本文首發(fā)自公眾號：Yusi音樂審美養(yǎng)成

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不知道大家有沒有注意到，前段時間各大樂隊都在幫忙宣傳一部劇《搖滾狂花》。一周前，這部由姚晨主演的網(wǎng)劇上線，搖滾題材搭上女性主題，收獲了好一波關注度。劇中姚晨是一位單身媽媽，也是一位熱愛音樂的朋克樂隊主唱。

別說，這彈起電吉他的樣子還真是有模有樣！

說到這兒，可能也有小伙伴疑惑了，劇名不是叫《搖滾狂花》嗎？為什么講到的又是朋克樂隊呢？搖滾和朋克是一回事兒嗎？它們之間到底是什么關系？

別著急！今天的#造樂神獸：整個樂隊！#欄目，我們就開始為大家系統(tǒng)地科普樂隊的相關知識。今天，我們先從樂隊的誕生與分類、樂隊的構(gòu)成要素說起。

01樂隊的誕生與分類

樂隊，在古代時指奏樂及歌舞隊伍，如今泛指人數(shù)眾多的器樂演奏團體。

所以從廣義上來說，樂隊可以涵蓋的內(nèi)容是非常豐富的。不管演出內(nèi)容是古典樂、流行樂還是爵士樂，只要是多人組成的演奏團體，都可以納入樂隊的范圍。

從這個角度來說，樂隊的誕生最早可以追溯到14到16世紀的文藝復興時期。當時五線譜得到了完善，曲譜也可以被印刷出來，更重要的是——組成樂隊的很多樂器，譬如小號、長笛、雙簧管都已經(jīng)被發(fā)明了出來。

于是音樂家開始嘗試把不同類型、不同音色的樂器組合在一起，形成了多音響音樂，最初的樂隊就這樣誕生了。

隨著時代的發(fā)展，音樂的內(nèi)容越來越豐富，演奏內(nèi)容也逐漸開始產(chǎn)生分化。而根據(jù)演奏內(nèi)容風格的不同，樂隊主要被劃分為以下幾個大類：

管弦樂隊：以古典音樂為主要內(nèi)容的演奏團體（但并非絕對）。

主要由弦樂器、管樂器和打擊樂器組成的大型器樂合奏樂隊，由于演奏不同體裁的器樂作品以及演出場地、功用的不同而具有不同的稱謂。比如大型管弦樂隊也稱為交響樂團；而演奏室內(nèi)樂作品、編制較小的則成為“室內(nèi)管弦樂隊”。

爵士樂隊：以爵士樂風格為主的演奏團體，使用的標志性樂器為薩克斯、小號、喇叭、節(jié)奏鼓等。根據(jù)編制人數(shù)的不同，在稱呼上有樂隊和樂團之分（10人以下稱為樂隊，10-25人稱爵士樂團）。

流行樂隊：兩人以上，以表演流行音樂為主的演奏團體。僅兩人的表演團體通常被稱為組合。

電聲樂隊：以電子鍵盤、電吉他、打擊樂等為主體樂器建立的樂隊。

當然，除此之外，還有大家最熟悉的搖滾樂隊。搖滾樂隊誕生于上世紀50年代，以黑人節(jié)奏布魯斯音樂為基礎，加上了搖擺樂和鋼琴音樂的成分，突出聲音的表現(xiàn)力和持續(xù)不斷前進的節(jié)奏。

如今，大家提起樂隊，更多時候就是指狹義上的樂隊，也就是我們常說的搖滾樂隊。比如《樂隊的夏天》中，絕大多數(shù)的樂隊都可以歸類為搖滾樂隊。而搖滾樂隊有著非常復雜多樣的風格劃分，比如金屬、朋克、民謠、雷鬼等（下期內(nèi)容我們會詳細科普如何區(qū)分每一種風格）。

02 樂隊的構(gòu)成要素

我們通常說，組成一個樂隊需要基礎的“三大件兒”。這里的“三大件兒”指的便是搖滾樂隊的基本構(gòu)成要素，即：吉他、貝斯和鼓。

為什么搖滾樂隊最終選擇了這三樣樂器？其實是有一定的歷史原因的。

搖滾樂脫胎于美國的鄉(xiāng)村音樂、布魯斯以及民歌，而這三類音樂都用吉他伴奏，再加上吉他簡單易學，因而在搖滾樂中保留了下來。

貝斯的前身是笨重的低音大提琴，因為攜帶不方便，且對演出場地要求太高，人們將吉他改裝并通上電，加大了音量，就成為了今天的貝斯。

貝斯作為樂隊中的低音聲部，是整個和聲的“根”，對樂曲的節(jié)奏控制起著很大的作用，在樂隊中扮演非常重要的角色。

鼓是用來制造節(jié)奏的，在樂隊中自然也必不可少。搖滾樂隊中用到的鼓通常不只有一個，往往會包括桶鼓、軍鼓、低音鼓、镲、鈸等幾大件。鼓的表現(xiàn)力非常強，在搖滾樂中可以極大地豐富音樂，帶來強烈的情緒變化。

因此，對于一個常規(guī)的搖滾樂隊來說，如果主唱會彈吉他，那么往往只要三個人就可以組成一支傳統(tǒng)搖滾樂隊了，比如大家熟悉的國內(nèi)樂隊刺猬、反光鏡、盤尼西林等都是三人樂隊。

當然，這樣的配置也并非一成不變。畢竟樂器最終是為音樂服務的。在三大件的基礎上，可以添加鍵盤、合成器、吹奏樂器等等，使編曲更加豐富，進一步幫助樂隊實現(xiàn)自己的音樂表達。甚至也有樂隊干脆不按照“三大件兒”來配置，同樣可以演奏出獨特美妙的音樂。

03 為什么呼吁樂隊復興？

說起搖滾樂的黃金時代，有人認為是搖滾樂剛剛興起的上世紀五十年代；也有人認為是披頭士、滾石樂隊活躍的六十年代；也有人認為是充滿“破壞性”的朋克文化誕生的七十年代…

總之，在樂隊文化悄然沒落的今天，人們懷念著搖滾史上令人熱血沸騰，不顧一切追求自由的每一個階段。

前兩年，綜藝節(jié)目《樂隊的夏天》讓很多樂隊走進大家的眼簾，也微微撞擊著很多人心中那顆沉寂已久的樂隊魂。很多人開始重新愛上搖滾，愛上樂隊。那么，當我們在呼吁樂隊文化復興的時候，到底是在呼求什么？

事實上，這或許正是在追求音樂本身。大多數(shù)豐富、完整的音樂表達，都是多種音色、音響混合的產(chǎn)物。而樂隊音樂是其中的典型代表。

隨著音樂的發(fā)展，音樂家們在創(chuàng)作作品時，會發(fā)現(xiàn)僅僅只有一種樂器和音響，完全不足以支撐他們樂思的完整表達。只有樂隊中每一種樂器都發(fā)揮出自己獨特的音色與情感，多重音響產(chǎn)生交織，音樂表達才會更加豐富和靈動。

盡管隨著錄音技術(shù)的發(fā)展，如今通過電腦軟件就能輕易做出音色豐富的音樂，但那種在現(xiàn)場時，各種樂器交相輝映，臺上臺下熱血互動、歌手樂手情緒撲面而來的現(xiàn)場氛圍，是錄音和唱片永遠無法替代的。

其次，音樂本就是一門用來交流的語言，而樂隊可以更好地還原音樂的這一本質(zhì)。

樂隊中往往存在著更深層的交流與羈絆，各個樂手之間要通過樂器的配合與音樂的交流來達到共同追求的音響目標，這在一定程度上促進了人們對音樂這門語言的更深入理解和靈活掌握。

同時，在對共同目標的追求過程中，樂手之間還會自然而然形成精神上的默契，產(chǎn)生集體榮譽感、紀律感，并最終形成樂隊的精神面貌，成為這支樂隊獨有的氣質(zhì)和文化。

正是這樣獨特、豐富、生動的樂隊內(nèi)涵，造就了無數(shù)音樂人的樂隊夢，也成為樂隊文化綿綿不息的生命力。

這也是為什么，我們推出#造樂神獸#這樣一個聚焦于樂隊活動的品牌，希望可以幫助更多琴童及愛樂者在樂隊中感受音樂的魅力，也真正學會用音樂交流。

不同于傳統(tǒng)一對一教育法，“造樂神獸”將更加注重音樂的實際應用和交流的思維方式，在樂隊中激發(fā)參與者對音樂的熱愛及在音樂上的主動探索能力，強調(diào)即興能力培養(yǎng)，助力大家以組樂隊的形式掌握音樂知識。真正踐行Yusi音樂審美養(yǎng)成品牌理念，打造國內(nèi)首個樂隊教學法品牌。

除了線下活動，我們也組建了專屬于“造樂神獸”的線上賬號，用來聚合與樂隊知識、樂隊教學相關的內(nèi)容，助力大家進一步了解樂隊模式，在體系化內(nèi)容中共同學習與進步。歡迎各位愛樂者持續(xù)關注！