山水畫的表現(xiàn)形式，非常獨特。畫家可以驅(qū)山走海，畫江山無盡，收千里風(fēng)光于一卷。畫家們講求起伏聚散，更重虛實藏露，因而使這些作品，足為人們臥游，美不勝收?；蛘弋嬊r萬壑，層巒疊嶂，教人俯仰其間，不能不嘆天地之大而驚造物的雄奇。

當(dāng)我們重溫畫千年以來的演變軌跡時，便不難發(fā)現(xiàn)，原來一大批彪炳于畫史的杰出畫家，都有一個共同的身份特征——學(xué)者。諸如宋朝的文同、蘇軾，元朝的趙孟頫、柯九思，明朝的文征明、陳白陽、徐渭，清朝的八大山人、金農(nóng)、鄭燮等人，皆如此。就他們的藝術(shù)生涯而言，他們是將更多的精力和才華投入到哲學(xué)、史學(xué)與文學(xué)等學(xué)科的研究當(dāng)中，并且創(chuàng)作了大量優(yōu)秀的詩文作品，繪畫似乎成了“余事?！?/p>

但是，正因為如此，他們的繪畫作品往往比純粹的工匠式畫家的作品更加富有人文內(nèi)涵，更優(yōu)雅和蘊藉，具有鮮明的文化氣息和獨特的藝術(shù)感染力，給與人超脫于塵俗濁世的精神啟示。以此可知，寫意畫的“意”，只有在文化的驅(qū)動下，才會產(chǎn)生蓬勃的生命活力，從而達到曹福強所強調(diào)的“筆外之筆，墨外之墨，意外之意”的最佳境界。應(yīng)當(dāng)說，這才是傳統(tǒng)寫意山水畫一個非常獨特的文化標(biāo)識。掀去了這個標(biāo)識，寫意山水畫就喪失了其固有的精神內(nèi)涵，名存實亡。

曹福強老師山水畫作品欣賞：

畫家構(gòu)圖飽滿，畫中青山疊翠，云霧縈繞，小橋流水，林木繁蔭，屋舍依山傍水掩然林間。描繪一幅恬靜、淡雅的世外桃源，畫家著色輕快明亮，濃淡有致，將大自然的蓬勃生機凸顯的淋漓盡致，駐足觀賞，讓人流連忘返。

曹福強老師將心中的恢弘大氣感融入畫面，卻又不失山河之間的靈秀之美，氤氳之氣彌漫河谷，展現(xiàn)出的便是一方江山，畫中對線條的應(yīng)用匯恰到好處，巍峨山川之間用筆勾勒出山巒極為細致，粼粼湖面上的水氣，更是墨色之間襯托出的朦朧之景，山間奔涌的泉流，江面留白，山間樹木豐茂，花紅柳綠，唯有細品才能感受得到靜謐之中的水墨韻味。