學爵士樂必須知道他們！他們引領爵士走向繁榮！
在爵士樂歷史中，總有這么一批人、幾張專輯、幾個廠牌，是所有爵士愛好者繞不去的里程碑。
他們有的在跨越 70 余年的爵士樂生涯中錄制上千張唱片、留下大量經(jīng)典錄音與現(xiàn)場作品。有的作為最偉大的爵士樂專輯深刻影響到整個音樂發(fā)展路徑。有的作為音樂廠牌發(fā)行千余張爵士音樂專輯，留下無數(shù)大師的經(jīng)典杰作。
無論你是剛入門的爵士小白，還是經(jīng)驗豐富的爵士老手，他們都會出現(xiàn)在你的視界當中，堪稱爵士樂領域的“勞模”。
這個勞動節(jié)，讓小編帶大家一起看一看那些辛苦耕耘的爵士樂最佳“勞?！眰儯瑸樗麄儤O盡瘋狂的工作態(tài)度與深遠的影響獻上敬意。
01 Ron Carter 爵士音樂家中的“勞模”
1980 年在 Berkeley Jazz Festival 演出的 Ron Carter
Ron Carter 是當之無愧的爵士樂“勞?！薄粌H僅是貝斯屆的，更是整個爵士屆的終極“勞?！?/strong>。Ron Carter 生于 1937 年，其職業(yè)生涯已經(jīng)跨越了 70 年，至今仍然很強勁，是爵士史上最有影響力和擁有最多錄音作品的貝斯手之一。
在 20 世紀 60 年代中后期，Carter 作為 Miles Davis 傳奇的 “第二代五重奏”的成員獲得了大家的關注。憑借著靈活準確的技術，其清晰的線條始終保持律動以及低音的穩(wěn)定移動，并與舞臺上的每個人的演奏完美同步。這讓他得以與無數(shù)其他音樂家同臺演出，包括 McCoy Tyner、Eric Dolphy、Herbie Hancock 和 Horace Silver 等。
當然，Carter 的獨奏能力和樂隊領導能力也是不容忽視的。自 20 世紀 70 年代以來，他也一直是作為樂隊領隊，發(fā)行了相當數(shù)量的專輯。你不一定聽過 2000 多首歌，但 Ron Carter 已經(jīng)參與錄制了 2000 多張唱片……
Ron Carter 是眾多世界級爵士貝斯演奏家中公認作品最豐富同時也是最具影響力的貝斯演奏家。在 2015 年 9 月 15 日，他以錄制 2221 張唱片的紀錄獲得世界吉尼斯組織頒發(fā)的世界錄制唱片最多的爵士貝斯演奏家獎，可以說是名副其實的“勞?！薄?/p>
2009 年在 George Wein's CareFusion Jazz Festival
演出的 Ron Carter
（5 月 4 日是 Ron Carter 的 85 歲生日
屆時會有詳細的 Ron Carter 專題推送哦～）
對于年輕一代的貝斯手，Ron Carter 有一些建議，這是從他的一個有趣的小故事中提取出來的：有一次，Ron Carter 拿起一張 100 美元的鈔票卡在他的 Double Bass 低把位的弦上（由于Ron Carter 的樂器設置的弦距較低，所以在 Double Bass 的低把位處能夠卡住一張紙幣），但如果把鈔票放在高把位處（音域較高的地方），它就會掉下來。
他想通過這個事情告訴大家——貝斯手的絕大部分作用是支持團體，而不是在更高的音域進行獨奏。
02《Kind of Blue》 爵士專輯中的“勞?！?/strong>
《Kind of Blue》是美國爵士小號手、作曲家和樂隊領隊 Miles Davis 的錄音室專輯。
它于 1959 年 3 月 2 日和 4 月 22 日在紐約市哥倫比亞 30 街工作室錄制，并于同年 8 月 17 日由哥倫比亞唱片公司發(fā)行。
這張專輯由 Miles Davis 六重奏主演，成員包括薩克斯管演奏家 John Coltrane 和 Julian "Cannonball" Adderley、鋼琴家 Bill Evans、貝斯手 Paul Chambers 和鼓手 Jimmy Cobb，在專輯的《Freddie Freeloader》一曲中，鋼琴部分由樂隊新鋼琴成員 Wynton Kelly 代替 Bill Evans 演奏。
在1958 年 Bill Evans 加入樂隊后，Miles Daivs 進一步偏離了他早期的硬波普風格，轉而對調(diào)式（Mode）做進一步的實驗，就像他在上一張專輯《Milestones》（1958）中做的一樣。
在完全基于調(diào)式的《Kind of Blue》中，他給了每個表演者一套音階，作為他們即興創(chuàng)作的“原材料”，讓他們在創(chuàng)造旋律時更具自由。之后，John Coltrane 在他的個人職業(yè)生涯中擴展了這種方法。
《Kind of Blue》被許多評論家認為是最偉大的爵士唱片、Miles Davis 的杰作，也是有史以來最好的專輯之一。它對音樂的影響，包括爵士樂、搖滾和古典流派，導致作家們也認為它是有史以來最有影響力的專輯之一。
這張專輯是國會圖書館 2002 年選擇添加到國家錄音注冊處的 50 張唱片之一。2003 年，它在《滾石》雜志有史以來最偉大的 500 張專輯中排名第 12 位。2019年，《Kind of Blue》獲得了美國唱片業(yè)協(xié)會（RIAA）的“5×白金認證”，出貨量超過 500 萬張。
從發(fā)行至今，這張“神專輯”在無數(shù)人的唱片機中旋轉，孜孜不倦的為大家?guī)砻烂罱?jīng)典的音樂，是當之無愧的唱片界的“勞模”！
03 ECM 爵士廠牌屆的“勞模”
ECM（Edition of Contemporary Music），是具有高度獨特聲音和美學的標簽的經(jīng)典例子。
它由 Manfred Eicher 于 1969 年在慕尼黑創(chuàng)立，迄今已經(jīng)發(fā)行了超過 1700 張專輯，是當之無愧的爵士音樂廠牌屆的“勞?！薄CM 錄制了許多世界級爵士大師的專輯，包括Keith Jarrett, Jan Garbarek, Chick Corea, Pat Metheny 等。
ECM 的第一張唱片《Free At Last》出版自1969年，由美國爵士鋼琴手 Mal Waldron 三重奏演奏。
自七十年代中期以來，ECM 保持著每年大約二十張唱片的出品，并且一直致力于開創(chuàng)新音樂及發(fā)掘富有創(chuàng)意的音樂家，在三十來年中網(wǎng)羅了眾多風格獨特全面的樂手。而這些不同背景的樂手，在相互理解與融合音樂風格的交往中，產(chǎn)生了一些成功的演奏組合，所錄制的專輯也因創(chuàng)新的意念，而成為公司的經(jīng)典。
然而 ECM 在出版爵士作品以外，也積極發(fā)掘世界各地區(qū)的根源音樂，涉及樂種有印度 Raga、巴基斯坦聲樂、斯堪的納維亞民謠、非洲敲擊樂、各類伊斯蘭音樂、阿根廷探戈及南韓宗教音樂，而同時另一些融匯了多種民族音樂風格的“World Music”樂手與音樂作品也出現(xiàn)在公司的出版目錄中。
七十年代末，ECM 開始將目光投向古典音樂，它更將音樂路線延展至二十世紀現(xiàn)代派作品上。此外，一些帶有極強實驗性的音樂作品也出現(xiàn)在新系列中。
在音樂本身之外，ECM 的唱片在裝幀設計上所花的功夫也可謂是迎合潮流的用心良苦。簡約主義風格可謂貫穿其公司發(fā)行的唱片設計的始終：黑白為設計的主色調(diào)，灰色為輔，而其他色彩一般不與采用。
04 Alec Haavik JZ School 全日制教師團中的“勞?！?/strong>
Alec Haavik 老師每個月在JZ School全日制項目中的平均授課時間超過 70 小時，位于 JZ School 全日制教師團隊的榜首。
他所教授的音樂史（上、下）、風格分析、樂隊合奏課，以及私人專業(yè)課和帶領的 Jam Session 都備受同學們的喜愛，是當之無愧的 JZ School 全日制教師中的“勞?！保?/p>
大家還覺得爵士樂屆有哪些其他的“勞?！蹦?？
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