前一陣子從報紙上看到，著名畫家吳冠中“以獎代養(yǎng)”“取消美協(xié)畫院”等言論，一石激起千層浪，更是一起了人們對于他的“零筆墨”說的關(guān)注。

零筆墨，即筆墨歸于零，脫離了具體畫面的孤立的筆墨，其價值等于零。大致存在兩層意思，一，孤立的色無所謂優(yōu)劣，品評孤立的筆墨同樣是沒有意義的；二，筆墨只是奴才，是為畫家服務(wù)，奴役于作者思想情緒的表達。藝術(shù)沒有統(tǒng)一的標準，沒有共性的價值，而標準就是作品的情感。他還說到，學(xué)畫畫不應(yīng)該學(xué)筆墨，而是學(xué)表現(xiàn)。

中美院教授童中燾反駁道，筆墨標準不能沒有，用筆的基本標準是骨法，墨由筆出。

但是我覺得“骨法”“墨由筆出”這些只不過是中國繪畫最基本的筆墨要求，達不到也就無所謂畫之所成，所以這算不得是筆墨的標準。正如吳先生所說，藝術(shù)本來就沒有統(tǒng)一的標準！我沒有學(xué)過繪畫，但是我喜歡美學(xué)，也許是我的鑒賞能力所限，我感覺，觀者看不出所以然的東西怎能讓人品到美？藝術(shù)要普及，還在于一個接收的問題，這是提高國人素養(yǎng)的根本。零筆墨讓我們大膽作到了對于“四不象”藝術(shù)的唾棄。支持！

繪畫是一門品位修養(yǎng)，它囊括了美學(xué)，玄學(xué)，文藝學(xué)，哲學(xué)等等，當然這只是從繪畫的鑒賞層面來說，創(chuàng)作層面我說不好，因為我沒受過專門的培訓(xùn)。有時候從我們這些觀者口中說出的話也許比創(chuàng)作者們更客觀。在我看來，正如我之前提的，藝術(shù)要普及，我想這可能是吳老先生提出這一說法的初衷，他指責(zé)，美協(xié)和美院養(yǎng)了一大群不下蛋的雞！更是鮮明提出，現(xiàn)在硬件越來越好，但收藏了很多垃圾！這些不正是中國繪畫的現(xiàn)狀嗎？據(jù)有關(guān)專家考究，我國的當代的美術(shù)水準其實落后于非洲！原因之一就是中國繪畫墨守陳規(guī)，不懂得“中器西用，西器中用”，這才好不容易來了個實際一點的“歸零說”。我認為繪畫是一個“讀解”的過程，首當其沖是這幅畫畫的是什么，看明白具體的畫面，再談感情美趣，最后看畫法，也學(xué)這樣欣賞美術(shù)作品是我的所學(xué)所限，不過我想普通人應(yīng)該和我是一樣的。所以，繪畫要有大發(fā)展，絕對不可能只是“專攻”的人聊以自慰，卻讓觀者云里霧里，乃至濫竽充數(shù)，當然這里不能否認普通人的藝術(shù)修養(yǎng)問題。使得繪畫普及并不是指降低繪畫標準，而是要讓繪畫更具有“親和力”。這樣才能達到藝術(shù)創(chuàng)作和接收的和諧。我們一再的強調(diào)創(chuàng)作，而有些時候“接收”才是真正的目的，要想國人素質(zhì)提高，“接收”這一關(guān)把不好，照樣會使藝術(shù)出現(xiàn)兩極分化！

首發(fā)散文網(wǎng)：http://www.277762.cc/subject/6954/