文/何子誠

看完吳天明導演的文藝片《百鳥朝鳳》，對比當前民族技藝和傳統(tǒng)藝術(shù)的逐漸衰落與消逝，感觸很深，感慨良多。從劇本到電影，隨處可見對文化和藝術(shù)的用心，不僅故事本身感人，故事之外也反映出我們的文化危機：江山已老，后繼無人。而當我、我們感覺我們自己對自己的文化和藝術(shù)失去信心，對西方藝術(shù)的吸取已經(jīng)過度癡迷并走向極端的時候，對待民族文化和藝術(shù)，就必須拿出自己應有的態(tài)度。

當我和朋友看完電影，被電影的情節(jié)感動，討論它的優(yōu)點和可取之處的時候，有青年對我們說：這部電影就是靠悲情炒作來提高票房而已......說了好多話，言下之意，就是我們看這部電影，覺得它好，是受了別人宣傳的影響，不自覺地進入到別人的宣傳中而替別人的電影沖票房了。其實，這個青年要表達的，不是宣傳，而是炒作。

片方是否炒作，我們不得而知，我不會也不敢靠自己的直覺和對這部電影的情感打保票。但需要說明的是，在這部電影之前，我完全不知道吳天明是何人，對于他的個人信息也是看了電影之后才去了解的。最重要的一點，我覺得這部電影好，完全沒有受到片方宣傳的影響，僅僅是根據(jù)電影本身而言。

我們的影視相比于西方而言，技術(shù)上是處于劣勢的，投入也無法與他們相提并論，尤其是以好萊塢的美國大片為代表的影片更是如此。這是我們的短板，我們固然需要彌補這方面的缺失，但是舍棄我們的優(yōu)點、優(yōu)勢，拿自己的劣勢來和別人的長處比拼，那么很顯然，我們在戰(zhàn)略和戰(zhàn)術(shù)上就已經(jīng)失敗了。因為我們的經(jīng)濟原因，想要彌補這一不足，是一個艱難的任務，短期以內(nèi)是無法實現(xiàn)的。如果我們一味的拿自己的短處去和別人比拼，那一定會遭遇滑鐵盧。而我們自己的也有自己的優(yōu)勢，但我們卻往往不去開發(fā)，甚至被擯棄。一個五千年文明大國（有人說我們的歷史是三千七百年，但是對于影視來說，完全可以開發(fā)到五千年的歷史中去），曾經(jīng)的文明和輝煌就是我們無形的優(yōu)勢，加之多民族的融合和各自文化的特點與差異，就能開發(fā)出許多優(yōu)秀的題材和元素，這是西方國家所無可比擬的。以美國為例，他們的歷史相比我們而言非常的短，在歷史題材的挖掘中自然沒有我們有優(yōu)勢。我們曾在這些方面取得過成功，李連杰主演的《少林寺》就是一個代表，連插曲（《牧羊曲》）都是那么用心，但是可惜，我們后來在這方面的挖掘就比較少了，成功的則更少。

既然歷史不夠挖掘，那就靠想象，于是美國人把想象的開發(fā)做到極致，沒有的東西，就想出來，想的好，也能讓人看得拍手叫好。好萊塢從來都不缺乏想象，也不缺乏技術(shù)和投入，《終結(jié)者》、《蜘蛛俠》、《鋼鐵俠》、《變形金剛》、《侏羅紀公園》、《X戰(zhàn)警》以及《阿凡達》等等都是這方面典型的代表作，也都取得了很大的成功，甚至更重要的是，它們的影響力遠在影片的利益之外，是一種文化和思想傳播的成功典范。他們的這些優(yōu)點，我們可以學，而且要提高和改進，但如果沉迷于此，顧此失彼，因噎廢食，那么就顯得有些幼稚了。很多電影，為了趕時髦，濫用別人的手法，重復用，堆著用，可惜的是因為技術(shù)不到位，顯得有些不三不四。低劣的特效技術(shù)，一會兒倒敘，一會兒插敘，甚至故意去表現(xiàn)這些手法，以至于該火爆的不溫不火，該懸念的提頭知尾，講故事的不清不楚。更有甚者，別人的好電影以性作為調(diào)節(jié)劑，他們卻以此作為主題和重點、亮點，堆疊的黃色笑話，無聊而又不堪入目的場面，枯燥乏味的臺詞，真是應了那句話：別人笑起來很好看，你是看起來很好笑。雖然說選擇什么影片是觀眾的事，但是作為制片方和拍攝者，把觀眾帶入低俗，你們具有不可推卸的責任，畢竟我們是無法要求絕大多數(shù)觀眾具有很高的文化、道德和知識素養(yǎng)的，他們擁有自由選擇的權(quán)力，但還不能做出真正的選擇。我們當然也會偶有成功者，但是太少，總體而言還是邯鄲學步，失敗太多。( 文章閱讀網(wǎng)：www.sanwen.net )

說歷史、民族和地域文化特色是我們的優(yōu)勢，可我們總是糟蹋、拋棄他們。美國人拍歷史劇也拍得不錯，《珍珠港》的慘烈至今仍在回響，而其他二戰(zhàn)題材的電影也拍得很好，諸如《納粹集中營》等等。而我們拍歷史劇，總是喜歡搞得不倫不類，抗日劇里雷劇不斷，臺詞顛三倒四，講歷史的時候稀里糊涂，從知識上誤導觀眾，這是對歷史和文化的褻瀆。

諸如手撕鬼子，元稹居然跑到武則天當皇后的時代（至于是哪部劇，你懂得）等等場面真是搞笑至極，至于那些古代的鐵塔電桿、信號接收塔、朝代服飾錯亂、文學和詩詞錯亂等等更是不可勝數(shù)，這些疏忽，甚至是不可原諒的錯誤，絕大多數(shù)是可以避免的。很多電影有技術(shù)顧問、武術(shù)指導以及音樂指導，而在歷史劇和文化片中更重要的應該有文學顧問和歷史顧問，避免漢人穿唐裝、宋人吟清詩以及遼金軍隊用火炮攻城等種種讓人忍俊不禁的笑話。這些都是很容易就能得到改善的，現(xiàn)在做得差，只能說是不用心，缺乏對觀眾和文化傳播的責任感！

我們在彌補自己的不足的時候，更應該注意藝術(shù)和文化的多樣性，就實際情況而言，揚長避短是更好的選擇。就像韓國善于拍情感戲，他們就把自己的長處最大的發(fā)揮出來，讓人一次次的感動，這就是立足于自己的實際情況而取得的成功。我們自己的東西自己沒有挖掘，那么別人也會來挖掘，《功夫熊貓》的成功就是典型的代表。很多東西，直到別人成功后，我們才會回過頭來反思，但每每又總是只是短暫的反思，不徹底，也很易再次遺忘。

現(xiàn)在的影視，很多人醉心于技術(shù)和新式手法的運用，而丟掉了本質(zhì)的東西，脫離了故事和文學的本質(zhì)。這些技術(shù)和手法當然可以運用，但應該用之有度。

中國電影之所以一片混亂，根本原因在于本質(zhì)上的衰弱：電影劇本的失敗。一個好劇本、好故事，是一部好電影首先應該具備的必要條件。而我們的電影恰好在這方面做得很不好，至少絕大多數(shù)是這樣的。先說喜劇，要笑點沒有笑點，或者是通過一些低俗的手段，諸如用黃段子來強搞笑，一些臺詞東拼西湊，生拉硬拽地填塞進劇情中，老套子和老套路不斷重復，拉低藝術(shù)水準。而武俠片也是停留在過去的階段，甚至相比過去還呈現(xiàn)出倒退的趨勢。劇情過于簡單，無非就是江湖地位的爭斗、武功秘籍的爭奪，大家學武功爭財寶，或是為了維護中華武術(shù)而和外國人拼打至死。這些東西，是武俠電影常用的元素和素材，用它們是正常的，但以此為主題和主線就過于簡單化了，因為這樣的套路我們在以前就取得過成功，甚至達到頂峰，而在如今的時代和社會環(huán)境之下還是如此則顯得非常落后。至于文藝片，劇情簡單、缺少情懷就會成為致命的弱點，故事才開始，就能預知尚未發(fā)生的劇情，對于觀眾來說未免會有些無聊。

看過《百鳥朝鳳》后，給人的感覺就是這是一個好故事，敘述清楚明白，主題突出，就這樣簡簡單單的長鏡頭下，沒有什么特效特技，也沒有什么倒敘插敘，從一而終的講下去，每個人都看得明白，所謂大巧不工，即是如此。電影中人物的塑造也很成功，個性鮮明，這當然得益于演員高超的演技，但最本質(zhì)的還是取決于劇本的優(yōu)秀：小說對我們題材的成功挖掘，這首先是小說的成功。劇本的成功，意味著即使換一批演員和制作團隊，電影也能拍得很好，當然，這不能以票房作為衡量。就像金庸的武俠小說，因為劇本很好，飛雪連天射白鹿，笑書神俠倚碧鴛，我們拍了一遍又一遍，也看了一遍又一遍，雖然有些拍得不好，但經(jīng)久不衰就證明了劇本的價值。如果是劇本不好，拍了一次，沒有人會去再拍第二次了。

我們的很多電影，故事講得很好，很有情懷，不僅僅是簡單的塑造人物和講故事，在故事的背后還能讓人體會到時代和社會的變遷，也能看出在這個變遷中我們的問題和反思。從《那山那人那狗》，到《山楂樹之戀》，再到如今的《百鳥朝鳳》，其中還有一些優(yōu)秀的影片，取材于現(xiàn)實生活，例如《啟功》等，它們在很多方面都展現(xiàn)了藝術(shù)及其藝術(shù)背后的魅力。我說它們好，自然不可避免的會帶上個人主觀的審美色彩，多少會有失偏頗，但整體而言確實不錯。

現(xiàn)在我們的藝術(shù)和文化，丟失了自信，盲目的崇外，盲目跟風的現(xiàn)象極其嚴重。這已經(jīng)不僅僅是在影視界，幾乎是整個藝術(shù)界和文化界共同的現(xiàn)象了?，F(xiàn)在的文化界和藝術(shù)界存在一股極其惡劣的風氣，盲目的崇尚獨特的個性，迫不及待的想要表現(xiàn)自己的與眾不同，甚至不惜以犧牲節(jié)操為代價。

曾有一個學生，在大學中段的時候放棄學業(yè)，他說因為他要去當作家。很多人都勸不住，最后他走了，像民國時代的落拓不羈的文人墨客一樣漂泊流浪，很多年過去了，作家是沒當成，后悔是沒有用的，混得，請讓我用“混”這個詞語，混得有些悲慘，這種結(jié)局讓人既悲憫又無語。每個人都有選擇的權(quán)利，但是時代不同，社會環(huán)境不同，每個人的天賦和能力千差萬別，有人放棄學業(yè)成為世界首富，而絕大多數(shù)人放棄，又沒有明確計劃和目標的跟風，則只能稱為別人的教訓。況且，對于中文專業(yè)的人來說，要當作家和在學校寫作可是沒有什么沖突的。

有些學生在選課時問他們的學長學姐，打聽這個老師怎么樣，那個老師怎么樣，作為過來人的學長學姐們給他們解答和推薦自己認為不錯的老師?？墒?，出乎預料的是，他們關(guān)心的不是老師的教學能力、專業(yè)素養(yǎng)或者人格魅力，而是關(guān)心一些奇奇怪怪的問題。比如，他們會問，聽說某個老師的生活很奇怪，行為不太一樣；聽說某老師講話的方式很怪，覺得這樣的課堂超級好玩；聽說某個男老師的頭發(fā)很長，酷酷的，太有個性了......真是無力又無語。于是在學生群體中突出個性便像一股妖風一樣蔓延開來，奇怪的發(fā)型、刺青，奇怪的語言和表達方式，甚至是奇怪的生活方式，碰不得也問不得，稍有不合就會被他們打成落后派、保守派或者迂腐派。如果他們的能力與創(chuàng)作力和他們耍酷的能力一樣高，也倒罷了，問題就是這些年輕的人，除了搞獨特、耍酷（或許其實根本不酷）和所謂的個性外，能力非常一般，這個一般不是指平均水平，而是最低水平。

問題更在于，這不僅僅是年輕人的問題，甚至是更高層面的問題。崇尚西化，媚外，失去了應有的堅守。部分高校領(lǐng)導，滿目崇拜外教，請了一大批外國人來充面子，開出的薪酬比本土教師高了好幾個檔次。問題不在于請外教，如果外教有水平，能教一些我們沒有或者他們處于領(lǐng)先水準的東西，自然是應該請的，高薪也不是問題，問題是那些外教水平和本土教師沒有差別，甚至不如本土教師，這就不得不讓人懷疑其用心了。試想，請一個外國人來教學生彈吉他、打手鼓，很多甚至不會說中文，還要給他們配翻譯，給他們評教授職稱和高待遇，尸位素餐，請問這樣請外教的意義在哪里？！上行下效，學生跟風就成為自然，不跟隨西方就仿佛落后成為一種潛意識。滿目的崇外，把自己好的東西拋棄了，靠這些人來振興文化，怎么可行呢。

作為文化的繼承者和發(fā)揚者，應該有自己的態(tài)度，《百鳥朝鳳》里，只有嗩吶匠焦三爺和游天鳴有這樣的堅持和態(tài)度。如果是為了金錢，那么嗩吶可以放棄，甚至換成西洋樂器也沒有什么不好，但是金錢之外，嗩吶和嗩吶匠為當?shù)乇Ａ舻奈幕簩λ嚾说淖鹬?，對死者的哀悼，尤其是對德高望重者的認可與尊崇，其實是在維護一種禮樂，這就是西洋樂器或者說外來形式無法取代的。為藝術(shù)，不是為利益，或者說不是單純為利益，是一種責任，不是每個人都有這樣的能力，這是要準備好犧牲的，是為繼絕學也。而作為引領(lǐng)者，在禮崩樂壞、人心不古的時候，尤其要有為文化和藝術(shù)堅守的態(tài)度，不是那種冥頑不化的守舊者，而是在選擇時，應該有一種責任感，無關(guān)金錢利益，是一種讓人在文化中能受教的擔當。

首發(fā)散文網(wǎng)：http://www.277762.cc/subject/3839170/