作者：Cookieman

封面：《寶石之國》

《寶石之國》從去年10月開播起，就引起了業(yè)界和動(dòng)畫愛好者的熱切關(guān)注。獨(dú)特的畫面表現(xiàn)和3D效果給觀眾帶來了前所未有的視覺享受。而聽覺方面，無論是頗有講究的音效，還是特色鮮明的配樂，都在氣氛渲染和劇情推進(jìn)上起到了不可替代的作用。本篇中日本媒體lisani采訪了負(fù)責(zé)《寶石之國》音樂的藤澤慶昌，帶你走進(jìn)寶石之國的音樂世界。

首先問藤澤是如何接到《寶石之國》音樂制作工作的。藤澤表示，很早以前京極就告訴他會(huì)做這樣一部作品。后來通過一場比賽當(dāng)上了本作的音樂制作。比賽當(dāng)時(shí)，整個(gè)作品的方向性、CG、畫面、輪廓都還沒有定論，因此只能按照原作進(jìn)行樂曲的制作。藤澤最初作出來的曲子，遠(yuǎn)比本篇用到的要宏偉壯闊。

藤澤提到，最初讀原作的印象，難以用語言表達(dá)。漫畫里留白很多，給人一種若即若離的空隙感。畢竟原作描寫的是人類文明崩壞后數(shù)千年的世界，在這樣一個(gè)聞所未聞見所未見的遙遠(yuǎn)世界里，很難談及代入感，藤澤有種“被推開”的感覺。不過，故事中意外有很多搞笑部分，所以讀時(shí)感情波動(dòng)往往較大，這樣的節(jié)奏讓人倍感身心疲憊，但對(duì)藤澤而言，還是相當(dāng)驚艷的一部作品。

比賽時(shí)所作的曲子終究沒有被采用，而是從頭開始。當(dāng)時(shí)，藤澤被下達(dá)了“進(jìn)一步把世界觀包括進(jìn)去”的具體要求，即在表達(dá)場景主題的同時(shí)，還要豐富背景的色彩，做到與世界觀一致。藤澤表示，確實(shí)通過音樂的點(diǎn)綴，前面提到的距離感會(huì)不復(fù)存在。所以再構(gòu)筑的過程中，就和故事的空隙一樣，逐漸剔除掉音樂里多余的音節(jié)，藤澤認(rèn)為如此一來，也更貼近原作的氣質(zhì)。另外，由于原作漫畫中沒有“色彩”，只有黑與白，用音樂要如何呈現(xiàn)就是個(gè)學(xué)問。

據(jù)藤澤表示，整個(gè)制作過程幾乎持續(xù)了一年。從年初開始，直到6月中旬才收錄了第一版。但后來的曲子直到動(dòng)畫后半部分做出來才定下來，因此下半年都是以電影配樂（film score，依照畫面作曲）的方式在制作。

談及動(dòng)畫制作方對(duì)曲子的具體要求，藤澤表示，最具體的還是月人的出場音樂。剛開始做的版本里，藤澤加入了人聲，頗有一種“保加利亞復(fù)調(diào)（Bulgarian Polyphony）”的感覺，像是帶著宗教色彩的合唱曲。結(jié)果按照這一路線作下去逐漸變得有幾分色情，正在藤澤百思不得其解的時(shí)候，音響監(jiān)督長崎行男提到了“甘美蘭”。藤澤談到，甘美蘭的音色雖然合適，但音調(diào)十分不穩(wěn)定，于是就與西洋樂器結(jié)合在一起，從而有了鮮明的打擊樂質(zhì)感。除此之外，還被要求“不要讓曲子流露出太多的感情，或者牽引出觀眾過多的情感”。畢竟故事描寫的對(duì)象是寶石，異于人類的生物，永生的特質(zhì)很難讓他們活出血肉之軀的多愁善感。就如藤澤所說，整個(gè)世界看起來明朗，實(shí)際是萬物頹敗、死氣沉沉一片，旨在讓音樂傳達(dá)出這微妙的違和感。

話說回來，說是具體的要求實(shí)際也并沒有具體到什么地步，《寶石之國》所描寫的世界，畢竟誰都沒有見過以及感知過。所以制作過程整體都不算輕松。藤澤說他其實(shí)并不知道從何下手，只能從上面講到的頹敗感、空隙感、黑與白…這些點(diǎn)去著手，一步一步重新構(gòu)筑。尤其當(dāng)只有鋼琴和弦的情況下，如何減少和拼湊音節(jié)的數(shù)目，這其中很難把控。藤澤表示，砍掉音節(jié)時(shí)感到既害怕又興奮，完全無法按自己的作曲習(xí)慣來。

藤澤談到，本作音樂的地位相較其他動(dòng)畫要高出許多。被砍掉的音節(jié)越多，音樂所承擔(dān)的作用反而越大。加之與效果音輪流播放，故事的某些部分可以說是通過音響表現(xiàn)串起了情節(jié)。簡言之就是，以最小限度發(fā)揮出了最大效果。

至于音色的選擇，基本還是藤澤來主導(dǎo)。除了前述的甘美蘭，藤澤在合奏中還加入了鋼片琴的音色，而辰砂的部分，藤澤一直堅(jiān)持用二胡。他常常思考什么樣的音色才能體現(xiàn)出空靈的感覺，結(jié)果還是覺得有“寶石風(fēng)格”的音色比較好。比如鋼琴奏出的有力旋律體現(xiàn)寶石的質(zhì)感；弦樂器表現(xiàn)寶石的閃爍；琴弦扭曲時(shí)發(fā)出的沉悶聲響，以表現(xiàn)月人給人不舒服的感覺…

對(duì)于這次給《寶石之國》配樂的經(jīng)歷，藤澤表示，整個(gè)作法的主軸是“半電影配樂（semi film scoring）”。從時(shí)間軸上來說，動(dòng)畫制作和音樂制作幾乎是平行進(jìn)行。藤澤原本就喜歡給圖畫配樂，雖然先于畫面配樂的方式，完成的結(jié)果會(huì)給予他莫大的驚喜。但邊看畫面邊制作音樂的過程更使他開心。藤澤說，電視動(dòng)畫中很少能用這種手法配樂，這讓他意識(shí)到電視動(dòng)畫配樂方式有著更多的可能。

藤澤覺得，為本作配樂的最大價(jià)值，在于“用音樂將場景與場景之間銜接起來”。就像電影里，腦海里回蕩著旋律，從開始到高潮情節(jié)的配樂都心中有數(shù)，并借此將故事線表達(dá)出來，這會(huì)讓音樂制作者樂此不疲。藤澤表示，所有作品中被稱為配樂的每一首曲子都很重要，它們是串起故事的線索。因此藤澤比較推薦買了圓盤的觀眾一口氣看完全篇，雖然時(shí)間會(huì)花上不少，感覺就相當(dāng)于看一部長電影，如此一來其中的“線”也會(huì)更加具體地感受到——每話并不是單獨(dú)地完結(jié)，而是對(duì)下一話的承接。也會(huì)明白“為什么12話是以那樣的ED收尾了”。

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