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圖一是方特2022年動畫《熊出沒之重返地球》的截圖，圖二是Mihoyo2020年短片《天穹流星》的截圖。

我們說“國漫”，一般不會提到這兩家公司。放兩張截圖是想說，今天國漫的水平已經(jīng)夠用了。當(dāng)然你說這個水平不高對嗎？確實對。方特的光影處理有問題，Mihoyo的幀率、角色服裝的設(shè)計，問題很大。但大體上看，這個水平可以支撐配套的劇情，何況這還是兩家“局外人”拍的。其中方特的水平更進一疇，每年出一部熊出沒的電影，撈幾億就走，已經(jīng)算是“動畫工業(yè)”了。舉這兩個例子想說，今天“國漫”的問題不是技術(shù)，我們可以做出有技術(shù)含量的動漫。當(dāng)然和美、日的水平差很多，但不至于影響劇情甚至看不下去。

一，今天的問題在哪？

我認為是劇情與工業(yè)。

先說劇情?！吨胤档厍颉穭∏槭侨挲g。全年齡是上限高，下限低：今天世界上最好的、影響力最大的、歷史上留名的動畫，大部分是全年齡。但這不代表全年齡好拍——事實上，全年齡比15+，18+難拍的多，因為很多導(dǎo)演是帶子供向的思維拍的——這回《重返地球》就是。好的動畫片，人物有轉(zhuǎn)變、有多面，像是《Frozen》里的Elsa；劇情也有波折。子供向不用了：哄小孩玩的，干嘛拍那么深。所以全年齡難出佳作：光顧著哄小孩，忘了大人了，這也是國內(nèi)的一個通病。15+，18+剛好相反：下限高，上限低。

回到國內(nèi)，我們?nèi)鄙亳{馭全年齡的編劇——因為全年齡對編劇要求更高，你看Disney擺弄了多少年的全年齡，也不敢保證每次出的動畫都叫好。所以更優(yōu)解是寫下限高的15+，18+。但當(dāng)下的環(huán)境不允許：寫了15+，18+賣不出去，投資全打水漂了。所以我們看到奇怪的現(xiàn)象：整個10年代熱度高的國產(chǎn)動畫電影，大部分是全年齡的，像是《大圣歸來》《哪吒》，但它們質(zhì)量高，更多是同期全年齡拉胯襯出來的。限制級的也有——《魁拔》《十萬個冷笑話》（其實這兩個算不上多限制），鮮有叫座的。番劇情況更糟糕：叫座的幾乎全是子供，全年齡都算不上。12+，15+這種供青少年看的，少有堅持下來的。堅持下來的也面臨資金缺乏導(dǎo)致的質(zhì)量下滑的問題（作為對比，《喜羊羊》《熊出沒》由于一直資金充足，

質(zhì)量是節(jié)節(jié)攀升）。這種全年齡吃香和缺少能駕馭全年齡，明白全年齡≠子供的編劇的結(jié)果就是國產(chǎn)動畫劇情印象幼、淺，沒有新意。如果我們的資源能往12+，15+斜一斜，如果12+，15+能在市場上叫座，那國漫劇情水平將會迅速提高。

再說工業(yè)。《天穹流星》作為動畫短片顯然是出彩的（當(dāng)然暴雪拳頭這樣的大廠比不上），但它很短，水平要求并不高。動畫時間增長，難度是指數(shù)級增加的。譬如Mihoyo喜歡拍斜眼，一個短片7分鐘斜一次，效果不錯。但要是拍28分鐘的長片斜四次眼，那我覺得運鏡可以go away了。這樣的問題不是純粹的技術(shù)問題，而是動畫工業(yè)不行。動畫工業(yè)是模式化，哪些鏡頭特寫、那些鏡頭略寫等等。它對技術(shù)要求不高，對經(jīng)驗要求高，你不拍就永遠不知道。工業(yè)化帶來標(biāo)準(zhǔn)、高效。沒有動畫工業(yè)能出好作品嗎？當(dāng)然可以。巴西有一部動畫叫《男孩與世界》，拍的非常好，我個人覺得比米奇家大部分動畫都好。但你能說巴西有與米奇家掰手腕的動畫制作能力嗎？這種成就是無法復(fù)制的。巴西人可能十年后拍出第二個《男孩與世界》，可能一百年，也可能永遠拍不出來。而工業(yè)化可以保證你的質(zhì)量穩(wěn)定，頻率穩(wěn)定，不至于每次新動畫跟抽卡似的。國內(nèi)的動畫工業(yè)少，而且集中在很難出成績的全年齡上。我們有好劇情嗎？有。我們有全世界最發(fā)達的網(wǎng)絡(luò)小說產(chǎn)業(yè)。退一萬步講，哪怕我們把《崩壞三》《明日方舟》或者《王者榮耀》的劇情搬上去，效果也足夠震撼了?？上覀冎荒芸吹組ihoyo和Tencent7分鐘的短片，就是因為沒有動畫工業(yè)。

二、國漫的第三條路

我開頭列舉的兩家公司，方特是目前國內(nèi)子供向IP衍生產(chǎn)業(yè)做的最好的公司，Mihoyo也是中型游戲公司里IP意識最強的幾個之一（黑紅也是紅~）。方特是開游樂園的，Mihoyo是做游戲的，按理說這兩位和Animation八竿子打不到一塊?？墒且驗镮P，方特要畫兩頭熊把小朋友引進自己的游樂園里；Mihoyo也要畫女武神完善游戲里做不到的。我前文所言，我們的動畫產(chǎn)業(yè)缺少資金，市場。如果能借其他產(chǎn)業(yè)的鈔能力哺育動畫產(chǎn)業(yè)，這個問題就能解決了。這并非胡謅。國外米奇家全球開主題樂園，《Date a live》也靠游戲搞到了第四季的資金，都是先例。這，就是國漫的第三條路。

國漫的第一條路起于上美，在數(shù)十年中創(chuàng)造了無數(shù)經(jīng)典的動畫。但我們清楚的看見，從《寶蓮燈》之后，這條路斷了。它為動畫產(chǎn)業(yè)留下優(yōu)秀的配音演員，此外再無所留。今天的國漫有美國人的3D，有日本人獨特細膩的畫風(fēng)，但第一條路在晚輩身上幾乎沒留下任何痕跡，如同歷經(jīng)萬年風(fēng)化后的古文明。我們更要清楚的明白：第一條路徹底斷了，我們沒有可能復(fù)活它。

第一條路終止后，失去老師的晚輩獨自摸索，我們從美國人那里學(xué)會3D技術(shù)，從日本人那里學(xué)會日式畫風(fēng)。在模仿與創(chuàng)造中，在非議與鄙薄中，我們開辟了第二條路。

如今，第二條路成為主流，《羅小黑戰(zhàn)記》《霧山五行》等一批批具有我們的特色的國漫脫穎而出，我們正在做先輩們60年前做的事：創(chuàng)造自己的“國漫”。

然而，繁榮背后隱藏著危機。一方面，大部分資金流向劇情單一，人物扁平的子供向，我們的資源沒有合理利用。另一方面，火熱的短視頻平臺捧紅了諸如《豬屁登》《迷你小洞》等用flash堆積而成、粗制濫造的所謂“動畫片”。掌握了宣發(fā)渠道的它們，正在擠占本不多的娛樂時間，尤其是不具有分辨力的孩子們的時間，上演“劣幣驅(qū)逐良幣”的鬧劇。

我們的下一代呢？

所以，我在此提出第三條路：借其他產(chǎn)業(yè)之手養(yǎng)活動畫產(chǎn)業(yè)。這條路可以有效緩解當(dāng)下第二條路的問題：游戲公司會把資金轉(zhuǎn)向12+，15+動畫來吸引游戲的潛在受眾-如同Tencent投資《雙城之戰(zhàn)》；短視頻平臺上1，2分鐘的動畫片無法滿足其他產(chǎn)業(yè)對“吸引人的IP”的需要，而有了資金的動畫可以找到宣發(fā)渠道?？傊?，有了??，就可能有解決之道，但沒有??是一定沒有辦法的。

ACGN產(chǎn)業(yè)是要協(xié)調(diào)發(fā)展的。美、日兩國都有A和G同步發(fā)展，互不相連的毛病。如果其中能多者結(jié)合像《生化危機》系列，《寶可夢》系列，或者與外部產(chǎn)業(yè)結(jié)合像米奇家的主題樂園，那將爆發(fā)出難以想象的力量。我們的A很小，如果能提前與G和外部產(chǎn)業(yè)結(jié)合，我們可以避免美，日兩國犯下的錯誤。

當(dāng)然，國漫好不好的決定權(quán)在我們手上。如果我們心甘情愿把流量讓給《汽車人總動員》《新大頭兒子小頭爸爸》之流，那國漫哪里有可能好起來呢？