野獸派創(chuàng)始人馬蒂斯的作品時(shí)隔二十年再次來到了東京，本次展覽有達(dá)到150件的畫作和雕像，今天就帶大家跟隨此次回顧展來深入了解這位藝術(shù)巨匠。

本次展覽在東京都美術(shù)館舉辦，一直持續(xù)到8月20號，還沒有去過的小伙伴不容錯(cuò)過哦！

展覽介紹

20世紀(jì)法國繪畫界的代表人物亨利·馬蒂斯（1869年-1954年），他創(chuàng)造了以純粹色彩為特征的繪畫風(fēng)格——野獸派，對現(xiàn)代藝術(shù)的誕生起到了決定性的作用。

他將自己一生奉獻(xiàn)于追求令人感受到直接刺激的明亮色彩和光線，直到84歲去世。他留下的作品至今仍然令我們著迷，并繼續(xù)對后世藝術(shù)家產(chǎn)生重大影響。

這次展覽得到了擁有世界上最大規(guī)模馬蒂斯收藏的蓬皮杜藝術(shù)中心的全面支持，是日本大約20年來規(guī)模最大的回顧展。除了繪畫作品外，展覽還展示了雕塑、素描、版畫、剪紙畫以及馬蒂斯晚年最重要的杰作——南法的羅薩里奧禮拜堂相關(guān)的資料。

通過代表各個(gè)時(shí)期的經(jīng)典作品，多角度地介紹了他的創(chuàng)作，并追溯了這位巨匠在豐富的光線和色彩中進(jìn)行的造型冒險(xiǎn)。

朝向著野獸派　

1895年至1909年　

馬蒂斯放棄成為律師的道路，決定成為畫家并開始學(xué)習(xí)。他進(jìn)入巴黎國立美術(shù)學(xué)校，在象征主義畫家古斯塔夫·莫羅的工作室學(xué)習(xí)，并開始追求新的繪畫方式，擺脫傳統(tǒng)的畫法。

本章介紹了馬蒂斯在他成為一名畫家并建立起自己的身份之初，以大膽的色彩和筆觸引發(fā)轟動并受到關(guān)注的"野獸派"風(fēng)格，直到他開始探索平面和裝飾性畫面構(gòu)圖的活動。

?《閱讀的女性》

1895年 油畫/畫板 61.5×48厘米

蓬皮杜藝術(shù)中心/國立現(xiàn)代藝術(shù)博物館

馬蒂斯以寫實(shí)且克制的色彩描繪了沉浸在閱讀中的女性，作品讓人聯(lián)想到科羅的人物肖像。這幅作品是他參展于國民美術(shù)家協(xié)會的作品，當(dāng)時(shí)的合作伙伴、兩年前剛剛生下長女瑪格麗特的卡羅琳·約布洛作為模特兒。

?《奢華、寧靜、逸樂》

1904年 油畫/帆布 98.5×118.5厘米

蓬皮杜藝術(shù)中心/國立現(xiàn)代藝術(shù)博物館

在應(yīng)保爾·辛亞克的邀請下，馬蒂斯在圣特羅佩度過了一個(gè)夏天，受到新印象派原則的影響，他描繪了充滿光線的理想鄉(xiāng)村景觀。緊接著，他將畫筆的筆觸變得粗糙，并進(jìn)一步發(fā)展了被稱為"野獸派"的風(fēng)格。

?《阿爾及利亞的女性》

1909年 油畫/畫布 81×65厘米

蓬皮杜藝術(shù)中心/國立現(xiàn)代藝術(shù)博物館

馬蒂斯在1909年參觀柏林美術(shù)館時(shí)接觸到亞洲藝術(shù)，之后他創(chuàng)作了一系列穿著異國風(fēng)情服飾的女性肖像畫，其中包括了《阿爾及利亞的女性》。透過透明的服裝可以看到身體與背景空間在造型上相互聯(lián)系，她的生命力充盈了整個(gè)畫面。

激進(jìn)的探索的時(shí)代　

1914年至1918年　

在第一次世界大戰(zhàn)期間，馬蒂斯的兩個(gè)兒子和周圍的人都被征兵，而他一個(gè)人留下來。在這種情況下，他推動了對形態(tài)上的創(chuàng)新性實(shí)驗(yàn)，成為他畫家生涯的一個(gè)轉(zhuǎn)折點(diǎn)，似乎是對這種狀況的抵抗。

本章介紹了馬蒂斯通過工作室和開放的窗戶這兩個(gè)元素，試圖融合內(nèi)部和外部，構(gòu)建一個(gè)統(tǒng)一的繪畫空間的嘗試。此外，還展示了在立體主義的影響下，他處理的一系列肖像畫作為抽象化和形態(tài)實(shí)驗(yàn)的主題。

?《白色和玫瑰色的頭部》

1914年 油畫/帆布 75×47厘米

蓬皮杜藝術(shù)中心/國立現(xiàn)代藝術(shù)博物館

這是馬蒂斯創(chuàng)作的關(guān)于長女瑪格麗特的約30幅肖像畫之一，幾何形態(tài)的簡化平面構(gòu)圖被認(rèn)為是與朋友胡安·格里斯的對話成果，可以說是他作品中立體主義影響最濃厚的一幅作品。

?《帶有金魚缸的室內(nèi)》

1914年 油畫/帆布 147×97厘米

蓬皮杜藝術(shù)中心/國立現(xiàn)代藝術(shù)博物館

這幅作品描繪了面對塞納河的工作室窗戶。在畫面的中央，通過微妙的藍(lán)色調(diào)統(tǒng)一，繪制了一只金魚缸，這是他前年在摩洛哥逗留時(shí)的回憶，將內(nèi)部和外部的空間連接在一起。

?《科利維爾的法國窗戶》

1914年 油畫/帆布 116.5×89厘米

蓬皮杜藝術(shù)中心/國立現(xiàn)代藝術(shù)博物館

1914年，馬蒂斯在第一次世界大戰(zhàn)爆發(fā)后創(chuàng)作了這幅神秘的作品。窗戶作為西方繪畫中的視覺隱喻，在這幅作品中被涂黑，拒絕視線的侵入并反彈回觀眾，成為一種內(nèi)部和外部同時(shí)存在的雙重色面。

平行的探索─雕塑與繪畫　

1913年至1930年　

對于馬蒂斯來說，雕塑給予他整個(gè)造型活動以節(jié)奏。在繪畫的思想在與材料接觸中探索的轉(zhuǎn)折期間，雕塑開始出現(xiàn)。

本章介紹了從1910年代的"珍妮特"系列，不僅僅是對女性頭部的再現(xiàn)，更重要的是將"過程"作為主題；到1925年前后他集中創(chuàng)作的對他來說在繪畫和雕塑中都很重要的"亨麗埃特"頭部系列；以及持續(xù)了20年的"背部"系列作品。

通過介紹他的主要雕塑作品，我們將追蹤他通過繪畫和雕塑之間的互動所展開的造型實(shí)驗(yàn)。

?《背部 I–IV》

1909–1930年（Ⅰ：1909年／Ⅱ：1913年／Ⅲ：1916–1917年／IV：1930年）

青銅 Ⅰ：190×116×17／Ⅱ：188×116×14／Ⅲ：190×114×16／IV：190×114×16厘米

蓬皮杜藝術(shù)中心/國立現(xiàn)代藝術(shù)博物館

"背部"是一組身高與真人等身的女性雕塑作品，歷時(shí)20多年創(chuàng)作了四件作品。人們指出每件作品與馬蒂斯的重要繪畫作品如《舞蹈》等的創(chuàng)作時(shí)期有關(guān)。馬蒂斯根據(jù)不同的造型挑戰(zhàn)回歸這個(gè)原型，創(chuàng)作了這些作品。

人物畫與室內(nèi)畫　

1918年至1929年　

在1920年代，馬蒂斯在尼斯定居，開始使用比以前更小的畫布，繪制肖像畫、室內(nèi)畫和風(fēng)景畫，直面?zhèn)鹘y(tǒng)繪畫概念。本章介紹了以人物畫和室內(nèi)畫為中心的十年間馬蒂斯對之前造型實(shí)驗(yàn)的重新審視。

這個(gè)時(shí)期，對馬蒂斯來說成為重要題材的侍奉伊斯蘭蘇丹的女性"奧達(dá)麗斯克"，不僅延續(xù)了先輩們描繪異國情調(diào)的歷史，同時(shí)也不可或缺地參與了人物與空間在繪畫緊張氛圍中的探索。此外，還會介紹許多生動展現(xiàn)畫家視角的繪畫素描作品。

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