩般配樂幫諾蘭打造出品牌；
但這次漢斯·季默并沒參與，諾蘭找的是80后瑞典音樂人——Ludwig G?ransson。
Ludwig沿用了季默此前配樂的風(fēng)格，但加入了很多電子元素，節(jié)奏感也更強，整體更有科技感，符合《信條》諜戰(zhàn)與科幻的氣質(zhì)。
無論從視覺還是聽覺，或是五官周身的體驗，《信條》絕對值得你跑一趟電影院！
《信條》再次證明了，沒人能像諾蘭這樣思考和架構(gòu)電影；更沒人能用如此令人瞠目結(jié)舌的方式拍電影。
《信條》是諾蘭對自己的挑戰(zhàn)，對“更加極致”的一次沖擊；
還好我們有機會見證這個過程。
