寫在前面：（為了不影響大家閱讀決定從簡）

1. 這個專欄是為了鞭策自己多讀書，增加自己的理論知識和電影鑒賞能力，并給對電影真正感興趣的大家立個指向標。

2. 電影不只是講故事的媒介，更是一門有體系的藝術(shù)。

3. 普通的影迷叫movie-goer，真正的影迷叫cinephile。成為后者需要觀影的積累和知識的儲備，二者缺一不可。

4. 理解、感受、傳遞美，是影迷的最高綱領(lǐng)。

在進行了導論和理論方面的鋪墊之后，今次開始為大家介紹偏向技術(shù)性的書籍，大致篇目會按照《認識電影》的目錄來安排。通過閱讀這些書目可以迅速提高看電影目光的專業(yè)度，也能更加深刻地體會到電影幕后的制作流程和思考方式。

首先從單個鏡頭出發(fā)的技術(shù)，那一定是攝影了：在巴贊的理論中電影的本體就是電影攝影，它是影像呈現(xiàn)的最終狀態(tài)，也是電影進行表意的基礎(chǔ)，一部電影的水平和觀感絕大部分取決于這部電影的攝影。與攝影不可分割的，是燈光的選取與排布，攝影的質(zhì)感就來源于燈光的把控，好的攝影師基本上都是好的燈光師。所以將二者合起來，就是構(gòu)建電影的單元：鏡頭。

（由于“攝影”本身就是一門理論體系非常發(fā)達的藝術(shù)形式，尤其是技術(shù)類書籍更是瀚如煙海，所以在選取推薦書目的時候，我盡量選擇與電影有關(guān)的攝影書籍，亦即“電影攝影”。電影攝影區(qū)別于攝影藝術(shù)的特點，也希望大家能夠在閱讀的過程中找到答案。）

《攝影的藝術(shù)》

雖然說盡量要選擇與電影攝影有關(guān)的攝影書籍，但是這類書籍國內(nèi)還比較少（畢竟電影攝影的獨特性依舊是一個非常重要的論題），因此在尚不能準確厘清二者的情況下，我們需要一本攝影綜論書——就是這本《攝影的藝術(shù)》。

布魯斯·巴恩博編著的《攝影的藝術(shù)》被認為是最具可讀性、最易理解和最全面的攝影教科書?，F(xiàn)在，它已經(jīng)更新了數(shù)碼攝影的內(nèi)容。這本書有超過100幅黑白和彩色攝影的插圖，還有各種圖表，可以幫助初學者、進階者乃至高級攝影師找到自己的攝影表達方式。Bruce沒有故作高深，也沒有以高人一等的姿態(tài)進行論述，而是以清晰、簡明、易懂的方式介紹了數(shù)碼和傳統(tǒng)攝影的創(chuàng)作技術(shù)。他還超越了技術(shù)層面，深入地討論了有關(guān)攝影的哲學、表達方式以及創(chuàng)意的內(nèi)容，這往往是其他攝影書避而不談的內(nèi)容。?

這本《攝影的藝術(shù)》主要是針對靜態(tài)的攝影（即照片），但其中包含的技法知識非常實用，且圖文并茂、深入淺出，對于不了解攝影的人而言是很好的入門書。

《電影攝影：理論與實踐》

攝影藝術(shù)一詞由希臘語“編寫動作”（κιησ）衍生而來，代表了電影創(chuàng)作的本質(zhì)。無論你使用膠片、錄像帶、數(shù)碼或高清拍攝，這一點都是相通的。它是攝影師和導演的工作指南，兩者都有相同的基本任務(wù)：用攝像機講故事。本書將討論導演們必備的攝影知識，以及攝影師們必需的導演知識，為電影藝術(shù)的各個方面以及各種拍攝方式提供一個綜合性的指南。

本書內(nèi)容豐富，幾乎涵蓋了所有電影攝影方面的知識。通過大量的實例、插圖、圖表揭示了一個電影制作的真實世界。因其專業(yè)性和權(quán)威性，被業(yè)內(nèi)人士譽為“攝影圣經(jīng)”。本書將從基礎(chǔ)概念、攝影手法和技術(shù)問題入手，以大量圖片和全彩印刷的形式，剖析電影攝制中的技術(shù)要求是如何轉(zhuǎn)換為影片視覺表情的。

這本書專業(yè)性較強，甚至可以被當作工具書來用，通篇的數(shù)字注釋和最后的術(shù)語索引讓人有些吃不消。但專論電影攝影，國內(nèi)確實只此一本別無分店。翻譯和實際的通用情況也有較大出入，有能力建議讀原本。

《導演的攝影課》

本書旨在講授導演需要了解的攝影知識，明確攝影師的職能，讓彼此能達成專業(yè)且富有創(chuàng)造性的合作。作者以電影制作的具體流程為基本結(jié)構(gòu)，引證美國電影攝影師協(xié)會（American Society of Cinematographers 簡稱 ASC ）各位大師及著名導演的工作經(jīng)驗、創(chuàng)作研討會記錄、專題訪談，對如何選擇攝影師、怎樣將劇本翻譯成視覺形象、怎樣為影片設(shè)定恰當?shù)囊曈X風格和色彩基調(diào)以及如何選擇合適的拍攝格式等導演和攝影師需要共同面對的問題，提供了切實有效的指導。

本書每章末尾都附有詳實的具體建議，以《色，戒》《神槍手之死》《英國病人》《血色將至》等攝影佳作為案例，并收錄了大量劇照、故事板以及繪畫和平面攝影作品等視覺參考。

這本書實際上是寫給導演看的，大家在讀的時候或需要自覺代入導演的身份，了解如何與攝影師分工合作，才能創(chuàng)作出自己想要的鏡頭畫面。讀這本書還能了解到很多“名導御用攝影師”，最增加電影圈內(nèi)的見聞也是很有用的。

《光影創(chuàng)作課》

本書作者精選了發(fā)表在創(chuàng)刊近百年的世界頂級專業(yè)雜志《美國電影攝影師》上的大師工作坊教學實錄和深度訪談，配以現(xiàn)場演示時實拍的鏡頭畫面、燈位圖和詳細的技術(shù)指標清單，分享了從光圈選擇、光線控制、布光設(shè)計到洗印工藝等一系列環(huán)節(jié)的實用技巧。每章所邀請的主講人既有推動技術(shù)和美學革新的藝術(shù)先行者，如庫塔爾和斯托拉羅；也有掌鏡好萊塢主流賣座大片的影像魔術(shù)師，如日格蒙德和康第。他們不僅親自在攝影棚內(nèi)為學生點撥場景照明的關(guān)鍵細節(jié)，也就《筋疲力盡》《七宗罪》《末代皇帝》等名片的重要段落做了生動的逐鏡講解，直觀有效地幫助創(chuàng)作者在實踐中提高技藝水平。

此外，書中訪談部分還涵蓋了諸位電影攝影大師的創(chuàng)作理念、與名導合作的寶貴經(jīng)驗、所拍經(jīng)典作品的幕后花絮，以及對后輩同儕的真誠建議，讀者可以從中得到有關(guān)影像美學、創(chuàng)作思維、團隊合作等方面的諸多收獲，領(lǐng)會光影大師如何創(chuàng)造電影之美。

本書直接讓攝影師進行教學，最大限度還原拍攝現(xiàn)場，且選片覆蓋范圍極廣。這本書對攝影師們的內(nèi)心刻畫更加細致，說不定大家能夠領(lǐng)略到smart is new se-xy呢。

《影視光線制作》

本書可以說是大師半個世紀教學和創(chuàng)作經(jīng)驗的結(jié)晶，作者劉永泗是北京電影學院知名教授，門下有張藝謀、顧長衛(wèi)等弟子。這是一本百科全書式的影視照明教材，也是一本可供隨時查閱的片場指南 。從基礎(chǔ)知識、藝術(shù)內(nèi)涵到外景、棚景、實景的具體操作，書中都有清晰有效的論述。對各種環(huán)境、場景、人物、類型的布光方法，也都事無巨細地進行指導。作者親自繪制千幅燈位圖，甚至可以直接根據(jù)燈位圖來擺燈。對于理解布光和光效而言，這是不可多得的寶庫。

本書所援引的實例也緊跟潮流，多為近幾年的優(yōu)秀電影作品，如《盜夢空間》《少年派的奇幻漂流》《雨果》《藝術(shù)家》《國王的演講》等。作者還特別關(guān)注最新日韓電視劇的制作情況，研究了如《平清盛》《醫(yī)龍》《廁所女神》《成均館緋聞》等劇，闡述了數(shù)字時代低成本照明的藝術(shù)追求和富有成效的方法。

劉永泗先生不僅學識淵博、技術(shù)扎實，還能與時俱進，不斷地去趕超影視發(fā)展的前沿，這本書無論是從專業(yè)性還是全面性而言，都是絕對的必讀書目。

《電影照明器材與操作》

本書對當今世界電影制作中常用到的燈光器材進行了全面的介紹，并結(jié)合作者多年的實踐經(jīng)驗，對燈光器材的安全操作也給出了詳細的講解。實踐指導性強，圖文并茂，能夠讓讀者對于燈具的外觀和操作步驟有比較直接的認識。

書稿內(nèi)容充實、全面，圖文結(jié)合，便于理解。著者將當今電影制作中經(jīng)常用到的燈光器材進行了全面的介紹，并結(jié)合自己多年的實踐經(jīng)驗，對燈光器材的安全操作給出了詳細的講解。本書對于學習影視攝影，尤其是學習燈光創(chuàng)作的學生有很大的幫助，并且對于剛剛?cè)胄械臒艄鈳熞灿幸欢ǖ闹笇ё饔谩?/p>

這部專著的出版，在照明專業(yè)領(lǐng)域填補了一項學術(shù)空白，在電影照明專業(yè)方向中，增加了一部非常實用的技術(shù)專著。對于電影制作公司、電視劇制作機構(gòu)、廣告公司、攝影從業(yè)人員、照明技術(shù)人員，本書都有著非常重要的參考意義。

這本書的實操性非常非常強，作為沒有器材可操作的非專業(yè)人士，閱讀此書的目的更多的是認識不同燈光的燈位與光效?？措娪暗臅r候想想燈光師們在幕后是如何忙活的，也不失為一大樂趣。（操作演示光盤很有意思哦）

《攝影與電影》

卡帕尼認為，電影雖貪婪地霸占了攝影，可它同時也透著一股深情。電影或許是占主導地位的媒介，但它仍為攝影所束縛；《攝影與電影》一書沒有夸大電影的霸權(quán)，它論證：當電影超越攝影，它同時也滿懷愛意地將之供奉起來。 —— 《藝術(shù)評論》（Art Review）

這本書出版時間非常新：今年2月26號出版，但銷售速度十分驚人，如今估計只能網(wǎng)購了。按理來說這本書應(yīng)該放在電影理論篇里面，但是由于這本書的角度選取十分獨到，因此更適合歸在“電影攝影”這類書里。

《攝影與電影》以希區(qū)柯克的電影《后窗》的一張宣傳劇照為起點，分析盧米埃兄弟、安東尼奧尼、戈達爾、諾蘭、沃霍爾等導演與布爾津、沃克、沃爾、雪曼等攝影藝術(shù)家的作品，從時間性、敘事、先鋒藝術(shù)等角度，挖掘了近一個多世紀以來攝影與電影兩者間互為啟發(fā)、不可分割的關(guān)系圖譜。戴維·卡帕尼先以“靜止”為起點，在本書第一章里，探究這個概念對誕生伊始的電影和攝影，帶來了怎樣的影響和變革；然后逐次展開攝影與電影的比較，進行深層次的探究。對于理解攝影、電影、以及二者之間的關(guān)系具有非常高的人文價值。

形而下的技術(shù)技法，形而上的思想思維，二者相輔相成、相互滲透，只有不斷積累、不斷聯(lián)想、不斷闡發(fā)，才能加深對這門藝術(shù)的理解。

總是想著，人眼何嘗不是一臺攝影機，它也會運動、也會變焦距、也會取角，我們有時候不妨動用一下下“攝影思維”，或許就會發(fā)現(xiàn)這世間俯拾即是的美。