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文丨春辭 排版丨Arc翼執(zhí)泠

既要抓好內(nèi)容，也要認真的、用適合國內(nèi)的情況的商業(yè)手段運營自己，中國動畫理應(yīng)如此。

5月15日，武漢藝畫開天出品的動畫《靈籠Incaration》特別篇播出，不令人意外，高質(zhì)量的制作和足夠誠意的大坑讓無數(shù)從19年7月就追番追到現(xiàn)在的觀眾們，狠狠的爽上了一把的同時也將其熱度推到了頂峰。

在B站、知乎還有微博的討論區(qū)都在瘋狂的討論下一季會講什么，未來的故事發(fā)展會是怎么樣的，現(xiàn)在已知的各種情報和設(shè)定。

從眼下的觀眾反饋來看，《靈籠》已經(jīng)成功了。

但《靈籠》的爆火并不只是一部動畫的成功本身這么簡單的事情，有的動畫作品靠原作的高人氣，有的作品靠宣發(fā)的磅礴。而論到綜合性上，《靈籠》爆火的背后才代表著中國動畫工業(yè)化模式終于摸索出了一條屬于他自己的出路。

內(nèi)容主導(dǎo)的工業(yè)化IP時代??

對于國內(nèi)的動畫觀眾來說，《靈籠》是與眾不同的。

日式二維動畫（手繪為主的），美式動畫，還有現(xiàn)在國內(nèi)盛行的3D動畫，都各有差別。我們此前在文章《“做動畫死路一條”和平均月薪1w5，哪個才是中國動畫的真相》里報道過中國動畫行業(yè)的部分現(xiàn)狀，在此處不過多敘述。

基于成本和行業(yè)現(xiàn)狀，3D動畫的前景整體要更優(yōu)于傳統(tǒng)二維動畫，但是，像《靈籠》這種制作規(guī)模的3D動畫一集（25-30分鐘）的成本也一般在200萬元到300萬元左右。

或許會有人喜歡像是《霧山五行》那樣精細又富有鮮明創(chuàng)作者個人色彩的作品，但市場的選擇是工業(yè)化水平更高的作品，根本原因在于觀眾和市場的連接并不是一個簡單的雙向關(guān)系。

國內(nèi)的動畫觀眾，絕大多數(shù)人都身兼“游戲玩家”和“互聯(lián)網(wǎng)深度用戶”這些身份，這些身份與“流量”這個詞是些許相抵觸的。他們厭倦互聯(lián)網(wǎng)公司鋪天蓋地的買流量，過度宣發(fā)，更喜歡更純粹的觀影體驗。

與之相對的是，互聯(lián)網(wǎng)公司最喜歡的概念則和觀眾們完全相反，他們喜歡“IP”，喜歡搞“孵化IP”，動不動就將某樣產(chǎn)品或概念稱之為“XXX的迪士尼”，通過這樣的方式拉資本下水或割韭菜，快閃快出。

雖然大多數(shù)動畫觀眾是不喜歡這些互聯(lián)網(wǎng)公司的行為，但互聯(lián)網(wǎng)公司們的噱頭還是搞的沒有問題，因為迪士尼起家本質(zhì)就是通過內(nèi)容的沉淀。在網(wǎng)絡(luò)時代，包括藝畫開天在內(nèi)的所有的內(nèi)容供應(yīng)方，幾乎都無法逃避互聯(lián)網(wǎng)公司這個屬性。

因為如果沒有IP，就意味著動畫只是動畫本身，缺少連接上下游產(chǎn)業(yè)的能力，從而毫無變現(xiàn)能力，然后走惡性循環(huán)，最后走向消亡。

觀眾越來越厭惡資本的快閃快出，討厭IP這個概念的同時，越來越期待真正貼合觀眾需求的內(nèi)容。怎么在這種環(huán)境里打造出一個能夠連接起觀眾和產(chǎn)業(yè)鏈的IP，是每個動畫公司都不得不頭疼的問題。

或許藝畫開天也頭疼過這個問題，《靈籠》的更新間隔實在太長了，中間他們也嘗試過日本動畫常用的周更、半月更，都效果不佳，但好在觀眾們對于好內(nèi)容的容忍度是非常足的。

只要內(nèi)容夠好，結(jié)合適當(dāng)?shù)纳虡I(yè)運營，就能成為一個觀眾們喜歡的好IP。

? 中國動畫工業(yè)化了嗎??

在很長一段時間里，中國動畫都在經(jīng)歷風(fēng)吹雨打，文革結(jié)束之后國家不再傾瀉資源，中國動畫行業(yè)野蠻生長，而在2000年左右，國家宣布補貼，隨即大量為了騙補貼的低劣動畫出現(xiàn)，國家為了整治這種現(xiàn)狀，而后宣布關(guān)閉補貼，大量“動畫公司”離場，只剩下殘破的動畫業(yè)界。

中國的動畫行業(yè)，可以說是實現(xiàn)了爛片的工業(yè)化，而在完整的產(chǎn)能方面，只能說是長期處在小作坊水平，或者說半工業(yè)化。

如果一個產(chǎn)業(yè)實現(xiàn)了工業(yè)化，那么至少在作品的產(chǎn)能上是非常穩(wěn)定的。

以國內(nèi)的偶像劇為例，時下流行所謂的“甜寵劇”等元素的劇集早就可以流水線生產(chǎn)，又或者國內(nèi)的“抽卡養(yǎng)成元素手游”，在玩家圈子中有一個專門的詞語用于稱呼這類手游，“換皮”。

但中國動畫仍然呈現(xiàn)出一副各玩各的景象，產(chǎn)能參差不齊，高度依賴于創(chuàng)作者的手工和腦力，動畫創(chuàng)作系統(tǒng)離開了部分重要角色之后立刻效率降低。

反觀日本動畫，不僅完成了高規(guī)格的工業(yè)化模式，并且行業(yè)的產(chǎn)能穩(wěn)定，不會離開誰就停轉(zhuǎn)。

那么問題來了，中國動畫需不需要實現(xiàn)工業(yè)化呢？答案顯而易見，需要。因為中國動畫的變現(xiàn)能力還有產(chǎn)業(yè)鏈整體水平，都處在發(fā)展中的階段。

中國動畫行業(yè)總產(chǎn)值非?？鋸?，但能夠支撐和反哺動畫行業(yè)本身的經(jīng)濟來源，卻極少。

行業(yè)蒸蒸日上，待遇卻并沒有提高，這樣的行業(yè)是病態(tài)的，也是不可長久的。

工業(yè)化之必要??

在中國搞精品動畫，和在中國搞3A游戲一樣困難。中國動畫受制于方方面面，到了2000年后主流社會對動畫的認知就是“低幼的”，動不動就舉報的事情太多了，以至于網(wǎng)上時常傳有《虹貓藍兔七俠傳》被下架的時候中國動畫就沒救了。

這種看法過于消極，但在另一個層面也說明了一件事情。如果一個行業(yè)不被需求，那么他就沒有生存的土壤，關(guān)于那些創(chuàng)作者的自我表達和市場需求之間的沖突就成了偽命題。

產(chǎn)業(yè)開始向工業(yè)化升級，迫于這種生存需求，同時也為觀眾們帶來了更好的體驗。

單從觀感來說，3A游戲和精品3D動畫對普通觀眾的體驗差已經(jīng)越來越近了，對于動畫本身這個受眾龐大但變現(xiàn)能力較弱的中端產(chǎn)業(yè)本身，要形成良性的循環(huán)，工業(yè)化所提供的IP聯(lián)系、對創(chuàng)作者來說更加優(yōu)渥的工作環(huán)境亦是必要的。

而在衡量一個動畫公司工業(yè)化程度這件事上，除去產(chǎn)能，商業(yè)運營怎么做，做到什么程度就是最好的指標(biāo)，以《靈籠》為例，藝畫開天多次在B站還有摩點這樣的平臺上進行眾籌。

不僅如此，藝畫開天早早公布出以動畫原作作為藍本進行改編的手游，以及在特別篇更新后發(fā)布的真人版企劃，聯(lián)動玩具品牌做周邊，盡可能地拓展《靈籠》這一IP的版圖和受眾，盡可能踏入更多的市場。

只有量變才會引起質(zhì)變，如果沒有足夠體量的規(guī)模和制作，那么中國動畫必然一直都是“小圈子”、“小作坊”，極端依托于創(chuàng)作者個人，如果再出現(xiàn)一次“虹貓藍兔舉報事件”，整個行業(yè)從受創(chuàng)到重新出發(fā)，又需要花費更多的時間。

中國動畫的產(chǎn)業(yè)鏈并不發(fā)達，也沒有像日本和美國那樣有足夠的漫畫、小說作為改編原案，中國的網(wǎng)絡(luò)小說、網(wǎng)絡(luò)漫畫和動畫的適應(yīng)性不算高，產(chǎn)業(yè)想要突圍，原創(chuàng)動畫這一部分必須雄起。

而只有工業(yè)化，有著足夠規(guī)模制作的精品原創(chuàng)動畫本身，才能成為行業(yè)的中堅力量。

中國動畫的工業(yè)化模式??

聊起《靈籠》動畫本身的表達和模式，時?？雌渌麌译娨晞〉娜藨?yīng)該會有一種很強烈的既視感：這是一部動畫，但又更像一部制作精良的美劇。

因為作品的工業(yè)化程度高，創(chuàng)作者中心的表達更少，劇本敘事的控制更加完整和回歸作品本身，雖然早期《靈籠》對于其他作品的借鑒還有廣告插入非常明顯，但越到后期，作品就越來越回歸劇情本身。

《靈籠》最接近美劇的一點，便是他在劇本技巧上的使用，追求宏大史詩感命運感的同時保持快節(jié)奏和多方面的激烈沖突，同時利用“反轉(zhuǎn)”、“鏡像”等一系列的敘事手法來保持這種緊湊的感覺，維持觀眾的體驗。

中國網(wǎng)絡(luò)時代的文創(chuàng)作品，太拖了。電視劇，劇本按集結(jié)賬，編劇水字數(shù)來賺錢，劣幣驅(qū)逐良幣；網(wǎng)絡(luò)小說，網(wǎng)絡(luò)小說按字數(shù)和訂閱來決定作者收益；網(wǎng)絡(luò)動畫，播放量又成動畫的唯一指標(biāo)……

說《靈籠》像美劇，是一件很無奈的事情，因為中國動畫就是不夠發(fā)達，國家一直在講文化輸出，可當(dāng)《靈籠》和同樣優(yōu)秀的《靈籠》們出世的時候，我們卻不知道應(yīng)該如何去歸納他們，用“中國動畫之光”這樣的詞語去吹捧他們在當(dāng)前語境下都有些許反諷的意味。

它的確稱不上是“中國動畫之光”，這一點主創(chuàng)團隊在采訪里自己也知道，作品里也有體現(xiàn)。

《靈籠》特別篇中白月魁對馬克的高燃打戲里，融合了經(jīng)典日系漫畫里的“打到墻里再爬出來反擊”的鏡頭，融合了武術(shù)、嗩吶、拔罐等一系列的中國元素進去，最后一幕的爆炸鏡頭，仍然出自于美國電影。

但這不是壞事，在動畫產(chǎn)業(yè)需要工業(yè)化的時候，使用其他國家的先進經(jīng)驗是完全可控的。美劇市場每年產(chǎn)出無數(shù)部只為了拉資本入局的“爛片”，中國動畫本就沒有那么多資本青睞，創(chuàng)作者仍然能夠主導(dǎo)產(chǎn)業(yè)工業(yè)化的進程，而非交給資本主導(dǎo)。

中國動畫打造的IP，一定是內(nèi)容主導(dǎo)的IP，更具規(guī)模的制作，回歸劇情和作品本身的劇本，結(jié)合適度并不喧賓奪主的商業(yè)運作，藝畫開天已經(jīng)通過這些手段成功打造出了一個屬于他們的動畫IP。

這也證明了，中國動畫并不缺愿意等好作品的觀眾和市場，那么中國動畫缺優(yōu)秀的編劇嗎？顯然并不缺，中國動畫缺的是能夠復(fù)制和分享的模式，缺的是讓更多的動畫從業(yè)者都能夠發(fā)光發(fā)熱的工作環(huán)境。

在合適的歷史進程下的工業(yè)化，讓作品更加回歸作品本身，由內(nèi)容來主導(dǎo)IP，唯有自身強大起來，才能將產(chǎn)業(yè)聯(lián)合起來，形成產(chǎn)業(yè)鏈。

畢竟說到底，工業(yè)化模式最重要的并不是賺多少錢的上限被擴寬了，而是這種模式是可以復(fù)制的。

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