繪畫是我的追求與責任

陳勵忠

中國山水畫，實為描繪嬌麗壯美大好河山之傳統(tǒng)繪畫藝術。中國民族五千年，黃河、長江、三山五岳，陶醉千古風流人物和無數(shù)英雄好漢，閱盡滄桑，歷經興衰沉浮，飽經風霜的中華兒女，就在這歲月交替、桑田變幻中繁衍生息。中華民族的歷史就是一部艱辛拼搏、永不休止的歷史。自古以來，多少文人墨客吟詩賦詞，多少丹青妙手潑墨揮毫，于是成就了中華民族獨具特色的丹青繪畫——中國畫。在浩如煙海的中華藝術中，山水畫占據(jù)絕對優(yōu)勢，形成了專門的學科體系。

由于中國文字是從上古時期甲骨文演變成篆書，再演變成金字隸書，直至形成今天的文字書體，所以印章中的字體絕大多數(shù)均為甲骨的象形和篆書金文，是文圖刻藝的綜合藝術。中國畫的形成，完全從書法文字而來，由書藝提升，進而揮墨成圖。書畫一家，詩中有畫，畫有中詩。印中有字，字中有畫，則文字、繪畫、印章合用才是完整的并且獨具中華民族特色的繪畫藝術。書、畫、印三者合一，是中國畫的首要特點，也是中國山水畫構成的三項基本要素。

中國山水畫從人物大于山，到隋朝展子虔的《游春圖》，經過歷代山水畫家長期的藝術實踐，積累了豐富而寶貴的繪畫經驗，結束了“人大于山、水不容泛”的稚拙之狀，如唐代李思訓的金碧山水、王維的水墨山水、王洽的潑墨山水，以至五代南北宋如荊浩、關仝、董源、巨然、李成、范寬、米芾、王希孟等水墨山水與青綠山水的形成并逐漸師承造化，不斷創(chuàng)新推進，直至今日形成了風格各異的繪畫藝術學科。

“五四”愛國運動時期，因攝影術的出現(xiàn)和西洋畫的引進，曾引發(fā)了中國山水畫生存與發(fā)展的一場大辯論，有關傳統(tǒng)的去留、延續(xù)、改革、發(fā)展、引鑒、創(chuàng)新等等各種主張，眾說紛紜。但實踐證明，中華民族依然從內心深處對傳統(tǒng)的中國山水畫無限熱愛，因為只有傳統(tǒng)的藝術才具有民族的特色，才深受廣大民眾的歡迎。如果沒有傳統(tǒng)就沒有中國民族璀璨的文化，傳統(tǒng)象征著民族的氣質與精神。經過這場辯論之后，人們更加親近山河，研究山河，從大自然中提煉繪畫營養(yǎng)，從“外師造化、中得心源”的古訓中獲得了新的內涵。( 文章閱讀網(wǎng)：www.sanwen.net )

這樣一個光輝燦爛的優(yōu)良傳統(tǒng)，我們怎么樣繼承和發(fā)展呢？藝無止境，藝術不能重復，要發(fā)展創(chuàng)新，不走別人已經走過的路。幾十年來出了不少勇于創(chuàng)新的藝術家，他們都在不同程度地探索、突破，終于出現(xiàn)了現(xiàn)在的百花齊放、爭相創(chuàng)新的局面，這是非常好的一件事。

西洋畫側重于寫實，中國畫側重于寫意，這也是“形”與“神”一個重要的關系，各家對于所謂的“神”的理解可能還有所不同，但畫貴“神似”的看法是一致的。形在即是神在，形與神不是對立的，而是相伴而來的。形與神既然不可分割，那么寫形即是寫神，神似當寓于形似之中，形的確立，也就是神的表現(xiàn)了。因之，寫形即是寫神，以寫神為目的，就成為繪畫創(chuàng)作的根本法則。要真正把中國畫提高到一個新的水準，本人以為單靠老祖宗的傳統(tǒng)是不夠的。所謂繼承發(fā)展，繼承要講究優(yōu)良性，發(fā)展要具有革命性，必須拓寬視野，要“歐風東移，中西互補”，為我所用，摒棄僵化、操守自堅、大膽實踐、立意創(chuàng)新，只有這樣，我們才有可能從“必然王國”向“自由王國”飛躍。

最初我學習傳統(tǒng)的山水畫，從寫生開始，極少創(chuàng)作。從上世紀七十年代開始，我曾經到過廬山、黃山、泰山、太行山、西藏、漓江等地，實地寫生，對自然認真觀察思考、歸納總結，從而進行創(chuàng)作。然而寫生不是攝影，不是原封不動地照仿模畫。寫生是精選，是對物象有取舍地描繪，是與思維、創(chuàng)意結合運用的過程。同時，寫生也可以解決藝術愛好者在認識根源上的諸多問題，因為認識根源上的錯誤，都是主觀和客觀相分裂、認識與實踐相脫離為主要特征的。寫生實際是搬山移木，可取可舍，可密可疏，靈活運用。寫生的過程，也是初步創(chuàng)作的過程，寫生越多，創(chuàng)作能力就越強，寫生是繪畫創(chuàng)作的奠基石。

同時，在學習過程中，我們平時還需要花一定的功夫，去臨摹歷代大家的一些作品，這點非常重要，但學習是手段是方法，而不是目的。通過臨摹研究線描、水墨和運筆技法，掌握構圖規(guī)律、透視法則及設色等規(guī)律；掌握傳統(tǒng)的筆法、墨法的運用規(guī)律；深入細致地研究構圖的開合、賓主、虛實等布局，造就山水畫的氣勢；研究白描與烘染，掌握飛白與干濕互濟的處理規(guī)律；研究深遠、高遠、平遠的“三遠法”和散點透視的規(guī)律；研究山水畫用云層、煙霧、濃淡、虛實表現(xiàn)層次遠近的規(guī)律，力求蒼厚靈透、渾潤華滋、氣勢生動而精彩。

實際上臨摹也好，寫生也好，這都是學習繪畫過程中十分重要和必要的途徑，也是具體實踐的一種手段，“實踐出真知”就是這個道理。

然而，從繪畫藝術角度來說，最根本的目的是追求真實。真實是藝術的生命，真實是一切時代一切藝術的根本的共同的要求。典型性是藝術真實性的必然要求，這是辯證唯物法的能動反映論，不同于直觀和機械的反映論。

繪畫藝術對于我來說，不僅是一種愛好，一種寄托，更是一種追求，一種責任。但藝術是無止境的，我面前的藝術道路還很長，有更高的目標有待于我去追求，進一步為中國畫的發(fā)展作出新的更大的貢獻。

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