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重遇——崔小冬肖像繪畫作品展

開幕時間丨Opening ceremony

2023年11月23日15:30

展覽時間丨Exhibition time

2023年11月23日——2024年2月23日

展覽地址丨Address

杭州市西湖區(qū)轉(zhuǎn)江街200號? 小冬美術(shù)館?

主辦單位丨Sponsors

中國美術(shù)學(xué)院繪畫藝術(shù)學(xué)院

承辦單位丨Co-organizer

中國美術(shù)學(xué)院油畫系

小冬美術(shù)館

藝術(shù)家丨Artist

崔小冬

學(xué)術(shù)主持丨Academic Hosting

鄔大勇

策展人丨Curator

李林子

寫作者丨Writer

季? ? 鑫

部分作品賞析

一次重遇

鄔大勇

本次展覽是崔小冬的肖像繪畫展，其中女性肖像居多。被一個形象吸引，想把她（他）畫下來，這個動機，可能是許多肖像的起因。然而，看到一個形象，能把她（他）畫下來，并且有極佳的表達(dá)，這需要天賦。

女性肖像，繪畫史上傳承萬千。至今，我工作室進(jìn)門玄關(guān)，還掛著一幅龐貝壁畫《薩福肖像》的復(fù)制品，古羅馬時代知性女性的肖像。據(jù)傳薩福曾寫下詩文，“我對你們，美麗的人啊，永不變心”，多么應(yīng)景。這幅被公元79年的維蘇威火山灰埋沒的壁畫是最早的肖像之一。畫中薩福，優(yōu)雅端莊。哪怕，那對棕色杏狀大眼睛明顯高低錯位，不在結(jié)構(gòu)邏輯里，卻完全不影響薩福形象之美，頭發(fā)被一張金色的網(wǎng)托住。

我小時候，看電影《縱橫四?！?。去盜畫的張國榮初見畫作，仿佛被魅惑住一般，瞬間失魂落魄，如遭雷擊，就像馬里奧普佐筆下的年輕教父第一次在西西里見到阿波羅妮亞。電影鏡頭里出現(xiàn)畫的特寫，后來知道，是并不知名的法國畫家特魯伊貝尓的《赫林女仆》。鏡頭里的繪畫，是復(fù)制品，只用了畫作的上半部分，阿拉伯女孩躲在眉下影子里的漆黑雙眸，直視著觀眾，有些煙熏妝扮。吳宇森為畫設(shè)定了一個故事。女子是畫家的愛人，畫家畫完這幅畫后不久人世。宿命似乎暗示了電影的悲劇走向，最終是皆大歡喜。但，這幅畫一直落在我的心頭，為繪畫的魅力所震懾。長大后，繪畫成為職業(yè)，再見原作時，波瀾不興，像祛魅后的現(xiàn)代。

贊美美、畫出美與擁有美是三件事。最早的女性肖像畫，可以追溯到5000年前的古埃及。中世紀(jì)的圣母木然、神性，文藝復(fù)興時代溫雅、恬靜，古典只可遠(yuǎn)觀。之后，巴洛克諸大師嚴(yán)肅高貴或靈動溫暖。至安格爾的大宮女，再到柯羅的女性肖像，留下無數(shù)恒久形象。

畫家畫女性，實際能畫出那種嫵媚動人魅惑感的并不多。據(jù)說，1909年的秋季沙龍，展出了柯羅二十多幅女性肖像，立體派的布拉克把柯羅的《阿古斯蒂娜》復(fù)制品掛在畫室里，看得靈魂出竅?，F(xiàn)代主義后，莫迪里阿尼的長脖橢圓臉蛋杏眼的美人，德朗、巴爾丟斯的幾幅城市女性，畢加索藍(lán)色時期的眉眸低垂的希臘化女子，那是另一種魅惑。不該遺漏塔德瑪、沃特豪斯、羅塞蒂，米萊，拉斐爾前派的這幾位，前電影時代的奧菲利亞，水中的阿芙羅狄代，至今攝魂。

中國古代，顧愷之的《論畫》便有所謂，“凡畫人最難，次山水，次狗馬。臺榭一定器耳，難成而易好，不待遷想妙得之”的言語。但自戰(zhàn)國的莊重、魏晉的仙逸，經(jīng)唐的豐腴綺羅、宋的清新淡雅，再到明清之嬌弱，人物畫難挽頹勢，到近現(xiàn)代才有改觀?；蛟S再現(xiàn)一個形象所需要技藝本體，讓文人畫系統(tǒng)的那種恣意縱橫不堪掌控。形象、臉型、眉宇、五官之間的組合，生成賦魅般的美，很難簡單的抵達(dá)。似乎，中國自古便對“匠“所具備的繪畫之“技”頗為鄙夷，不與品分。女性肖像畫涉及世俗生活，也一直無法在秋雨名家中盛開。這恐怕與中國的中庸正統(tǒng)很有些關(guān)系，第一等人克己復(fù)禮，不過遠(yuǎn)傳到日本，浮世繪卻又開枝散葉，出現(xiàn)喜多川歌磨的大首繪和鈴木春信的錦繪，是優(yōu)美而精致的煙火。

能畫出動人奪魄的形象，用油畫，這種能力本質(zhì)上是才華、感受力和主體情真意切的激蕩產(chǎn)物。很難說清楚，崔小冬的形色邏輯、繪畫語法，有傳統(tǒng)學(xué)院的腔調(diào)，也帶著許多直抒的表現(xiàn)筆法，近期的寫生更是如此。畫面開合間，虛實更加恣意，色彩也更加的揮灑，油彩流溢、筆觸驅(qū)趕形色，任意捏揉，諸多草草的筆法，完全靠一氣呵成的力，結(jié)體連帶。十八般筆法構(gòu)成了繪畫的本體。正應(yīng)長者所述，“畫無本體，工夫所至，即是本體”。崔小冬對人物那種飄忽不定的情緒異常敏感，畫中人或者低垂眼眸，在回避你的熾熱的目光，或者直視著你，將看和被看的關(guān)系反轉(zhuǎn)過來，或者是將目光穿透你，投向遠(yuǎn)方。人物牢牢地長在畫里，有飽滿的生命。崔小冬的色彩也從古典棕灰逐漸過渡到一種現(xiàn)代主義之后的亮灰、褐亮卻又清冷，融在得體的調(diào)性里。分寸感和邊界感是骨子里流露出來的繪畫教養(yǎng)，顏色從意想不到的地方出現(xiàn)，又去往意料不到的位置，眉宇之間的虛虛實實、眼角里的言語，嘴唇上的銀朱，眼下顴上和發(fā)髻邊的些許粉綠紫灰，最終凝結(jié)出深刻撼人的美的形貌。

崔小冬對繪畫有一種執(zhí)念，警惕繪畫品質(zhì)游移在灰色地帶，判斷繪畫的好壞，有些天真，畫家們心照不宣。難以分辨好壞是繪畫當(dāng)代性的一個諱莫如深的特征，也是同質(zhì)化、商業(yè)化的必然要求和結(jié)果。無法依賴寄往經(jīng)驗做判斷，靠著一套可疑的語法賦能，在繪畫基教派眼里是對繪畫的背叛。但實際上，這是從業(yè)現(xiàn)實，算是生存之變和趨易避難的本能。繪畫是非語言的（non-verbal），可以說是前語言的（pre-verbal）,見畫即知，在眨眼之間（德語中的Augenblick）傳達(dá)給觀者不可名狀的感受。能達(dá)成共識的是，真正撼人的繪畫，確實無需言辭加持，所以此處我們可以憑兩個世俗故事來附會和感覺：

美國作家考門夫人的《荒漠甘泉》記述了這樣一個故事，一位畫家會調(diào)制一種不同凡俗的紅色，極具魅惑，別的藝術(shù)家不能模仿。他在世時沒有告訴任何人調(diào)制顏色的方法，直到他去世，人們發(fā)現(xiàn)他心口上有個老傷疤，才明白那顏色的來源。我們可以理解為繪畫追求極致的赤誠與決絕。

中國作家金庸在《天龍八部》里記述了逍遙子在無量山隱居為李秋水雕刻塑像，鬼使神差，雕出的是另一個人的樣貌，那個他真的心愛之人，之后因緣際會、物是人非。我們可以揣測藝術(shù)的摹寫和繪畫本質(zhì)是再造心中之物。

談?wù)摾L畫還是從感覺談起才能抵達(dá)真處吧。豐姿冶麗、惠質(zhì)蘭心、夭桃濃李、韶顏稚齒、鮮眉亮目、楚楚動人、綽約多姿、人淡如菊、慧質(zhì)、高雅、嫵媚、俏麗、傾城。各種對美的形容，可以一一對應(yīng)繪畫里的女性。崔小冬常戲謔的說，繪畫的質(zhì)地、肖像繪畫的質(zhì)地，要用“可吻度”來形容，就像提香畫中的女性所具有的乳酪感，那真的是“天上的愛與人間的愛”。崔小冬也以為，自己的諸多肖像是與美術(shù)史經(jīng)典所作的對話，是跨越時空的相遇。而此次展覽中，有一張新近完成的等大人物肖像，畫中人他在多年前就寫生過多幅，是同一模特不同時間的寫生，實質(zhì)也是崔小冬自己和自己的對話。他稱這個為一次重遇，并以此作為展覽的題目。

都說，熱愛是人生的解藥，它能讓你在現(xiàn)實沉重時覺得輕盈，在人生虛弱時覺得自己貴重。崔小冬是在表達(dá)那種不可言說的感受，對形態(tài)的感覺，外在自由，內(nèi)在明亮。我們對美是有感覺的，真的畫家能畫出美，這是一種天賦，不信，你可以一試。許多時候，因為對人還有感覺，對美的形象有感覺、有畫人的抱負(fù)讓我們還在迎難而上。雖然難易從來不是世俗里評判繪畫藝術(shù)高低的依據(jù)。但我們相信，畫家是宿命，有些人生下來就是畫家，是，能畫出美的畫家。

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? 2023.8.6