電影《奧本海默》的上映持續(xù)引起熱議，一部科學(xué)家的傳記片能在今天這個(gè)時(shí)代成為熱點(diǎn)，一方面與導(dǎo)演諾蘭的電影藝術(shù)有關(guān)，另一方面也與核能對人類社會(huì)生活引發(fā)的影響持續(xù)至今緊密相關(guān)。諾蘭的迷幻敘事與復(fù)雜的奧本海默形象本身形成了電影敘事張力，其中電影的藝術(shù)特色包括：

一、敘事：敘事時(shí)空的精心建構(gòu)

電影作為綜合藝術(shù),具有時(shí)間空間的雙重屬性。在誕生之初,它的敘事能力已然彰顯,在后續(xù)的百年時(shí)間里,更是得到進(jìn)一步發(fā)展,加之電影觀眾的藝術(shù)審美水平和欣賞能力逐年上升,使得電影的時(shí)空組合迸發(fā)出無限可能。尤其是隨著非線性敘事的影片開始增多,打破了傳統(tǒng)線性敘事的時(shí)空壁壘,讓人們看到了時(shí)間、空間在不同電影中更加靈活的敘事組合。電影《奧本海默》沒有采用平鋪直敘的方式來講述奧本海默的人生。電影中有兩條敘事主線交織，一條正敘線，講述二戰(zhàn)后美國原子能委員會(huì)舉行聽證會(huì)，意圖撤銷奧本海默的安全許可，把他排除在原子能領(lǐng)域之外。另一條是倒敘線，奧本海默回憶他求學(xué)、婚戀、參加左翼活動(dòng)、研發(fā)原子彈的過往。諾蘭使用了彩色畫面和黑白畫面交叉剪輯的方式，片中奧本海默自己敘述的部分都是彩色畫面，而出現(xiàn)小羅伯特·唐尼飾演的美國前原子能委員會(huì)主席路易斯·斯特勞斯的畫面，卻是黑白的，這種處理方式也帶著諾蘭強(qiáng)烈的個(gè)人風(fēng)格。這樣獨(dú)具風(fēng)格的敘事手法，把時(shí)間線打亂，讓觀眾在腦海中重新將內(nèi)容順序正確排列，極大增強(qiáng)了觀眾在觀影時(shí)的參與感。

二、主題：關(guān)于人性的深刻議題

人物形象塑造是人物傳記電影的創(chuàng)作核心之一，人物傳記電影只有通過立體的、真實(shí)的人物塑造，才能真正到達(dá)觀眾內(nèi)心，讓更多觀眾愿意去看、看進(jìn)眼里、記在心里，實(shí)現(xiàn)人物傳記電影所要傳達(dá)的精神主旨。諾蘭的鏡頭緊跟奧本海默的人生道路，如實(shí)呈現(xiàn)了大時(shí)代中一名科學(xué)家的事業(yè)巔峰和人生低谷。影片中他的超凡才華不加掩飾，他的自私陰暗沒有抹除，他的恐懼自責(zé)被放大演繹。奧本海默英雄般的成就和對于人類的背叛，構(gòu)成了他的人生悲劇。后半段唇槍舌劍的情節(jié)，即使沒有動(dòng)作場面，卻通過凌厲的剪接與各種電影語言，將文戲拍得如同槍林彈雨的動(dòng)作場面一般，而導(dǎo)演對主角這位角色的內(nèi)心世界的塑造，拍得充滿了張力。也正是因?yàn)槿宋锉旧淼倪@種戲劇沖突，深深打動(dòng)了克里斯托弗·諾蘭。

當(dāng)下電影在充分發(fā)揮敘事與影像表意系統(tǒng)的基礎(chǔ)上，不再局限于圍繞電影本體的材質(zhì)、形式和感知方式進(jìn)行簡單“敘述”，電影“敘述什么”則更多地蘊(yùn)含了意識(shí)形態(tài)、民族、性別、階級、權(quán)力、現(xiàn)代性、主體性等重要議題。

影視改編過程中，《奧本海默》電影沒有直接預(yù)示作品的主題，但又緊緊抓住奧本海默充滿矛盾的個(gè)性和他的才華對世界格局的復(fù)雜影響?！秺W本海默》中宏大的歷史主題與主角基里安·墨菲細(xì)膩深刻的表演一起，共同重現(xiàn)了史詩般的瞬間。那個(gè)瞬間，扭轉(zhuǎn)了一個(gè)天才科學(xué)家的一生，也扭轉(zhuǎn)了世界格局——它讓我們看到人性的較量、科學(xué)與政治的博弈如何在今天依然深刻影響我們所處的時(shí)代，并且成為一個(gè)憂心忡忡的預(yù)言，引領(lǐng)世人預(yù)想未來可能重現(xiàn)的悲劇。

三、視聽：視聽營造身臨其境感

傳記電影通過類型化的敘事技巧使得故事的節(jié)奏更緊湊，觀賞性更強(qiáng)。電影一開場，奧本海默俯視雨水滴在地面上泛起的水花，到了結(jié)尾，奧本海默再度看到雨滴水面，接著聯(lián)想到核彈下墜，世界因核彈爆炸而毀滅的末日場景。滴落的雨水和一顆顆落下的核彈，影片從第一個(gè)畫面起就構(gòu)建水和火的視覺匹配關(guān)聯(lián)。電影從水與火的視覺隱喻，開啟了整個(gè)故事。而重場戲作為類型電影的重要組成部分，成為推動(dòng)情節(jié)轉(zhuǎn)折和人物心理轉(zhuǎn)變的關(guān)鍵內(nèi)容。重場戲的藝術(shù)表現(xiàn)質(zhì)量，往往能夠成為影響傳記電影精彩與否的重要指標(biāo)。電影的高潮部分是奧本海默通過主導(dǎo)“三位一體”核試驗(yàn)，實(shí)現(xiàn)世界上第一顆原子彈成功爆發(fā)的過程。諾蘭成功地用最極限的視聽語言去呈現(xiàn)人物的內(nèi)心世界。用IMAX銀幕呈現(xiàn)如此多的人物特寫，恐怕是電影史上的頭一遭，大量的鏡頭和音效在為人物的主觀感受服務(wù)，我們仿佛能直視奧本海默的靈魂，沉浸式地體會(huì)到他的痛苦與煎熬。經(jīng)過電影視聽語言的洗禮后，觀眾對奧本海默更多了些尊敬和憐愛。電影《奧本海默》 既是對當(dāng)下全球社會(huì)、政治環(huán)境的影射，也源自導(dǎo)演諾蘭的堅(jiān)守和自我突破，這套獨(dú)特的風(fēng)格與魅力依然很諾蘭。

四、風(fēng)格：時(shí)代的隱喻

作為一部傳記片，《奧本海默》的故事圍繞著羅伯特·奧本海默展開。該片劇本改編自普利策獲獎(jiǎng)書籍，被描述為“一部史詩級的驚悚片，將觀眾帶入驚心動(dòng)魄的悖論中：一個(gè)神秘之人必須冒著毀滅世界的危險(xiǎn)來拯救世界?！薄秺W本海默》充分調(diào)動(dòng)了基里安·墨菲藍(lán)色、充滿憂慮的大眼睛和路德維格·戈蘭松震撼人心的配樂，試圖展示一個(gè)人如何部分地促成了現(xiàn)代人類意識(shí)的形成，即自20世紀(jì)中期以來，當(dāng)核災(zāi)難的焦慮開始在每個(gè)家庭中顯現(xiàn)時(shí)，我們對死亡的態(tài)度發(fā)生了變化。

《奧本海默》本身的定位就既不是商業(yè)大片，也不是傳統(tǒng)的「偉人傳記」電影。它既推翻了這兩種類型的俗套，又借鑒了它們，因此成為一種奇特的體驗(yàn)：令人印象深刻、激動(dòng)人心，是一個(gè)才華橫溢的技術(shù)大師所創(chuàng)作的作品，以一種過于優(yōu)雅的形式和感覺，喚醒了作為其核心人物的那遙遠(yuǎn)、手舞足蹈的天才。

《奧本海默》以好萊塢的方式呈現(xiàn)了人類所做之事的可怕與平凡背后的密切關(guān)系。電影一方面展示了歷史事件的故事，描繪了一個(gè)人的科學(xué)理論對其他人所造成的破壞；另一方面，還描繪了其更為可怕的推測，也就是我們已經(jīng)加速了自己的毀滅，這一點(diǎn)則被呈現(xiàn)在了無形的領(lǐng)域中，通過戈蘭松激烈的音樂、詹妮弗·拉梅有力的剪輯和墨菲曾經(jīng)不可動(dòng)搖的外表逐漸被削弱來呈現(xiàn)。雖然《奧本海默》顯得沉重，但它也是好萊塢電影中罕見的讓人感到懊悔的電影之一。這部影片可能不是諾蘭承諾的「最瘋狂的觀影體驗(yàn)」，但諾蘭依舊找到了某種方式來呈現(xiàn)這種瘋狂。