戲劇探源(散淡道人)

戲劇，是戲曲、話劇、歌劇、舞劇的總稱，是人類進入文明階段所產(chǎn)生的綜合藝術(shù)，它是在繼承古老說唱等表演藝術(shù)的基礎(chǔ)上，將詩詞、音樂、對白、舞蹈、歌唱、服飾、彩繪、美術(shù)甚至雜技、武術(shù)等進行一番有機糅合后所形成的特有藝術(shù)門類。

古希臘戲劇

世界上有文字記載的最早的戲劇，可能要數(shù)古希臘的戲劇了。古希臘著名三大悲劇家歐里庇得斯（約公元前485~前406）、埃斯庫羅斯（約公元前525~前456）、索?？死账梗s公元前496~前406）一生曾寫出近百部或百余部戲劇劇本，亞里士多德曾在其名著《詩學(xué)》中評價說，索?？死账故前凑杖藨?yīng)當(dāng)有的樣子來描寫，歐里庇得斯則按照人本來的樣子來描寫。阿里斯托芬（約公元前445~前385）則是當(dāng)時喜劇的代表作家，一生寫過40余部劇本，現(xiàn)存11部。

當(dāng)時的戲劇形式可能主要為話劇，估計還未出現(xiàn)歌劇。位于希臘雅典衛(wèi)城中心的帕臺農(nóng)神廟，據(jù)說就是公元前5~4世紀(jì)古希臘王公貴族在此經(jīng)常舉辦祭祀活動或觀摩戲劇表演的場所。

米南德（約公元前342~前291）也是古希臘早期喜劇的代表作家，一生共寫出105部喜劇，他的作品被后來的羅馬劇作家改編，對歐洲文藝復(fù)興和近代戲劇產(chǎn)生過一定影響。( 文章閱讀網(wǎng)：www.sanwen.net )

中國戲曲

中國在公元前一世紀(jì)漢宣帝時，也出現(xiàn)了樂府形式的戲劇萌芽。戴圣《禮記．樂記》（世稱“小戴禮”）中就有19篇關(guān)于音樂理論的記述，現(xiàn)存《史記．樂書》中有關(guān)音樂的記述就是根據(jù)它完成的。事實上，早在春秋時期，孔子就曾對《韶》《武》等樂舞形式作出過評論。這就是說，漢樂府也是在春秋甚至更早的唐堯時期樂舞的基礎(chǔ)上形成的。

相傳三代（即夏商周）之前，曾出現(xiàn)過“六代舞”，也叫“六樂”，是黃帝時期祭祀樂舞《云門大卷》（也稱圖騰舞）的組成部分（唐堯為《咸池》，虞舜為《大韶》，大禹為《大夏》，殷商為《韶護》，西周為《大武》）。周代用于祭祀的舞蹈形式稱之為“小舞”。中國第一部詩歌總集《詩經(jīng)》，雖采自民間，據(jù)考證實際上是民歌歌詞。

魏晉南北朝至隋唐間，曾出現(xiàn)過一種清商樂舞，屬于在民間流行的俗樂舞?；蛟从诠糯谈?，或源于漢樂府《相和歌》之清商三調(diào)。漢魏西晉時的清商樂舞，是女樂舞，得到皇室的重視，如曹丕就曾專設(shè)清商署進行管理。永嘉之亂后（307~312），一部分清商樂流入涼州，與龜茲樂結(jié)合，演繹為西涼樂；另一部分隨東晉政權(quán)傳到江南，促進了長江流域吳聲、西曲的發(fā)展，成為南朝“新聲”。隋文帝曾設(shè)“七部樂”，謂之為“華夏正聲也”。唐太宗貞觀14年（640）增為“十部樂”，《清樂》（即清商樂舞）列為第二部。

唐宋時期，樂舞有了很大的繁榮和發(fā)展，除宮廷中流行的唐樂舞外（多在唐玄宗李隆基所設(shè)梨園內(nèi)教練研習(xí)），還有唐宋大曲、諸宮調(diào)、唱賺、宋詞、鼓子詞、轉(zhuǎn)踏等傳統(tǒng)雜劇、散曲音樂曲調(diào)。南宋以后，逐漸形成了包含多種音樂成分的戲曲聲腔-----南曲，它與北曲一起成為我國戲曲最古老的兩大聲腔。

元明時民間出現(xiàn)一種儺戲，由古代儺儀發(fā)展而成，以歌舞演繹故事。宗教的世俗化，造成古老的儺儀向娛人的方向發(fā)展，現(xiàn)實社會中的民眾包括乞丐都加入儺儀的行列。據(jù)記載，北宋時儺儀場面十分壯觀，達千余人之多。民眾通宵歌舞，滑稽可笑，但尚未具備獨立的戲劇品格。

雜劇、散曲發(fā)展到元明時已愈見成熟，具有代表性的劇作家有關(guān)漢卿（生卒年不詳，山西解州人，編有雜劇67部，現(xiàn)存18部）、王實甫、馬致遠、湯顯祖（1550~1616）等。明代王驥德（約1557~1623）受徐渭影響，于萬歷38年（1610）撰寫《曲律》，分別探討南、北曲源流，南曲聲律，傳奇做法，以及戲曲創(chuàng)作與理論中諸多問題，對元明兩代戲曲家和作品進行了廣泛的品評，對風(fēng)神、虛實、本色、行當(dāng)?shù)葐栴}作了深入論述。他的《曲論》，是對前人與同時代人藝術(shù)實踐的總結(jié)，也是對戲曲創(chuàng)作規(guī)律第一次作出了系統(tǒng)的闡發(fā)，以其理論的創(chuàng)新性和系統(tǒng)性雄踞明代戲曲圣壇。與王驥德同時的呂天成（1580~1618），創(chuàng)作整理了傳奇評論《曲品》，其中收錄戲曲作者95人，傳奇作品212種，除20種見于《永樂大典》及其他書目外，其余192種均為首次著錄。

至明清之際，以昆山腔為基本曲調(diào)的昆曲盛行于江南，并為宮廷所接受，在民間也頗受歡迎。明嘉靖年間，以曲律家魏良輔為首，張野塘、張梅谷（洞簫名手）、謝林泉（笛師）及其門人張小泉、季敬坡、戴梅川、包郎朗等人創(chuàng)立了委婉細膩、流利悠遠，號稱“水磨調(diào)”的昆腔歌唱體系，但僅僅是清唱。后經(jīng)梁辰魚（1519？~1591？）等人改革，并創(chuàng)作傳奇《浣紗記》上演，聲名大振，遂與海鹽、余姚、弋陽諸腔并稱為明代四大聲腔。被西方譽為東方歌劇的京劇，即是乾隆五十五年（1790）四大徽班進京，吸收了四大聲腔、徽調(diào)（以二簧為主，包括昆腔、吹腔、撥子、四平調(diào)、花腔小調(diào)等）、漢調(diào)（以西皮為主，兼有吹腔、雜曲、小調(diào)等）等明清以來各種地方聲腔曲調(diào)及表演藝術(shù)的基礎(chǔ)上逐步形成的。

清代李漁所著《閑情偶寄》，凌轢古人，是元明后一部重要的戲曲理論批評專著。

20世紀(jì)，較早進行戲劇實踐和戲劇理論研究的人是話劇和電影導(dǎo)演洪深（1894~1955），他是江蘇武進人出身官宦世家，1912年考入北京清華學(xué)校，1916年入美國俄亥俄州立大學(xué)，1919年考入哈佛大學(xué)G．P．貝克教授主辦的戲劇培訓(xùn)班，成為第一個修習(xí)戲劇的留學(xué)生。1921年他與張彭春合寫的英文劇《木蘭從軍》，融合進中國戲曲表現(xiàn)手法，向美國觀眾介紹了中國傳統(tǒng)戲劇的演出形式。洪深一生創(chuàng)作、編譯了38部話劇劇本和多部戲劇理論專著，是“五四”以來新文學(xué)現(xiàn)實主義主流的一個組成部分。

印度戲劇

印度南部泰米爾納德邦古典舞“婆羅多”也產(chǎn)生的較早，因其反映的內(nèi)容大多與印度教有關(guān)，分析可能在公元前五世紀(jì)就已經(jīng)產(chǎn)生了?，F(xiàn)存印度尼西亞的婆羅浮屠（8~9世紀(jì)）浮雕即能反映出一些“婆羅多”舞者形象。

印度戲劇萌芽大約在公元2、3世紀(jì)，古印度梵語戲劇家跋娑創(chuàng)作了“跋娑十三劇”，代表了古典梵語戲劇的早期成就。同一時期，首陀羅迦也創(chuàng)作了不少梵語戲劇作品。首陀羅，是低級種姓的稱謂，可能暗示作者本人出身低微，為了便于作品流傳，假托國王的名字，迄今未被證實。劇本《小泥車》序幕介紹，首陀羅迦是一位國王，學(xué)問淵博，武藝高強，一百歲時自焚而死 。

公元4~6世紀(jì)笈多王朝的繪畫中也能反映一部分樂舞內(nèi)容，在迦梨陀娑的詩劇《沙恭達羅》和詩集《云使》中，均有關(guān)于繪畫中女性舞者體態(tài)優(yōu)雅、手勢微妙、眼神飛動的記載。迦梨陀娑是旃荼羅笈多二世的宮廷詩人，署名的梵語文學(xué)作品至少有40余部，其中最著名的劇本除《沙恭達羅》外，還有《摩羅維迦與火友王》和《優(yōu)哩婆濕》。古典梵語劇本本質(zhì)上是詩劇，與其他古典梵語戲劇家相比，詩歌成分和戲劇成分在迦梨陀娑的詩劇中達到了最完美的統(tǒng)一。

《沙恭達羅》在古代印度廣泛流傳，版本很多。在近代，也正是《沙恭達羅》首先為迦梨陀娑贏得世界聲譽。1789年，英國梵語學(xué)者威廉．瓊斯率先將其譯成英文出版，并稱頌迦梨陀娑為印度的莎士比亞。此后，《沙恭達羅》被譯成多種歐洲文字，尤其在德國引起巨大反響。在中國，上世紀(jì)20年代也出現(xiàn)過多種英文法文轉(zhuǎn)譯本，1956年季羨林依據(jù)梵語原著翻譯的《沙恭達羅》出版后，中國曾兩次將其搬上舞臺。

精通婆羅門經(jīng)典的薄婆菩提（公元7、8世紀(jì)）創(chuàng)作的戲劇，則取材于印度著名史詩《羅摩衍那》。公元6~9世紀(jì)的毗舍佉達多（一譯氐宿授），生于印度南部，現(xiàn)存劇作《羅剎和指環(huán)印》，以統(tǒng)治階級內(nèi)部的政治斗爭為題材，打破了古典劇作大都取材于戀愛故事的傳統(tǒng)。

印度東部的奧利薩邦，還曾出現(xiàn)過古典樂舞“奧迪西”，題材主要是描寫大神毗濕奴的化身黑天和牧女的戀愛故事。

17世紀(jì)初，在喀拉拉邦的農(nóng)村出現(xiàn)了一種用梵語演唱的帶有戲劇表演形式的舞蹈卡塔卡利，劇情多取材于《羅摩衍那》和《摩可婆羅多》兩部史詩。

印度古典舞卡塔克（意為講故事者），由誦讀神話史詩的職業(yè)說書人創(chuàng)造，他們在說書時加上音樂和舞蹈動作，逐漸形成完整的敘事性舞蹈，分為勒克瑙派和齋普爾派。而其他大部分源于婆羅多的歌舞形式，都未能形成具有自己特點的戲劇形式。

古羅馬和文藝復(fù)興時期戲劇

公元前5世紀(jì)古羅馬戲劇，最早反映于被埋在火山灰下龐培古城的大理石古建筑壁畫上。

普勞圖斯（約公元前254~前184），古羅馬最重要的喜劇作家，以他的名義流傳的劇本有130部之多，現(xiàn)存21部喜劇。他的喜劇都是由古希臘新喜劇改編而成的，具有一定的現(xiàn)實意義。諸如生活墮落、道德敗壞、男女不平等、婚姻不自由、個人財富增加，以及由此產(chǎn)生的不良后果等羅馬社會問題，在普勞圖斯的喜劇中都有反映。普勞圖斯具有民主傾向，但這種思想是通過暗示或隱喻來表現(xiàn)的，有時包含在滑稽笑鬧中。在創(chuàng)作方法上，普勞圖斯保留希臘新喜劇的結(jié)構(gòu)，在細節(jié)安排方面則根據(jù)羅馬人的口味作了增刪。其作品語言豐富多彩，有的文雅，有的粗魯，有的莊嚴，有的滑稽，各種方言俚語雙關(guān)語都有，旁白和獨白也經(jīng)常運用?？梢哉f他是古希臘喜劇的繼承人，同時又是古羅馬喜劇的奠基人。

另一位古羅馬喜劇家泰倫提烏斯（約公元前190~前159）是奴隸，北非人，幼時來到羅馬，后來獲釋，并受到教育，對古代希臘文化頗有研究。在短暫的一生中，他寫了6部喜劇，這些喜劇都是希臘新喜劇的改編。泰倫提烏斯是一個具有貴族思想傾向的作家，他的喜劇觸及各種現(xiàn)實問題，特別是家庭關(guān)系和青年男女的愛情婚姻問題，宣揚仁愛思想與自我犧牲和寬恕忍讓的精神，目的在于緩和當(dāng)時的社會矛盾，從而維護羅馬新貴族的既得利益。泰倫提烏斯的嚴肅喜劇，不受一般觀眾歡迎。他的6部喜劇，前三部是嚴肅喜劇，后三部是滑稽喜劇，對之后直至18世紀(jì)的歐洲戲劇產(chǎn)生了尤為顯著的影響。

公元前1世紀(jì)悲劇家塞內(nèi)加，是古羅馬斯多葛派的代表人物之一。他留下9部悲劇，都取材于古希臘神話，其中《美狄亞》和《俄狄浦斯》最具有代表性。

估計公元前古羅馬戲劇中還沒有現(xiàn)代意義上的歌劇產(chǎn)生，話劇應(yīng)當(dāng)是戲劇的主要形式，而歌舞尚未能與戲劇真正結(jié)合起來。

一種純粹以模仿手法構(gòu)成的復(fù)調(diào)音樂形式，出現(xiàn)于13世紀(jì)的英國民間，到了15世紀(jì)成為完整的卡農(nóng)曲，并為弗蘭德樂派的作曲家所喜用?？ㄞr(nóng)有許多類型，如正格卡農(nóng)、變格卡農(nóng)、二重三重卡農(nóng)、無終卡農(nóng)、有終卡農(nóng)等。

中世紀(jì)清唱劇，中譯為神劇、圣劇、圣壇劇，實際由康塔塔演變而來?？邓a(chǎn)生于13、14世紀(jì)的神跡劇或神秘劇，具有歌劇的雛形，是一種多樂章的大型聲樂套曲，包括獨唱、重唱及合唱，由管弦樂隊伴奏，內(nèi)容與題材篇幅較大，有較鮮明的戲劇結(jié)構(gòu)和情節(jié)，富于史詩性和戲劇性。1600年在羅馬演出的E．de卡瓦列里的《靈魂和肉體的表白》，是歷史上第一部清唱劇。

意大利F．蘭迪尼和法國G．de馬紹等是文藝復(fù)興時期的音樂先驅(qū)。15世紀(jì)尼德蘭(本詞匯來源于荷蘭文，意為“低地”，特指中世紀(jì)末包括荷蘭、比利時、盧森堡在內(nèi)的地區(qū))音樂理論家J．廷克托里斯第一次對詩歌與音樂的藝術(shù)統(tǒng)一作了完整的歸納。他在《均衡》一書的序言中，最早提出了音樂“復(fù)興”的概念，為16世紀(jì)末至17世紀(jì)初歌劇的產(chǎn)生提供了理性的依據(jù)。歌劇，實際上是文藝復(fù)興的產(chǎn)物。說明在中世紀(jì)，包括戲劇在內(nèi)的許多藝術(shù)門類并不很繁榮。

16世紀(jì)末（約自1573~1587年），佛羅倫薩樂派的巴爾迪伯爵家中，以作曲家歌唱家卡奇尼、琉特演奏家作曲家加利萊伊和業(yè)余作曲家斯特羅齊為代表，形成一個自稱為“佛羅倫薩伙伴”的藝術(shù)小組。他們研究古希臘音樂，提出恢復(fù)古代音樂與戲劇、詩歌結(jié)合的形式，主張突出曲調(diào)，對位聲部只作伴奏，由此開創(chuàng)了主曲調(diào)音樂和數(shù)字低音的風(fēng)格，促成了歌劇體裁的誕生，為文藝復(fù)興音樂與近代音樂的銜接架設(shè)了橋梁。

之后，威尼斯樂派的代表人物，意大利作曲家蒙太韋爾迪（1567~1643）進一步發(fā)展了歌劇藝術(shù)。他童年時入教堂當(dāng)唱詩班歌手，16歲起陸續(xù)發(fā)表音樂作品，其作品以牧歌和歌劇為主。1637年，威尼斯開設(shè)了世界上第一座公開的歌劇院，上演的劇目大多為蒙太韋爾迪的作品。繼他之后，意大利巴洛克（詞匯源于意大利語或葡萄牙語，意為悖理怪奇和繁縟可笑）的代表人物是卡瓦利、切斯蒂和那不勒斯樂派的斯卡拉蒂。而代表法國的則是康貝爾、呂利和拉莫。代表英國的是珀賽爾和亨德爾。代表德國的是凱澤爾、泰勒曼和巴赫。

巴赫（1685~1750）是當(dāng)時巴洛克音樂的一個里程碑，對之后歐洲的音樂界產(chǎn)生過巨大影響。從18世紀(jì)末葉的古典派大師莫扎特、貝多芬到19世紀(jì)的浪漫主義音樂家如舒曼、門德爾松和肖邦，直至20世紀(jì)各種不同傾向和流派的作曲家，都或多或少地在巴赫音樂精神、手法、風(fēng)格以及邏輯性上獲益良多。

16~17世紀(jì)法國歌劇的代表人物是高乃依（1606~1684）、莫里哀（1622~1673）和拉辛（1639~1699）。莫利納（約1584?~1648）、維加（1562~1635）和卡爾德?。?600~1681）則是西班牙戲劇的代表。英國戲劇的代表人物是馬洛（1564~1593）和瓊森（1572~1637），英國詩人、戲劇家莎士比亞（1564~1616）是文藝復(fù)興時期古典悲劇喜劇傳奇劇創(chuàng)作的頂峰，《莎士比亞戲劇集》（或《全集》）自16世紀(jì)至今400年來，在全球暢銷不衰。

古典主義戲劇理論的確立是在17世紀(jì)30~70年代的法國。1636年巴黎戲劇界因高乃依悲劇《熙德》的演出而發(fā)生爭論，首相兼紅衣主教黎塞留因個人恩怨授意法蘭西學(xué)院撰文批評《熙德》，1638年由學(xué)院創(chuàng)始人之一沙波蘭執(zhí)筆的《法蘭西學(xué)院對<熙德>的意見書》正式發(fā)表，這份意見書第一次系統(tǒng)宣告了古典主義戲劇的理論主張。1674年，另一位學(xué)院院士布瓦洛發(fā)表了詩體論著《詩的藝術(shù)》，匯集了亞里士多德、賀拉斯以來一切合乎古典主義原則的戲劇觀點和法國古典主義劇作家的創(chuàng)作經(jīng)驗。這部論著可以說是古典主義戲劇理論的總結(jié)。

近現(xiàn)代歐洲各國流行的各類戲劇，大多源于文藝復(fù)興時期的戲劇。英籍德國作曲家亨德爾（1685~1759），是文藝復(fù)興之后歐洲早期歌劇和清唱劇的代表，他一生寫了50部歌劇和23部清唱劇。歌劇《尤里烏斯．凱撒在埃及》《塔麥拉諾》《羅德林達》《奧蘭多》則是他的代表作。

18世紀(jì)是歐洲歷史上的啟蒙時代，戲劇藝術(shù)在法國、德國、意大利、英國都有不同程度的發(fā)展。到了19世紀(jì)，歐洲戲劇分為兩大流派，浪漫主義和現(xiàn)實主義。19世紀(jì)后半葉，在歐洲實證主義哲學(xué)和實驗心理學(xué)的影響下，又出現(xiàn)了自然主義戲劇。19世紀(jì)末以后，世界戲劇進入了現(xiàn)代和當(dāng)代階段，象征主義、表現(xiàn)主義、未來主義、超現(xiàn)實主義、存在主義、荒誕派等流派先后出現(xiàn)，這些新的流派，大都是以現(xiàn)實主義的對立形象出現(xiàn)的，但卻又給予現(xiàn)實主義很大影響。奧地利導(dǎo)演萊因哈特（1873~1943）、德國劇作家布萊希特（1898~1956）、前蘇聯(lián)戲劇理論家斯坦尼斯拉夫斯基（1863~1938）則是現(xiàn)代戲劇理論與戲劇實踐的奠基人。

日本戲劇

日本的民間藝能，又稱民俗藝能、鄉(xiāng)土藝能，是日本在節(jié)日和民俗活動中祭神時表演的民間歌舞，約有2萬多種，分為神樂、田樂、風(fēng)流、祝福藝、外來系五大類，此種藝術(shù)形式出現(xiàn)較晚，大約與中國秦漢時期相當(dāng)。其早期的相關(guān)情況，在日本名著《古事記》和《日本書記》中均有記載。它是用于祭祀的原始舞蹈，根據(jù)描述靈魂附體的祈禱舞發(fā)展而來。如神樂又分為御神樂（宮廷）和里神樂（民間）。

外來系是指6~7世紀(jì)從中國傳入日本的伎樂、散樂等民間歌舞藝術(shù)。它們傳入日本后，又與日本固有的民間藝術(shù)結(jié)合，產(chǎn)生了能樂、狂言、歌舞伎等新的藝術(shù)形式。其中，能樂（亦稱能劇）現(xiàn)已被確認為日本古典藝術(shù)的國寶。

日本能劇最為知名的演員兼劇作家和戲劇理論家是世阿彌（1363~1443），原名結(jié)崎三郎元清，自幼隨父登臺演出，直到52歲才脫離舞臺，專心從事戲劇理論的著述，81歲死于京都。世阿彌繼承了其父觀世阿彌的藝術(shù)成就，在以模仿表演為特點的大和猿樂的基礎(chǔ)上，吸收了近江猿樂的歌舞成分，并廣泛地汲取了地方民歌、古代宮廷雅樂及和漢詩文，集各流派演技之大成，創(chuàng)造了觀世流的獨特風(fēng)格。目前可以確定的其本人作品約有四五十種，代表作如《高砂》《弓八幡》《老松》《忠度》《實盛》《清經(jīng)》《井筒》《羽衣》《班女》等。此外，還有不少中國題材的作品，如《白樂天》《邯鄲》《西王母》等。他所創(chuàng)作的謠曲，以詩情美、艷麗美和幽玄美見長，是“女能”和“復(fù)式夢幻能”的首創(chuàng)者。關(guān)于世阿彌能劇的理論著作，現(xiàn)已發(fā)現(xiàn)23部，最重要的有《花傳書》《至花道》《花鏡》《能作書》《卻來花》等，絕大部分是秘傳書。內(nèi)容涉及戲劇美學(xué)、編劇技巧、表演藝術(shù)、音樂舞蹈、戲劇批評、習(xí)藝方法、戲劇與觀眾等各個方面。

日本現(xiàn)代劇作家、小說家、戲劇活動家秋田雨雀（1883~1962），采用浪漫主義和象征主義手法也創(chuàng)作了大量現(xiàn)實主義戲劇作品。

中國民間說唱

世界各民族歌曲藝術(shù)形式還很多，但多數(shù)仍停留在較為原始的階段，如新疆的傳統(tǒng)古典大曲-----木卡姆，蘇州評彈，京韻大鼓、梅花大鼓、福建南音、福州伬藝、景頗木瑙縱歌、白族大本曲、布依彈唱、廣東木魚歌潮州歌、東北大鼓、二人轉(zhuǎn)、安康曲子、陜甘寧晉花兒道情、臺灣歌仔、四川清音、湖南花鼓、苗族果哈等，僅僅停留在簡單的說唱藝術(shù)階段，還不能稱之為戲劇。

在今中國蒙古、鄂倫春、滿、赫哲、維吾爾等北方少數(shù)民族中還遺存的薩滿舞，尚屬較低級的原始祭祀歌舞，雖然有時也配有歌詞（咒語），但仍屬巫術(shù)范疇。一些民間舞，如蒙古族的安代舞、滿族的單鼓舞、腰鈴舞和錫伯族的抓鼓舞都是從薩滿舞改編而來的。

失傳的戲劇

位于兩河流域的美索不達米亞地區(qū)，于公元前6000~5000年也有人類早期文明存在，可惜關(guān)于古巴比倫戲劇的文字記載非常有限，目前考古發(fā)現(xiàn)的藝術(shù)領(lǐng)域里只有巨大的神廟和宮殿遺址中殘存的浮雕，以及出土的陶器、樂器和一些貴金屬工藝品。

古埃及戲劇失傳，不知所終。

本文參考《藝術(shù)百科全書》中國大百科全書出版社1994年6月版而作

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