詩歌寫作是寂寞的，也許荷爾德林、食指這樣的詩人，沉進夢里沉得太深太久了，才寫詩寫成了精神病。美國大詩人惠特曼寫的詩一直無人捧場，長期的寂寞中，他給自己虛構了一個筆名，自己為自己寫評論。他這個為自己喝彩，是實有其事。

不管哪個年代，詩歌的敵人都是平庸，所以詩不能寫得太直白，這就要求詩人需貢獻出真正有價值有意義的文本。我想能表現(xiàn)內心巨大沖突的詩，應該是比較有價值的。從詩的表現(xiàn)形式上說，新詩經過百年發(fā)展走到今天，顯得成熟內斂了許多，激情澎湃的詩，在當下詩壇已非主流。

從詩的表現(xiàn)手法上說，一個詩人如果多少年都一個調子，總沒什么新意，那他想突破就難了。詩風，應該一個階段有一個階段的變化，我過去受第三代詩影響，寫詩是反意象的，寫起來不大注重意象營造。現(xiàn)在看，詩主要是以此界提示或暗示彼界，這當然要讓比喻去完成，比如暗喻，比如明喻。像剛才康橋朗誦她的《薇》，就用了很多暗喻。洛夫寫苦梨樹，“我確是那株被鋸斷的苦梨/在年輪上，你仍可聽清楚風聲、蟬聲”，“我確是”，這是暗喻。當我們看到那苦梨樹的樹墩，我們是否也想到了洛夫在思考的東西？比如黃梵寫的短詩《婚姻——給妻子》，“我是你所有的朋友/也是你所有的敵人/愛就像繡花，難免會扎破指頭/就像把木屋交給白蟻，讓它享受房子坍塌的幸福”，前兩句用暗喻，也沒覺得醒目，倒是后一句的明喻“愛就像”更出彩。詩總是要讓大家悟的，一首詩有沒有詩味，是感覺到、悟到的，這個詩味又要隱或多指向，讓它趨向于神秘，有時讀者還真不一定能悟到或悟不全面。如果一眼就明白你寫的那點兒意思，就那么淺顯的幾個詞擺那兒，那這首詩大體是寫失敗了。大詩人鄭敏曾說有暗示的是詩，沒暗示的不是詩，從詩學上看，她說得很對。我們有些詩人或所謂的詩人，自以為寫的不僅是詩而且還是前無古人的好詩，不妨按鄭敏的要求比照一下。

從詩的內涵上講，呈現(xiàn)的有直覺、暗示、推想，這些要靠語言的敏感程度、不同語境間的轉換、技術的完善、內部結構調整等來實現(xiàn)。現(xiàn)在也有很多詩人熱衷于拆解，屬于拆遷辦或拆遷服務公司的，只會拆，至于建設性的東西，于詩，則一點沒有，這也是不行的。這是我的一點不成熟的看法，與詩友們進一步交流。

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