【個人簡介】

李毅峰，著名畫家、學(xué)者。1964年生于天津，就讀于南開大學(xué)、中央美術(shù)學(xué)院。第四、第五屆中國美術(shù)家協(xié)會中國畫藝術(shù)委員會委員、中國美術(shù)家協(xié)會會員、中國美協(xié)河山畫會理事、中國文物學(xué)會會員、中央文史研究館書畫院研究員、中華詩詞學(xué)會會員、天津美術(shù)家協(xié)會副主席，第十二屆、十三屆全國美展評委。天津人民美術(shù)出版社總編輯。出版有《一峰畫集》《一峰水墨》《一峰畫語》《李毅峰畫集》《大家經(jīng)典——李毅峰畫集》《信筆直掃》《會心處不在遠(yuǎn)》《謙謙峰骨澹澹書生》等十余部個人畫集及＂毅峰說“等百余篇論文。

【作品鑒賞】

——·——·山水部分·——·——

《云無心以出岫》

李毅峰畫語

筆墨內(nèi)涵是藝術(shù)的靈魂品格

筆墨是中國畫最基本的語言，也是最基本的表現(xiàn)形式。但如何使之具有人文精神和民族特性，這就需要注入文化內(nèi)涵。文化內(nèi)涵，決定著繪畫品位的高低，而畫家經(jīng)驗閱歷的深淺、文化修養(yǎng)的高低也直接關(guān)乎著文化內(nèi)涵的多寡，影響著作品質(zhì)量的優(yōu)劣。

文如其人，字如其人，畫也如其人。

所以自古畫家多注重對畫外功夫的修煉，置自身于天地萬物間，以“讀萬卷書，行萬里路”的努力來超越自身的凡俗之氣，造就自己的藝術(shù)才能，讓自己的文化修養(yǎng)顯示為作品的一種必然內(nèi)涵，從而提升作品的藝術(shù)品格和文化涵量。我以為，中國畫的這種文化內(nèi)涵的價值觀應(yīng)體現(xiàn)為一種內(nèi)在精神，一種思維感悟和一種對大自然整體規(guī)律的哲學(xué)觀照，這是東方文化的特征，也是藝術(shù)的靈魂品格。

《靜觀萬物皆自得》

《林深不知處》

山水精神是東方文化精神的核心這種東方的文化特征，在中國畫的品類中，最直接、最準(zhǔn)確地反映在山水畫創(chuàng)作中。中國山水畫的確立與發(fā)展，是根植于中國山水文化觀而確立與發(fā)展的，而山水文化觀的內(nèi)核就是“天人合一”的哲學(xué)觀。由春秋戰(zhàn)國諸子百家之學(xué)術(shù)爭鳴，到漢唐儒道釋學(xué)的融合，形成了中國人與自然、社會與人生所特有的“天人合一”的認(rèn)識觀，以及由此而建立的一整套體現(xiàn)這一認(rèn)識觀的方法論?！疤烊撕弦弧弊罨镜暮x是肯定自然界的精神性的統(tǒng)一，通過主客體互融達(dá)到人與自然相通相合的狀態(tài)。山水作為文化思想的表征，緣其包容之廣、氣勢之大、意境之深，能準(zhǔn)確地表達(dá)出人對自然認(rèn)識獨特的思維特征和時空風(fēng)貌，已成為歷代畫家對中國文化獨特認(rèn)知關(guān)系的理解和表現(xiàn)。古人講“澄懷觀象”、“悟?qū)νㄉ瘛?，以虛靜的胸懷領(lǐng)悟宇宙自然的無限，超越客觀自然外在的形式，深層地挖掘和體現(xiàn)自然內(nèi)在的真意，這就是東方的藝術(shù)精神。

《心境有無間》

《明月來相照》

用水墨的語言闡釋天地大“道”“天人合一”體現(xiàn)了中國文化的基本內(nèi)涵，而“澄懷觀象”、“含道應(yīng)物”則是畫家對自然景觀進(jìn)行精神轉(zhuǎn)換所遵循的思維理念。用繪畫的語言闡釋“道”的自然哲理，去啟示人們的生存理性，以達(dá)到先賢們所提出的“助人倫，成教化”的 社會準(zhǔn)則，這是中國畫家由來已久的責(zé)任。中國畫本身就是一門哲學(xué)，“圖畫非止藝行，成當(dāng)與易象同體”。這不僅體現(xiàn)在創(chuàng)作觀念上，而且在技術(shù)性操作上，像虛與實、白與黑、干與濕、濃與淡的筆墨關(guān)系處理也無不存在著這種辯證思維的哲學(xué)法則。單從“筆墨”而言，那種有著音樂般節(jié)奏和豐富文化情感的線條墨色，不但能準(zhǔn)確地描繪出物象的形體外貌，更能充分地體現(xiàn)出畫家的人文氣質(zhì)和藝術(shù)激情。從這一點來說，“筆墨”不僅具有語言特性，同時有獨立的審美價值和內(nèi)容。單獨存在的“筆墨”是有意義的。而淡化了色彩、淡化了透視、淡化了結(jié)構(gòu)等西方繪畫形式所最強調(diào)的語言特征，突出了“筆墨”在繪畫中的獨特作用和重要地位，這是中國畫在更高藝術(shù)層面上的魅力所在。然而，“筆墨”并不就是中國畫本身。在中國畫的“六法”中“氣韻生動”，即對作品“精氣神”的把握，占據(jù)著創(chuàng)作行為的主導(dǎo)地位。“筆墨”依靠“氣韻”與“精神”得以存在和發(fā)揮，從而去展示一種深層次的文化內(nèi)涵和精神理念，這是中國畫特有價值觀。

《禪居》

《秋山入詩心》

陰陽對立是筆墨的內(nèi)在生命力我很贊同“單獨存在的筆墨是有意義的”這句話，筆墨在中國畫藝術(shù)中，具有不可替代性。作為民族性的藝術(shù)，它的筆墨語言同中國哲學(xué)中之陰陽對立與辯證統(tǒng)一是一脈相承的，并由這種哲學(xué)的陰陽關(guān)系轉(zhuǎn)化出中國畫藝術(shù)的黑白系統(tǒng)。黑白系統(tǒng)按圣哲老子所言，其本身就是“天地之大美”，是合于自然之“道”的永恒之美。在中國文化中，“五色”是與自然之“道”相對應(yīng)而存在的。青、赤、黃、白、黑五色，包含了東、南、中、西、北五方，金、木、水、火、土五行，宮、商、角、徵、羽五音及心、肝、脾、肺、腎五臟的基本屬性。而老子的“萬物生于有，有生于無”及“無極生太極，太極生萬物”的學(xué)說體現(xiàn)為“五色”觀念，即白色屬于“無極”“無”之氣，黑色屬于“太極”“有”之色，而紅、黃、藍(lán)則是從赤、橙、黃、綠、青、藍(lán)、紫中歸納出來屬于“萬物”之色。宇宙間雖有紅、黃、藍(lán)“萬物之色”，但他們均生于黑；即“太極”“有”之色，所以黑色能呈現(xiàn)紅、黃、藍(lán)、“萬物之色”最普遍特性。然而黑色雖為“有”雖為“太極”，但它卻生于屬于“無”屬于“無極”的白色。所以，白色與黑色在中國畫所處的地位和作用正象宇宙運行中的“無極”與“太極”所處的地位一樣，是一種靈魂之色、根本之色和普遍之色。我在《我的藝術(shù)觀》中說：“黑與白的藝術(shù)的形式是事物關(guān)系的顯現(xiàn)，事物關(guān)系的根本”。我認(rèn)為這確實體現(xiàn)了一種認(rèn)知和悟性。

《渾厚華滋地》

《宋元靈境》

《層巒疊嶂》

黑與白是中國畫成功的圣光《老子》中講“知其白、守其黑”。宋代學(xué)者范應(yīng)元說：“白，昭明也；黑，玄冥也”。白是顯現(xiàn)光亮，黑是隱匿黑玄，繪畫掌握了顯現(xiàn)出的事物關(guān)系，才能隱匿住自己的根本，使表現(xiàn)對象增加蘊含的層次與質(zhì)量。白是黑的擴散，黑是白的凝聚；黑是實，白是虛；黑是密，白是疏。黑與白既對立，又統(tǒng)一。黑與白構(gòu)成了中國畫成功的圣光。黑白系統(tǒng)落實為筆墨，也是隨著時代的發(fā)展而發(fā)展、變化而變化的。不同時代的畫家受不同社會、文化等諸多因素的影響，必然有不同的思想觀念與表現(xiàn)方法。任何一種“筆墨”對于它的將來便是傳統(tǒng)，而對于它的過去就是創(chuàng)新和發(fā)展?？v觀歷史，沒有哪一位有成就的大師不是在對傳統(tǒng)技法的創(chuàng)新與發(fā)展中產(chǎn)生的。“筆墨”原本就是畫家們從社會生活、繪畫實踐中總結(jié)提煉出來，又反過來去表現(xiàn)那個時期的社會狀態(tài)和精神理念的一種語言形式。時代變了，人們的生活方式和社會理念也變了，作為“語言形式”的“筆墨”當(dāng)然也要隨之而變，不變則不能反映時代的精神面貌；不變就不能跟上時代的步伐；不變也不能被時代所接納和認(rèn)可。中國畫應(yīng)站在時代與發(fā)展的角度來對待傳統(tǒng)，“筆墨當(dāng)隨時代”是中國畫發(fā)展的永恒的箴言。

——·——·花鳥部分·——·——

《冰清道骨》

《蒼然一徑》

《秀骨云天》

《天影落落》

《六朝風(fēng)度》

《獨立寒江》

《淡然素心》

《疏疏歷歷》

《返虛入渾》

《寥寥長風(fēng)》