——蕪湖縣首屆戲迷擂臺(tái)賽調(diào)研報(bào)告

蕪湖縣“有你更有戲?好戲大家唱”首屆戲迷擂臺(tái)賽近期畫(huà)上了圓滿句號(hào)。11月12日進(jìn)行的兩場(chǎng)初賽，全縣有39名選手參加。11月24日舉行決賽，初賽中勝出的20名選手們各顯其能，各亮絕招，依次登臺(tái)演唱了自己的拿手唱段。他們的演唱發(fā)揮到了極致，較好地表達(dá)了唱段內(nèi)涵和人物情感，顯現(xiàn)了各自的戲曲表演功底，基本達(dá)到或接近專(zhuān)業(yè)演員的水平。

為確保比賽效果，體現(xiàn)公平、公正、公開(kāi)的原則，特邀請(qǐng)省、市戲劇界專(zhuān)家組成評(píng)委會(huì)現(xiàn)場(chǎng)評(píng)分。經(jīng)激烈角逐，梅清水、龍達(dá)慧、章國(guó)榮（2人組合）、衛(wèi)定喜榮獲一等獎(jiǎng)，董萍等6人分獲二等獎(jiǎng)，汪小寶等10人分獲三等獎(jiǎng)。

本次比賽選手雖是非專(zhuān)業(yè)演員，但大家的表演卻達(dá)到了一定水準(zhǔn)，演唱高亢激昂，音色甜潤(rùn)，吐字清楚，唱腔優(yōu)美，時(shí)而高亢激昂，時(shí)而低沉舒緩，手眼并用，聲請(qǐng)并茂。如20號(hào)選手龍達(dá)慧擅長(zhǎng)京劇表演，她的《學(xué)你爹心紅膽壯志如鋼》高亢、結(jié)實(shí)、酣暢淋漓，鏗鏘有力，具有“磁”性般聲音的演唱，運(yùn)用拖腔時(shí)的嗽音來(lái)潤(rùn)色以及那堅(jiān)強(qiáng)的性格和愛(ài)憎分明的情感，把一個(gè)忠于黨的革命老媽媽演繹得情真意切、無(wú)可挑剔。這是她根據(jù)感情的需要、聽(tīng)眾的需要，用心、用情自然歌唱的表露；17號(hào)選手梅清水音域?qū)拸V厚實(shí)，唱腔圓潤(rùn)明亮，清晰有力，在表現(xiàn)人物形象上，努力找準(zhǔn)人物定位，注重情感表達(dá)，演唱得到了專(zhuān)家與觀眾的肯定。16號(hào)選手章國(guó)榮、吳慧為母女倆，她們演唱的越劇、黃梅戲?qū)Τ妒讼嗨汀匪茉斓牡湫退囆g(shù)形象中，通過(guò)兩種不同的戲曲唱腔，不同的手法和技巧，旋律、節(jié)奏、板眼以及步法的變化，形成各自的基本風(fēng)格；特別是起調(diào)，落調(diào)，句間、句尾的拖腔，以及旋律上不斷反復(fù)、變化的特征等，更是體現(xiàn)其唱腔藝術(shù)特點(diǎn)的核心和關(guān)鍵；在演唱方法上，唱字、唱聲、唱情等方面顯示自己的獨(dú)特個(gè)性，通過(guò)發(fā)聲、音色以及潤(rùn)腔裝飾的變化，形成不同的韻味美。10號(hào)選手衛(wèi)定喜演唱的黃梅戲《含悲忍淚往前走》，嗓音寬厚,氣量充沛,韻味十足,聲腔別具一格。整個(gè)比現(xiàn)場(chǎng)氣氛熱烈，演員激情迸發(fā)，觀眾熱情高漲，臺(tái)上傾心演唱，臺(tái)下觀眾互動(dòng)，高潮迭起，引來(lái)現(xiàn)場(chǎng)觀眾陣陣喝彩聲。

本次戲迷擂臺(tái)賽本著弘揚(yáng)優(yōu)秀民族文化，繁榮戲曲藝術(shù)，豐富市民精神生活，為戲曲愛(ài)好者搭建自我展示、學(xué)習(xí)與交流的平臺(tái)為宗旨而舉辦的一場(chǎng)富有特色、含有多劇種的綜合性戲迷擂臺(tái)賽，既有國(guó)粹京劇，也有地方戲如黃梅戲、越劇等；參加本次戲迷擂臺(tái)賽的全是來(lái)自全縣各單位、各行業(yè)的戲迷和票友，他們中既有初涉戲曲世界的戲曲愛(ài)好者，也有浸淫戲曲藝術(shù)多年的老年戲迷。整場(chǎng)比賽顯示了我縣群眾業(yè)余戲曲表演的水平，對(duì)此，專(zhuān)家組給予了充分肯定。

戲曲是人們喜聞樂(lè)見(jiàn)的文藝形式，特別是地方戲曲，思想性與藝術(shù)性并舉，符合廣大群眾的心理和欣賞習(xí)慣，具有教育人、鼓舞人的重要作用，是深受人民群眾喜愛(ài)的精神食糧。但是，就群眾性戲曲而言，這20名參賽選手在全縣廣大群眾中所占比例微乎其微。要使戲曲在群眾中得到普及，就必須充分他們的引領(lǐng)、帶動(dòng)和輔導(dǎo)作用。為貫徹《國(guó)務(wù)院辦公廳印發(fā)關(guān)于支持戲曲傳承發(fā)展若干政策的通知》精神，弘揚(yáng)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，普及我縣群眾戲曲藝術(shù)，讓它在群眾文化中占有一席之地，從而豐富廣大群眾精神文化生活，促進(jìn)戲曲繁榮發(fā)展，更好地發(fā)揮戲曲藝術(shù)在建設(shè)中華民族精神家園中的獨(dú)特作用具有重要作用，我們應(yīng)大力發(fā)展群眾性戲曲文化藝術(shù)。中國(guó)的戲曲源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，具有悠久的歷史、獨(dú)特的魅力和深厚的群眾基礎(chǔ)，有著鮮明的民族風(fēng)格，是表現(xiàn)和傳承中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要載體。戲曲在不同地區(qū)，所展示的風(fēng)格也不同，如京劇的雍容華美，越劇的輕柔婉轉(zhuǎn)，黃梅戲的悠揚(yáng)委婉……。為了感受戲曲的博大精深，品味它悠長(zhǎng)的韻味，就讓我們一起走進(jìn)這個(gè)民族文化的瑰寶——戲曲天地之中去吧！( 文章閱讀網(wǎng)：www.sanwen.net )

戲曲是融“四功”、“五法”的表演形式和綜合性、節(jié)奏性、程式化、虛擬化、寫(xiě)意化為藝術(shù)特征的傳統(tǒng)藝術(shù)。老祖宗留給我們的藝術(shù)寶藏浩瀚精深，與綿延千年的中國(guó)民族音樂(lè)一脈相承，是中國(guó)的舞臺(tái)傳統(tǒng)寫(xiě)意凝練和東方審美觀的獨(dú)特表達(dá)。

戲曲表演的基本特征和特殊藝術(shù)手段是“唱念做打”，四者有機(jī)結(jié)合，構(gòu)成了戲曲表現(xiàn)形式的特點(diǎn)，是戲曲有別于其他舞臺(tái)藝術(shù)的重要標(biāo)志。戲曲表演藝術(shù)和其它任何藝術(shù)一樣，不僅需要一定的天賦，更需要扎實(shí)的功底。特別是它要求演員具備“唱念做打”等全面素養(yǎng)，而其中唱功又居重要地位。唱功的好壞主要看嗓音條件，好嗓子有天賦的也有后天練就的。有了好的嗓音條件，還要配合唱功技巧，掌握氣息的合理運(yùn)用、發(fā)音位置的準(zhǔn)確、吐字的清晰以及把握好唱腔的力度、感情、節(jié)奏，這樣才能達(dá)到聲音洪亮、吐字清晰、字正腔圓、運(yùn)用自如。就群眾戲曲而言，不可能要求像專(zhuān)業(yè)戲曲演員那樣，“唱念做打”樣樣都會(huì)，但要拿得出、能站上臺(tái)面，特別是參賽獲獎(jiǎng)，起碼必須具備戲曲演員的基本素養(yǎng)，即戲曲愛(ài)好者、戲迷、票友及廣大觀眾關(guān)注的戲曲藝術(shù)表演中的基本功，這就是：

一、重點(diǎn)突出唱功。“唱、念、做、打”唱為首；唱戲唱戲，唱為重?！俺笔菓蚯硌葜械暮诵膬?nèi)容。觀眾欣賞一臺(tái)戲，雖然要看整臺(tái)戲的演出效果，但首先注重的是“唱”。平時(shí)我們看到或聽(tīng)到的一些優(yōu)秀戲曲，都是以唱功見(jiàn)長(zhǎng)，以唱功取勝，所有久演不衰的劇目幾乎都是唱功戲。如京劇《花木蘭》、《穆桂英掛帥》、《朝陽(yáng)溝》等數(shù)十年而演不衰的個(gè)中原因之一，就是其中有優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)、膾炙人口、千百遍而聽(tīng)不厭的精彩唱段所賦予的生命力。要唱好戲，必須運(yùn)用氣息。唱戲與聲樂(lè)中的歌唱一樣，其聲音是以氣息為動(dòng)力振動(dòng)聲帶而發(fā)出的。唱腔的設(shè)計(jì)，要講究以字生腔，是根據(jù)字音的平仄調(diào)值來(lái)行腔運(yùn)調(diào)，完全像詩(shī)歌的抑揚(yáng)頓挫一樣跳躍起伏。以梅蘭芳先生的話講，就是要字清，音純，腔圓，板正。那么，怎樣才能唱出如此美妙的唱段呢，行家認(rèn)為，應(yīng)著重從嗓音、吐字、發(fā)音、行腔、歸韻等幾個(gè)方面入手。

一是嗓音。嗓音是唱好戲的先決條件。俗話說(shuō)：“唱戲沒(méi)嗓，一輩難響”，就是這個(gè)道理。因此，演唱者必須首先具有高亢明亮、清脆圓潤(rùn)、音色純正、高低自如的良好嗓音條件。良好的嗓音條件分先天自有和后天磨練而成兩種。大師馬金鳳的“金嗓子”就是后天練成的典范。

二是吐字。吐字是唱好戲的根本保證。吐字即演員利用唱腔手段將唱詞中的文字清晰地傳送給觀眾，使觀眾在欣賞唱腔藝術(shù)的同時(shí)明白劇情含意，因此唱腔中的吐字至關(guān)重要。這就是說(shuō)，要想唱好戲，先要吐字清，“吐字不清聽(tīng)不真，急煞臺(tái)下看戲人”，“吐字不清，氣跑觀眾”等，無(wú)不反映觀眾對(duì)演員演唱吐字清晰的強(qiáng)烈要求。。

三是發(fā)音。發(fā)音泛指演員在演唱是吐字時(shí)的聲調(diào)。各個(gè)劇種均有各自的聲調(diào)特點(diǎn)和特色，如京劇的聲調(diào)特色是京韻，豫劇的聲調(diào)特點(diǎn)是豫腔，豫劇的豫腔是河南話方言聲調(diào)，而河南各地方方言又有千差萬(wàn)別，因此，豫劇標(biāo)準(zhǔn)發(fā)音聲調(diào)為中州話聲調(diào)，演唱豫劇，惟以中州話聲調(diào)發(fā)音為唯美，反之則不動(dòng)聽(tīng)更顯得不倫不類(lèi)。

四是行腔。具備嗓音條件、吐字功底、發(fā)音技巧的演員，在演唱時(shí)根據(jù)劇情的需要，在行腔中把握氣息勻、吐字真、音調(diào)準(zhǔn)、板眼穩(wěn)、音色美的要領(lǐng)，形成富有特色、高低自如、娓婉動(dòng)聽(tīng)、字正腔圓、聲情并茂、感人肺腑的優(yōu)美唱腔。

二、巧妙運(yùn)用“念”功

“念”即念白，是戲曲表演過(guò)程中重要的藝術(shù)手段之一，在整個(gè)劇目中起著舉足輕重的扶助作用，有“千金話白四兩唱”之說(shuō)，因此需要演員的真功夫。念白功確切地說(shuō)就是嘴皮功，須做到嘴巧、字準(zhǔn)、音色美，但不能隨意用，要依據(jù)劇情的需要，該悲則悲、該喜則喜、該怨則怨、該恨則恨、該快則快、該慢則慢。在念白過(guò)程中做到快而不亂、慢而不斷、低而閃、高而不喧。即說(shuō)得快時(shí)不亂節(jié)奏，保持吐字清晰、發(fā)音準(zhǔn)確、條理分明、語(yǔ)意明確；說(shuō)得慢時(shí)要保持情感豐富、抑揚(yáng)頓挫、情在音出、音托情激；說(shuō)得高時(shí)不能大喊大叫、聲嘶力竭，而是渾厚高亢、高而不躁；說(shuō)得低時(shí)，要做到低而娓婉、氣足音輕、字清送遠(yuǎn)。

三、酌情運(yùn)用“做”功

“做”功即戲曲演員在戲曲表演過(guò)程中做工的基本功夫，也是演員在劇中塑造舞臺(tái)藝術(shù)形象的一種演技手段和各種演技的集中體現(xiàn)。做工涵蓋以暗示動(dòng)作、姿態(tài)動(dòng)作、情緒動(dòng)作等多種動(dòng)作，藝術(shù)地再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活的表演技巧。這些動(dòng)作需要演員的演技和絕活，如表現(xiàn)勇士征戰(zhàn)的策馬揚(yáng)鞭，表現(xiàn)女性生活的飛針走線，展現(xiàn)各種人物生活原型的踢腿、下腰、云手、探海、碎步、跪步、順風(fēng)旗、托按掌等技巧及揭示人物喜怒哀樂(lè)感情世界的扇子功、手帕功、水袖功、甩發(fā)功、椅子功、翎子功、書(shū)畫(huà)功、硬僵尸等絕活。技巧和絕活都是按照行當(dāng)?shù)膭澐?、人物的設(shè)立和劇情的需要設(shè)定的，因此不能隨意濫用，比如讓閨門(mén)旦憤怒時(shí)去甩發(fā)、硬僵尸，或老生行當(dāng)高興時(shí)耍手帕，那就不成體統(tǒng)。因此運(yùn)用“做”功要酌劇情、人物而運(yùn)用。

此外，正規(guī)舞臺(tái)演員還要精心運(yùn)用“打”功（我在本文著重闡述的是群眾戲曲，故對(duì)“打”功不做贅述）。

四、適時(shí)適度地運(yùn)用“五法”

“五法”與“四功”在戲曲表演過(guò)程中有著相輔相承的密切聯(lián)帶關(guān)系，在某種意義上講也可以理解為與“四功”襯托和輔助的“綠葉襯紅花”關(guān)系。在“四功”表演中，哪一功也離不開(kāi)“五法”的幫襯。因此在戲曲藝術(shù)表演過(guò)程中，如能適時(shí)適度地運(yùn)用“五法”就能有效地輔助“四功”表演，烘托舞臺(tái)氣氛、鮮活人物形象、強(qiáng)化藝術(shù)效果、增添藝術(shù)色彩、增強(qiáng)藝術(shù)活力。

一是“手法“運(yùn)用。“五法”“手”為首，“手”法指戲曲表演中的手式。手式在戲曲表演的運(yùn)用中有一定的技法，故稱(chēng)“手法”。“手法”在戲曲演員的表演中占有舉足輕重的重要地位，但要在表演中熟練運(yùn)用“手法”就必須首先明知戲劇術(shù)語(yǔ)“手式”和“手位”。其中生、旦行當(dāng)手式各有不同，生行當(dāng)中的基本手式有掌式、拳式、指式、贊美式和望月式等；旦行當(dāng)?shù)幕臼质綖樘m花式、贊美式、望月式、指式和拳式等。旦行當(dāng)在運(yùn)用手法時(shí)要小巧靈活，生行當(dāng)要?jiǎng)倓庞辛Α?/p>

二是“眼法”運(yùn)用。眼是心靈的窗口。戲曲界有句“一身之戲在于臉，一臉之戲在于眼”的諺語(yǔ)。這句諺語(yǔ)強(qiáng)調(diào)了眼睛在面部表情上的重要性，也可以說(shuō)，只有臉上的表情而無(wú)恰如其分的眼神來(lái)配合，就會(huì)使觀眾對(duì)當(dāng)時(shí)的劇中情節(jié)不能有較明確的理解。所以一個(gè)戲曲演員，要在舞臺(tái)上達(dá)到“情動(dòng)于中而形于外，以眼傳神”的基本要求，就要經(jīng)過(guò)一定的嚴(yán)格訓(xùn)練，通過(guò)這種訓(xùn)練，逐漸掌握表現(xiàn)各種情緒、情感的眼部形態(tài)以及運(yùn)用的方法，以求在藝術(shù)效果上達(dá)到所要表現(xiàn)的目的。

在戲曲舞臺(tái)上更是人物情感世界的窗口，俗話稱(chēng)：“唱、念、做、打眼來(lái)領(lǐng)，角兒上臺(tái)全憑眼”。在舞臺(tái)上，隨著劇情變化和人物的情感變化，人物的喜怒哀樂(lè)、歡樂(lè)憂愁等均寫(xiě)在演員的眼里，如傳情時(shí)含情脈脈、眼閃秋波，憤怒時(shí)怒目圓睜，眼射怒火等。如《穆桂英掛帥?出征》中，穆桂英一出場(chǎng)目光四射，目光炯炯，使人感覺(jué)到千軍萬(wàn)馬盡收眼底。

三是“身法”運(yùn)用?！吧矸ā奔幢硌葜械难輪T身段技法。是指演員的體軀姿態(tài)而言。是演員塑造舞臺(tái)人物形象的重要手段之一。“身法”在“四功”、“五法”中起著承上啟下的關(guān)鍵作用。一個(gè)優(yōu)秀的戲曲演員，在舞臺(tái)上要塑造出完美的藝術(shù)形象，就必須具有良好的身段，旦行當(dāng)要做到亭亭玉立、姿態(tài)娉婷、婀娜多姿；生行當(dāng)英姿颯爽、威武挺拔、瀟灑剛健，再根據(jù)劇情的需要設(shè)置出不同行當(dāng)、不同人物，在不同場(chǎng)景中的不同劇中人物身段。

四是“步法”運(yùn)用?！安椒ā敝秆輪T在塑造人物形象時(shí)在舞臺(tái)上的站立步位和行走步伐。俗語(yǔ)稱(chēng)：“臺(tái)上走一走，就知有沒(méi)有”；“先看一步走，再看一張口”。由此可見(jiàn)演員的臺(tái)步在戲曲表演中的重要性。演員要運(yùn)用好臺(tái)步技法，首先要熟悉和掌握好“八字式、丁字式、踮腳式、踏步式、存腿式、騎馬式、弓箭式、正步式等八種步位和“圓場(chǎng)步、云步、碎步、方步、跪步、趨步、墊步、矮步、娃娃步等九種步伐。其次經(jīng)過(guò)刻苦演練，依劇所扮演的不同人物，按照程式化理念，設(shè)計(jì)不同的臺(tái)步，把完美的舞臺(tái)人物形象，通過(guò)優(yōu)美的臺(tái)步展現(xiàn)給觀眾。

完美的戲曲藝術(shù)是廣大人民群眾的精神食糧，而完美的戲曲藝術(shù)是通過(guò)演員運(yùn)用“四功五法”創(chuàng)作出來(lái)的，因此說(shuō)是“四功五法”賦予了戲曲藝術(shù)的生命力，沒(méi)有“四功五法”就沒(méi)有戲曲藝術(shù)的生命力，“四功五法”運(yùn)用愈成功，其生命力就愈強(qiáng)，故而說(shuō)，“四功五法”是戲曲藝術(shù)的靈魂。只要所有戲曲演員，包括戲迷、票友和廣大戲曲愛(ài)好者能勤學(xué)苦練，熟練掌握和準(zhǔn)確運(yùn)用“四功五法”，戲曲藝術(shù)生命就會(huì)永遠(yuǎn)長(zhǎng)青。（萬(wàn)汝濱）

2015年11月25日

首發(fā)散文網(wǎng)：http://www.277762.cc/subject/3800829/