高山流水琴聲遠(yuǎn) 而今南浦夢重圓

——漫談古琴文化兼談閩派古琴今昔

福建省浦城縣文體局：甘躍華

中國古代，琴、棋、書、畫并稱，用以概括中華民族的傳統(tǒng)文化。就是在如今，這四項文化技能也常常成為體現(xiàn)一個人的綜合文化素養(yǎng)的代名詞。琴棋書畫四者中，古琴因其清、和、淡、雅的音樂品格寄寓了文人風(fēng)凌傲骨、超凡脫俗的處世心態(tài)而居于首位。由此可見古琴在中華傳統(tǒng)文化中所占據(jù)的獨特位置。

古琴文化博大精深

一張古琴，淵源久遠(yuǎn)，歷史厚重。每根琴弦都彈撥出文化的韻律，每一個音符，都跳動著文化的深沉。可以說，古琴，是中華文化的凝固，是中華文化的展示，更是中華文化的集大成。( 文章閱讀網(wǎng)：www.sanwen.net )

古琴是我國最古老的彈撥樂器之一，根據(jù)《史記》記載，古琴的出現(xiàn)不晚于堯舜時期。其實，古琴當(dāng)初只是稱“琴”，前面并沒有一個“古”字，只是到了20世紀(jì)初，為了區(qū)別西方樂器才在“琴”的前面加了個“古字”，所以被稱作“古琴”。

古琴的別稱很多，這些別稱無不蘊含著豐富的文化內(nèi)涵，并且每個別稱都有著文化的記載，都是一個文化的符號。如：七絲，以琴七弦之故。宋趙拚《游青城山》：陟險齊雙屐，逢幽鼓七絲；七弦，古琴有七弦也。三國魏嵇康《酒會》：但當(dāng)體七弦，寄心在知己；凡桐，佳琴多為桐木所斫，一般木料所作名"凡桐"。宋蘇轍《大人久廢彈琴比借人雷琴以記舊 曲十得三四率 》：久厭凡桐不復(fù)彈，偶然尋繹尚能存； 玉琴，琴以玉飾，乃名。唐常建《江上琴興》：江上調(diào)玉琴，一弦清一心；玉徽，琴徽每以玉制?！读簳?a target="_blank">文學(xué)傳.庾肩吾》：故玉徽金銑，反為拙目所嗤；巴人下里，更合郢中之聽；絲桐，古琴以絲為弦，多為桐木所制。三國魏王粲《七哀詩》：絲桐感人情，為我發(fā)悲音；鳴絲，古琴撥弦絲而后得聲，故稱。唐李白《邯鄲南亭觀伎》：歌鼓燕趙兒，魏姝弄鳴絲；鳴琴，古琴撥弦而鳴。晉陸機《擬東城一何高》：閑夜撫鳴琴，惠音清且悲；嶧陽，嶧山南坡，稱"嶧陽"，所產(chǎn)之桐是造琴的上等木料，故精美之琴代稱"嶧陽"。晉葛洪《抱樸子.擢才》：嶧陽云和，不為不御而息唱，以競顯于淫洼；弦桐，古琴桐木為制，練絲為弦，故稱。南朝宋謝莊《月賦》：于是弦桐練響，音容選和；桐君，桐為斫琴佳材，擬稱為"桐君"。宋陳師道《次韻蘇公西湖觀月聽琴》：人生亦何須，有酒與桐君；珠柱， 對琴的美稱。北周庾信《小園賦》：琴號珠柱，書名玉杯；流徽，古琴以十三徽為志，故琴音為"流徽"，代指琴。南朝梁張率《相逢行》：堂上撫流徽，雷罇朝夕施；清英，古琴桐制，音色清悅，故稱?！段墨I(xiàn)通考.樂十》：相如之綠綺，蔡邕之焦尾，以至玉林、響泉、韻磬、清英、怡神之類，名號之別也；綠綺，琴之別稱。西晉傅玄《琴賦序》：齊桓公有鳴琴曰號鐘，楚莊有鳴琴曰繞梁，中世司馬相如有綠綺，蔡邕有焦尾，皆名器也；焦桐，漢蔡邕以燒焦桐木制琴，故稱。《后漢書.蔡邕傳》：吳人有燒桐以爨者，邕聞火烈之聲，知其良木，因請而裁為琴，果有美音，而其尾猶焦，故時人名曰‘焦尾琴’焉；落霞，古琴別稱。唐陸龜蒙《幽居賦》：著名聚雪，仍招死草之訊；琴號落霞，尚被枯桐之說；舜琴，五弦古琴為舜發(fā)明，故稱?！抖Y記.樂記》：昔者舜作五弦之琴，以歌《南風(fēng)》；瑤軫，琴軫玉制，泛指琴。唐李白《北山獨酌寄韋六》：坐月觀寶書，拂霜異瑤軫；瑤琴， 對琴的美稱。南朝宋鮑照《泥古》：明鏡塵匣中，瑤琴生綱羅；鶴軫，相傳師曠鼓琴，玄鶴來舞。唐王勃《與員四等宴序》：古今惜芳辰者，停鶴軫于風(fēng)衢；懷幽契者，佇鸞觴于月徑；三尺桐，傳說神農(nóng)桐木制琴，長三尺六寸六分，故稱。宋蘇軾《戴道士得四字代作》：賴此三尺桐，中有山水意。

古琴的制作，包括長度、厚度、寬度等等也都包含著豐富的文化內(nèi)涵。古人十分講究事物的象征、天地的運行、圖騰的崇拜、陰陽五行等等，所以，這些中國的古文化也在古琴中得到很好的展現(xiàn)。

古琴一般長約三尺六寸五（約120—125公分），象征一年三百六十五天，一般寬約六寸（20公分左右），厚約二寸（6公分左右）。琴體下部扁平，上部呈弧形凸起，分別象征天地。整體形狀依鳳身形而制成，其全身與鳳身相應(yīng)（也可說與人身相應(yīng)），有頭、頸、肩、腰、尾、足。

最初的古琴只有五根弦，內(nèi)合五行，金、木、水、火、土；外合五音，宮、商、角、徵、羽。后來文王囚于羑里，思念其子伯邑考，加弦一根，是為文弦；武王伐紂，加弦一根，是為武弦，合稱文武七弦琴。

就構(gòu)造而音，琴的各部分結(jié)構(gòu)十分合理。其體積不大不小，既便于攜帶，又方正雅致。有心品琴，其形已足以使人心怡。 從琴各部分的命名亦可著出琴制之受儒家思想的影響。

琴前廣后狹，象征尊卑之別。宮、商、角、徵、羽五根弦象征君、臣、民、事、物五種社會等級。后來增加的第六、七根弦稱為文、武二弦象征君臣之合恩。十三徽分別象征十二個月，而居中最大之徽代表君象征閏月。古琴有泛音、散音和按音三種音色，泛音法天，散音法地，按音法人，分別象征天、地、人之和合。這些古琴形制命名的象征意義實反映出儒家的禮樂思想及中國人所重視的和合性。因為禮的作用是為了保障個體，使個性有所發(fā)揮，樂以同和，其作用是與群體諧協(xié)。禮樂之同時并用可使個體和群體之間能互相調(diào)劑，形成人與人之間平和而合理的生活。所以禮樂這兩套表面相反的技藝的推行，實為求達(dá)到相輔相成的和合性的目的。而從古琴形制命名所借用的社會秩序、等級的名稱來著，可見其制作形制即寓有教化人倫的深意。

古琴造型優(yōu)美，常見的為伏羲式、仲尼式、連珠式、落霞式、靈機式、蕉葉式、神農(nóng)式等。主要是依琴體的項、腰形制的不同而有所區(qū)分。琴漆有斷紋，它是古琴年代久遠(yuǎn)的標(biāo)志。由于長期演奏的振動和木質(zhì)、漆底的不同，可形成多種斷紋，如梅花斷、牛毛斷、蛇腹斷、冰裂斷、龜紋等。有斷紋的琴，琴音透澈、外表美觀，所以更為名貴。

四大名琴神奇美妙

從古至今，中國大地上不知道曾經(jīng)出現(xiàn)過多少張古琴，但載入史冊千古留名的卻少之又少，這正如茫茫人類史，絕大多數(shù)人只不過是歷史上的一個匆匆過客，少數(shù)名垂青史的歷史人物才是人類的精英。

古琴也是如此。古琴的制作歷史悠久，一些名琴也都有文字可考，而且具有美妙的琴名與神奇的傳說。在這其中最著名的是齊桓公的“號鐘”、楚莊王的“繞梁”、司馬相如的“綠綺”和蔡邕的“焦尾”。這四張琴被人們譽為“四大名琴”。

“號鐘”是周代的名琴。此琴音之洪亮，猶如鐘聲激蕩，號角長鳴，令人震耳欲聾。傳說古代杰出的琴家伯牙曾彈奏過“號鐘”琴。后來“號鐘”傳到齊桓公的手中。齊桓公是齊國的賢明君主，通曉音律。當(dāng)時，他收藏了許多名琴，但尤其珍愛這個“號鐘”琴。他曾令部下敲起牛角，唱歌助樂，自己則奏“號鐘”與之呼應(yīng)。牛角聲聲，歌聲凄切，“號鐘”則奏出悲涼的旋律，使兩旁的侍者個個感動得淚流滿面。

這種場面我們雖然無緣親臨，但通過簡略的文字描述，個中的振撼力卻躍然紙上。

據(jù)說“繞梁”是一位叫華元的人獻(xiàn)給楚莊王的禮物。今人所耳熟能詳?shù)某烧Z“余音繞梁，三日不絕”源于《列子》中的一個故事：周朝時，韓國著名女歌手韓娥去齊國，路過雍門時斷了錢糧，無奈只得賣唱求食。她那凄婉的歌聲在空中回旋，如孤雁長鳴。韓娥離去三天后，其歌聲仍纏繞回蕩在屋梁之間，令人難以忘懷。 琴以“繞梁”命名，足見此琴音色之特點，必然是余音不斷。

據(jù)說楚莊王自從得到“繞梁”以后，整天彈琴作樂，陶醉在琴樂之中。 有一次，楚莊王竟然連續(xù)七天不上朝，把國家大事都拋在腦后。王妃樊姬異常焦慮，規(guī)勸楚莊王說：“君王，您過于沉淪在音樂中了！過去，夏桀酷愛‘妹喜’之瑟，而招致了殺身之禍；紂王誤聽靡靡之音，而失去了江山社稷?，F(xiàn)在，君王如此喜愛‘繞梁’之琴，七日不臨朝，難道也愿意喪失國家和性命嗎？”楚莊王聞言陷入了沉思。他無法抗拒“繞梁”的誘惑，只得忍痛割愛，命人用鐵如意去捶琴，琴身碎為數(shù)段。從此，萬人羨慕的名琴“繞梁”絕響了。

一代名琴碎為數(shù)段，成為絕響，自然令人痛心。但通過這張琴，卻也塑造出了一個可敬又可愛的古代君王形象。

“綠綺”是漢代著名文人司馬相如彈奏的一張琴。司馬相如原本家境貧寒，徒有四壁，但他的詩賦極有名氣。梁王慕名請他作賦，相如寫了一篇“如玉賦”相贈。此賦詞藻瑰麗，氣韻非凡。梁王極為高興，就以自己收藏的“綠綺”琴回贈?！熬G綺”是一張傳世名琴，琴內(nèi)有銘文曰“桐梓合精”，即桐木、鋅木結(jié)合的精華。相如得“綠綺”，如獲珍寶。他精湛的琴藝配上“綠綺”絕妙的音色，使“綠綺”琴名噪一時。

司馬相如的故事我們在后文還將提及，他與卓文君的千古絕愛自然離不開“綠綺”的映襯。

“焦尾”是東漢著名文學(xué)家、音樂家蔡邕親手制作的一張琴。蔡邕在“亡命江海、遠(yuǎn)跡吳會”時，曾于烈火中搶救出一段尚未燒完、聲音異常的梧桐木。他依據(jù)木頭的長短、形狀，制成一張七弦琴，果然聲音不凡。因琴尾尚留有焦痕，就取名為“焦尾”。“焦尾”以它悅耳的音色和特有的制法聞名四海。

漢末，蔡邕慘遭殺害后，“焦尾”琴仍完好地保存在皇家內(nèi)庫之中。三百多年后，齊明帝在位時，為了欣賞古琴高手王促雄的超人琴藝，特命人取出存放多年的“焦尾”琴，給王仲雄演奏。王仲雄連續(xù)彈奏了五日，并即興創(chuàng)作了《懊惱曲》獻(xiàn)給明帝。到了明朝，昆山人王逢年還收藏著蔡邕制造的“焦尾”琴。

美是多層面的，“焦尾”以其獨特之身詮注了殘缺之美的深層內(nèi)蘊。

十大名曲千古絕唱

有名琴自然就有名曲，琴曲相依才可稱天作之合?！稙t湘水云》、《廣陵散》、《高山流水》、《漁樵問答》、《平沙落雁》、《陽春白雪》、《陽關(guān)三疊》、《胡笳十八拍》、《梅花三弄》、《醉漁唱晚》通常被稱為中國古琴十大名曲。

悲憤出詩人，悲憤也出琴家，《瀟湘水云》便是例證。該曲譜最早見于明代《神奇秘譜》,古琴浙派創(chuàng)始人南宋郭望楚作,作者是南宋著名古琴演奏家、作曲家。金兵入侵時，他移居于湖南寧遠(yuǎn)九嶷山下（瀟水自九嶷山流過），深感國事飄零，借水光云影，以抒抑郁、眷念之情。 樂曲通過古琴特有的吟、揉等手法，時而奔放渾厚，借云水掩映，煙波浩瀚的景象描寫，抒發(fā)對山河殘缺，時勢飄零的感慨和蕩氣回腸的愛國熱情。這首情景交融，寓意深刻的古曲被歷代琴家們所推崇，而流傳。

歷史題材往往是文藝創(chuàng)作不竭的源泉，《廣陵散》便取之于歷史題材。《廣陵散》又名《廣陵止息》,樂曲原是東漢末廣為流傳的民間音樂,被推測為以戰(zhàn)國時期聶政刺韓王為題材的大型器樂敘事曲。它以磅礴的氣勢,獨特的風(fēng)格,龐大的結(jié)構(gòu),表現(xiàn)了一種慷慨激昂的英雄氣概,受到琴家們的推崇。

“高山流水”這一成語早已為人們所熟知，而這一名曲更是古琴曲中經(jīng)典之經(jīng)典?！陡呱搅魉犯鶕?jù)《神奇秘譜》記載：高山、流水二曲，本只一曲，至唐，分為兩曲，不分段數(shù)?？梢?，“高山流水”、“高山”、“流水”三曲實為同一曲目。

戰(zhàn)國時已有關(guān)于高山流水的琴曲故事流傳，故亦傳《高山流水》系伯牙所作。樂譜最早見于明代《神奇秘譜》，此譜之《高山》、《流水》解題有：“《高山》、《流水》二曲，本只一曲。初志在乎高山，言仁者樂山之意。后志在乎流水，言智者樂水之意。至唐分為兩曲，不分段數(shù)。至來分高山為四段，流水為八段。”

并非只有重大題材才可流傳千古，有的小橋流水似的閑情逸致也會被歷史所保留?！稘O樵問答》此曲在歷代傳譜中，有三十多種版本，有的還附歌詞。樂曲表現(xiàn)漁樵在青山綠水中間自得其樂的情趣。 曲譜最早見于《杏莊太音續(xù)譜》：“古今興廢有若反掌，青山綠水則固無恙。千載得失是非，盡付漁樵一話而已”。此曲反映的是一種隱逸之士對漁樵生活的向往，希望擺脫俗塵凡事的羈絆。音樂形象生動，精確。

《漁樵問答》是一首流傳了幾百年的名曲，現(xiàn)在的譜本有多種?！肚賹W(xué)初津》云此曲：“曲意深長，神情灑脫，而山之巍巍，水之洋洋，斧伐之丁丁，櫓聲之欸乃，隱隱現(xiàn)于指下?！庇捎谝魳沸蜗鬁?zhǔn)確、生動，因此近幾百年來在琴家中廣為流傳。

《平沙落雁》明朝此曲稱《雁落平沙》。曲調(diào)悠揚流暢，通過時隱時現(xiàn)的雁鳴，描寫雁群降落前在空際盤旋顧盼的情景。

最早刊于明代《古音正宗》，又名《雁落平沙》。自其問世以來，刊載的譜集達(dá)五十多種，有多種流派傳譜。關(guān)于此曲的作者，有唐代陳立昂之說；宋代毛敏仲、田芝翁之說，又有說是明代朱權(quán)所作。因無可靠史料，很難證實究竟出自誰人之手。

《平沙落雁》的曲意，各種琴譜的解題不一。《古音正宗》中說此曲：“蓋取其秋高氣爽，風(fēng)靜沙平，云程萬里，天際飛鳴。借鴻鴣之遠(yuǎn)志，寫逸士之心胸也?！w節(jié)奏凡三起三落。初彈似鴻雁來賓，極云霄之縹緲，序雁行以和鳴，倏隱倏顯，若往若來。其欲落也，回環(huán)顧盼，空際盤旋；其將落也。息聲斜掠，繞洲三匝，其既落也，此呼彼應(yīng)，三五成群，飛鳴宿食，得所適情：子母隨而雌雄讓，亦能品焉。”這段解題對雁性的描寫極其深刻生動。全曲委婉流暢，雋永清新.

《陽春白雪》相傳這是春秋時期晉國的師曠或齊國的劉涓子所作?，F(xiàn)存琴譜中的《陽春》和《白雪》是兩首器樂曲，《陽春》取萬物知春，和風(fēng)滌蕩之意，《白雪》取凜然清潔，雪竹琳瑯之意。

《胡笳十八拍》根據(jù)同名詩譜寫的樂曲。所反映的主題是“文姬歸漢”。漢末戰(zhàn)亂中，蔡文姬流落到南匈奴達(dá)十二年之久，她身為左賢王妻，然而十分思念故鄉(xiāng)。當(dāng)曹操派人接她回內(nèi)地時，她又舍不得離開兩個孩子，還鄉(xiāng)喜悅被骨肉離別之痛所淹沒，心情非常矛盾。

據(jù)傳為蔡文姬作，由18首歌曲組合的聲樂套曲，由琴伴唱。“拍”在突厥語中即為“首”，起“胡笳”之名，是琴音融胡茄哀聲之故 。

現(xiàn)有傳譜兩種，一是明代《琴適》（1611年刊本）中與歌詞搭配的琴歌，其詞就是蔡文姬所作的同名敘事詩；一是清初《澄鑒堂琴譜》及其后各譜所載的獨奏曲，后者在琴界流傳較為廣泛，尤以《王知齋琴譜》中的記譜最具代表性。

《陽關(guān)三疊》是根據(jù)唐代詩人王維《送元二使安西》詩譜寫的一首琴歌，后來又被譜入琴曲，以琴歌的形式流傳至今。王維的詩是為送友人去關(guān)外服役而作：“渭城朝雨邑輕塵，客舍青青柳色新；勸君更盡一杯酒，西出陽關(guān)無故人?！弊V入琴曲后又增添了一些詞句，加強了惜別的情調(diào)。曲譜最早見于《漸音釋字琴譜》，另外還有1530年刊行的《發(fā)明琴譜》等十幾種不同的譜本。

《梅花三弄》此曲借物詠懷，通過梅花的潔白、芬芳和耐寒等特徵，來贊頌具有高尚節(jié)操的人，曲中泛奇曲調(diào)在不同的微位上重覆了三次，所以稱為“三弄”。

關(guān)于《梅花三弄》的樂曲內(nèi)容，歷代琴譜都有所介紹，南朝至唐的笛曲《梅花落》大都表現(xiàn)怨愁離緒的情感。

《醉漁唱晚》是唐詩人皮日休和陸龜蒙所作的琴曲，全曲描繪了漁翁豪放不羈的醉態(tài)，素材精煉，結(jié)構(gòu)緊嚴(yán)，是一首精致的琴曲小品。

《古琴曲集》第一集中說：“曲譜最早見于《西麓堂琴統(tǒng)》，該書說：唐代詩人皮日休、陸龜蒙泛舟松江，聽漁人醉歌而作此曲。目前流行的此曲，據(jù)說傳自張孔山。音樂利用分節(jié)奏、滑音指法和音型的重復(fù)來表現(xiàn)豪放不羈的醉態(tài)。其中有著表現(xiàn)放聲高歌的音調(diào)和類似搖櫓聲的音調(diào)。

由上可知，此曲為陸龜蒙、皮日休所作，描述的是漁翁豪放不羈和放聲高歌的醉態(tài)，表現(xiàn)了皮、陸的借醉論政，以醉泄憤的情緒。全曲素材精煉，結(jié)構(gòu)緊嚴(yán)，是一首精致的琴曲小品。

古琴典故振聾發(fā)聵

高山流水覓知音。

春秋時代，有個叫俞伯牙的人，精通音律，琴藝高超，是當(dāng)時著名的琴師。俞伯牙年輕的時候聰穎好學(xué)，曾拜高人為師，琴技達(dá)到水平，但他總覺得自己還不能出神入化地表現(xiàn)對各種事物的感受。伯牙的老師知道他的想法后，就帶他乘船到東海的蓬萊島上，讓他欣賞大自然的景色，傾聽大海的波濤聲。伯牙舉目眺望，只見波浪洶涌，浪花激濺；海鳥翻飛，鳴聲入耳；山林樹木，郁郁蔥蔥，如入仙境一般。一種奇妙的感覺油然而生，耳邊仿佛咯起了大自然那和諧動聽的音樂。他情不自禁地取琴彈奏，音隨意轉(zhuǎn)，把大自然的美妙融進了琴聲，伯牙體驗到一種前所未有的境界。老師告訴他：“你已經(jīng)學(xué)會了?！?/p>

一夜伯牙乘船游覽。面對清風(fēng)明月，他思緒萬千，于是又彈起琴來，琴聲悠揚，漸入佳境。忽聽岸上有人叫絕。伯牙聞聲走出船來，只見一個樵夫站在岸邊，他知道此人是知音當(dāng)即請樵夫上船，興致勃勃地為他演奏。伯牙彈起贊美高山的曲調(diào)，樵夫說道：“真好！雄偉而莊重，好像高聳入云的泰山一樣！”當(dāng)他彈奏表現(xiàn)奔騰澎湃的波濤時，樵夫又說：“真好！寬廣浩蕩，好像看見滾滾的流水，無邊的大海一般！”伯牙興奮極了，激動地說：“知音！你真是我的知音?！边@個樵夫就是鐘子期。從此二人成了非常要好的朋友。鐘子期死后，伯牙痛失知音，摔琴絕弦，終身不操。

故事出自《列子?湯問》，成語“高山流水”由此誕生。

《鳳求凰》一曲傳千古。

傳說中司馬相如和卓文君，一個是被臨邛縣令奉為上賓的才子，一個是孀居在家的佳人。他們的故事，是從司馬相如作客卓家，在卓家大堂上彈唱那首著名的《鳳求凰》開始的：“鳳兮鳳兮歸故鄉(xiāng)，游遨四海求其凰，有一艷女在此堂，室邇?nèi)隋诙疚夷c，何由交接為鴛鴦?！边@種在今天看來也是直率、大膽、熱烈的措辭，自然使得在簾后傾聽的卓文君怦然心動，并且在與司馬相如會面之后一見傾心，雙雙約定私奔。

當(dāng)夜，卓文君收拾細(xì)軟走出家門，與早已等在門外的司馬相如會合，從而完成了兩人生命中最輝煌一事件。卓文君也不愧是一個奇女子，與司馬相如回成都之后，面對家徒四壁的境地（這對愛情是一個極大的考驗），大大方方地回臨邛老家開酒肆，自己當(dāng)壚賣酒，終于使得要面子的父親承認(rèn)了他們的愛情。盡管后世的道學(xué)家們稱他們的私奔為“淫奔”，但這并不妨礙他們成為日后多少情侶們的榜樣。這之后還有一個事件值得一記：司馬相如一度迷上了某才女，卓文君作《白頭吟》，以這樣的句子“聞君有兩意，故來相決絕。愿得一心人，白頭不相離?！苯K使相如回心轉(zhuǎn)意。

《鳳求凰》有兩首如下：

《鳳求凰 ?琴歌》——佚名（也有說是王實甫所作）

有一美人兮，見之不忘。一日不見兮，思之如狂。

鳳飛翱翔兮，四海求凰。無奈佳人兮，不在東墻。

將琴代語兮，聊寫衷腸。何日見許兮，慰我徬徨。

愿言配德兮，攜手相將。不得於飛兮，使我淪亡。

其二——（為司馬相如所作）

鳳兮鳳兮歸故鄉(xiāng)，遨游四海求其凰。

時未遇兮無所將，何悟今兮升斯堂！

有艷淑女在閨房，室邇?nèi)隋诙疚夷c。

何緣交頸為鴛鴦，胡頡頏兮共翱翔！

凰兮凰兮從我棲，得托孳尾永為妃。

交情通意心和諧，中夜相從知者誰？

雙翼俱起翻高飛，無感我思使余悲。

第一首表達(dá)相如對文君的無限傾慕和熱烈追求。相如自喻為鳳，比文君為皇（凰），在本詩的特定背景中有多重含義。其一鳳凰是傳說中的神鳥，雄曰鳳，雌曰凰。古人稱麟、鳳、龜、龍為天地間“四靈”，（《禮記?禮運》）鳳凰則為鳥中之王。《大戴禮?易本名》云：“有羽之蟲三百六十而鳳凰為之長?！遍L卿自幼慕藺相如之為人才改名“相如”，又在當(dāng)時文壇上已負(fù)盛名；文君亦才貌超絕非等閑女流。故此處比為鳳凰，正有浩氣凌云、自命非凡之意。“遨游四?！备訌娏艘粚釉⒁?，既緊扣鳳凰“出于東方君子之國，翱翔四海之外，過昆侖，飲砥柱，羽弱水，莫（暮）宿風(fēng)穴”（郭璞注《爾雅》引天老云）的神話傳說，又隱喻相如的宦游經(jīng)歷：此前他曾游京師，被景帝任為武騎常侍，因景帝不好辭賦，相如志不獲展，因借病辭官客游天梁。梁孝王廣納文士，相如在其門下“與諸生游士居數(shù)歲”。后因梁王卒，這才反“歸故鄉(xiāng)”。足見其“良禽擇木而棲?！逼涠?，古人常以“鳳凰于飛”、“鸞鳳和鳴”喻夫妻和諧美好。如《左傳?莊公廿二年》：“初，懿氏卜妻敬仲。其妻占之曰：吉，是謂鳳凰于飛，和鳴鏗鏘?！贝颂巹t以鳳求凰喻相如向文君求愛，而“遨游四?！?，則意味著佳偶之難得。其三，鳳凰又與音樂相關(guān)。如《尚書?益稷》：“簫韶九成，鳳凰來儀?！庇帧读邢蓚鳌份d：秦穆公女弄玉與其夫蕭史吹簫，鳳凰皆來止其屋，穆公為作鳳臺，后弄玉夫婦皆乘鳳而去。故李賀嘗以“昆山玉碎鳳凰叫”（《李憑箜篌引》）比音樂之美。文君雅好音樂，相如以琴聲“求其皇”，正喻以琴心求知音之意，使人想起俞伯牙與鐘子期“高山流水”的音樂交浪，從而發(fā)出蕓蕓人海，知音難覓之嘆。；

第二首寫得更為大膽熾烈，暗約文君半夜幽會，并一起私奔?！版芪病?，指鳥獸雌雄交媾。《尚書?堯典》：“厥民析，鳥獸孳尾?！薄秱鳌吩疲骸叭榛绘埽唤釉晃??！薄板保渑?。《說文》：“妃，匹也?！薄敖磺橥ㄒ狻保涣鳒贤ㄇ橐?，即情投意合?！爸幸埂保窗胍?。前兩句呼喚文君前來幽媾結(jié)合，三四句暗示彼此情投意合連夜私奔，不會有人知道；五六句表明遠(yuǎn)走高飛，叮嚀對方不要使我失望，徒然為你感念相思而悲傷。蓋相如既已事前買通文君婢女暗通殷勤，對文君寡居心理狀態(tài)和愛情理想亦早有了解，而今復(fù)以琴心挑之，故敢大膽無忌如此。

這兩首琴歌之所以贏得后人津津樂道，首先在于“鳳求凰”表現(xiàn)了強烈的反封建思想。相如文君大膽沖破了封建禮教的羅網(wǎng)和封建家長制的樊籬，什么“不待父母之命，媒妁之言，鉆穴隙相窺，逾墻相從，則父母國人皆賤之?！保ā睹献?滕文公下》）什么“婦人有三從之義，無專用之道。”（《儀禮?喪服》）什么“夫有再娶之義，婦無二適之文。”（班昭《女誡》）什么“男女……無幣不相見，”（《禮記?坊記》）“門當(dāng)戶對”等等神圣禮法，統(tǒng)統(tǒng)被相如文君的大膽私奔行動崐踩在腳下，成為后代男女青年爭取婚姻自主、戀愛自由的一面旗幟。試看榜樣的力量在后代文學(xué)中的影響吧：《西廂記》中張生亦隔墻彈唱《鳳求凰》，說：“昔日司馬相如得此曲成事，我雖不及相如，愿小姐有文君之意。”《墻頭馬上》中李千金，在公公面前更以文君私奔相如為自己私奔辯護；《玉簪記》中潘必正亦以琴心挑動陳妙常私下結(jié)合；《琴心記》更是直接把相如文君故事搬上舞臺……足見《鳳求凰》反封建之影響深遠(yuǎn)。

其次，在藝術(shù)上，這兩首琴歌，以“鳳求凰”為通體比興，不僅包含了熱烈的求偶，而且也象征著男女主人公理想的非凡，旨趣的高尚，知音的默契等豐富的意蘊。全詩言淺意深，音節(jié)流亮，感情熱烈奔放而又深摯纏綿，融楚辭騷體的旖旎綿邈和漢代民歌的清新明快于一爐。即使是后人偽托之作，亦并不因此而減弱其藝術(shù)價值。

《廣陵散》一曲思嵇康。

《廣陵散》全曲共有45個樂段，描寫的是勇士聶政刺殺韓王的故事。當(dāng)年聶政的父親給韓王鑄劍，違了期限，為韓王所殺。聶政聽說韓王喜歡聽琴，就想扮作琴師接近韓王。在山里，他請了位老師教他彈琴。為了通過關(guān)卡不讓人認(rèn)出，他用漆涂臉頰，用石頭砸掉牙齒；為了改變聲音，他吞火炭把嗓子弄啞，年深月久他終于彈得一手好琴。一天，他在京城門樓下彈琴，“觀者如堵，馬牛止聽”，韓國人都被他琴藝征服了。韓王得知有這樣一位彈琴高手，就派人把他帶進宮里獻(xiàn)藝。進宮時，聶政把匕首藏在琴腹。他彈的琴曲博得韓王和群臣的贊揚。就在這時，聶政突然拔出匕首，把韓王刺死。然后他割下自己的眼皮、嘴唇、鼻子、耳朵，徹底毀壞了面容，自刎而死。韓人將他暴尸于街頭，懸千金，征聞這刺客的姓氏和籍貫。

東漢蔡邕的《琴操》談到與該曲相關(guān)的歷史故事：聶政是戰(zhàn)國時期韓國人，其父因為韓王鑄劍，違了期限，被韓王所殺。聶政為父報仇行刺失敗，但他知道韓王好樂后，遂毀容，入深山，苦學(xué)琴藝10余年。身懷絕技返韓時，已無人相識。于是，找機會進宮為韓王彈琴時，從琴腹內(nèi)抽出匕首刺死韓王，他自己當(dāng)然也是壯烈身亡了。近代琴家楊時百，其所編《琴學(xué)叢書》的《琴鏡》中就認(rèn)為此曲源于河間雜曲《聶政剌韓王曲》。

聶政所在的時代大約過了六百多年，西晉一位才智超絕、曠邁不群的人物，使《廣陵散》成為千古絕響。這個人就是“竹林七賢”中最有影響力的名士——嵇康。

嵇康是魏晉時期杰出的思想家、詩人和音樂家。當(dāng)時司馬氏與曹魏爭權(quán)，“性烈而才俊”的嵇康，站在曹魏一邊，對司馬氏始終抱著不合作的態(tài)度。嵇康對司馬氏集團的抵觸最終招來了殺身之禍，公元前262年，嵇康以“亂政”之罪被斬首。

嵇康曾被鐘會指責(zé)為“上不臣天子，下不事王侯”，他的獨立不羈，讓他付出了生命的代價?！妒勒f新語?雅量第六》中記載，“嵇中散（嵇康）臨刑東市，神氣不變，索琴彈之，奏《廣陵散》。曲終，曰：‘袁孝尼嘗請學(xué)此散，吾靳固不與，《廣陵散》于今絕矣！’太學(xué)生三千人上書，請以為師，不許。文王亦尋悔焉?！奔幢阌腥珜W(xué)生上書“請以為師”，司馬昭也不允。

千年后重聽此曲，不能不念及聶政，不能不遙想嵇康。

閩派古琴獨樹一幟

浦城是閩派古琴的發(fā)源地，這已是歷史的定論。

到了清代，古琴得到了很大的發(fā)展，并出現(xiàn)了很多優(yōu)秀的流派，其中影響最大的是浙派、蘇派、川派和以浦城祝桐君為代表的閩派，稱為四大流派。

祝鳳喈，字桐君，約在清嘉慶五年(1800年)出生，福建浦城城關(guān)人。自幼攻讀詩書。父親祝昌時(浦城富紳)去世時，鳳喈16歲，其兄鳳鳴(字秋齋)時年20歲，家事日絀，賴母維持。鳳喈棄舉子業(yè)，侍理家事。19歲時，聽兄在古齋撫父遺之琴，初時索然，嗣后略知音韻，遂請兄授指法，并能彈成曲調(diào)。其后日習(xí)不綴，其兄又向他講授律呂(樂律與音律)，舉前人論說，嚴(yán)析是非，發(fā)其所未發(fā)。還指導(dǎo)他制琴法和指法字母。道光二十七年(1847年)，母去世，守孝三年后，重新理琴。30余年的磨礪，祝鳳喈鼓琴形成自己的風(fēng)格，弟兄唱和，受業(yè)者不遠(yuǎn)千里而來，并接納四方云游天下琴人、詞家、詩客、名士。林則徐途徑浦城時，亦在祝家琴樓相聚，吟詠唱和。桐君曾以例官浙江東防(今東陽)同知，以琴自娛，所至文躁一時。清咸豐五年(1855年)三月在浦城刊行《與古齋琴譜》四卷。隨著此書的傳播，培養(yǎng)了一大批琴手，形成一批體現(xiàn)祝鳳喈風(fēng)格的琴家群體，稱為閩派古琴，與浙派、蘇派、川派鼎立。

祝桐君的高徒為張鶴。張鶴，字靜薌，上海邑廟玉清宮道人。少長，喜好雜藝，尤愛古琴，但無名師指導(dǎo)。后讀到祝桐君的《與古齋琴譜》，再三讀之，悟出音律的精髓。認(rèn)為“非它所可及，洵后學(xué)津梁也”。這時，祝桐君寓居上海，張鶴即拜他為師。祝桐君論議音律精遂，使張鶴升堂入室，琴藝大進，并于同治三年(1864年)，經(jīng)祝桐君鑒定后，刊行《琴學(xué)入門》，此書二卷，上卷摘錄《與古齋琴譜》，間有自己的議論；下卷專列琴曲。《琴學(xué)入門》一書，傳播祝桐君的琴學(xué)理論、指法字母及工尺等，使閩派古琴藝術(shù)得到更大的發(fā)展。

隨著《與古齋琴譜》和《琴學(xué)入門》的流傳，使閩派古琴藝術(shù)走向大眾，私淑弟子日眾，民國期間，浦城的李迪瑚即是其中一個代表人物。

李迪瑚(1874～1952年)，字聘珍，號葆珊。晚年好佛，又號匏僧，閑云居士。福建浦城城關(guān)人。清未拔貢，授候補通判。清光緒三十年(1904年)，留學(xué)日本早稻田大學(xué)，攻讀法律、經(jīng)濟。民國期間，任過浦城縣勸學(xué)所所長，創(chuàng)辦浦城私立中學(xué)，任校長。當(dāng)選為省參議院候補議員，后任福建省公署咨議等職。

李迪瑚生平曾廣置圖書，建酌海樓，藏書4萬多冊。能詩善文，喜好古琴，研究頗有心得，著有《酌海樓琴言》、《酌海樓琴譜》五卷。1985年5月，北京音樂學(xué)院教授，中國古琴協(xié)會主席吳景略說：“李老前輩(指李迪瑚)昔在滬時為古琴會員，習(xí)閩派祝桐君之藝。為閩派之代表，是當(dāng)時古琴有影響之人物?！?/p>

祝桐君除為傳播古琴起了很大作用外，其貢獻(xiàn)還體現(xiàn)在下面三個方面：

識譜：祝桐君首創(chuàng)在減字譜旁填“工尺”(指法記號和節(jié)奏板眼記號)，這是在他以前諸譜所未有的。通過教人念工尺之法，是學(xué)琴者的捷徑。琴曲有天然節(jié)奏，惟有心領(lǐng)神會，操之極熟，才能輕重疾除，自然合拍。但是初學(xué)者，對琴譜上記的似字非字、似圖非圖的東西，很難看懂。非有一定節(jié)奏按譜鼓曲，殊難成音。所以，祝桐君以工尺傳其高下板眼節(jié)其長短，學(xué)者先念工尺，次習(xí)手法，按譜而鼓，彈了數(shù)次，就能成曲。工尺法有利于初學(xué)者迅速入門，有事半功倍之效。

指法：琴為絲樂，必須按彈，才能成音。其為曲之音，上下相需，剛?cè)嵯酀?，即寓輕重疾除之節(jié)。祝桐君深入研究各家指法，對不明的地方進行注釋，提出自己的看法，對不足的地方進行補充，并繪圖標(biāo)注指法字母，使學(xué)者不致混淆，開卷即有了然之益。

琴曲：祝桐君有家傳秘譜《風(fēng)云際會》、《漁樵問答》、《平沙落雁》、《石上流泉》、《陽關(guān)三疊》、《古琴吟》等6首，這6首琴曲，1962年出版《古琴曲集》中，除《風(fēng)云際會》外，其他5首均譯成正譜，行于世。其后《風(fēng)云際會》，也由李禹賢先生整理成正譜。這6首琴曲為豐富中國古琴琴譜作出了貢獻(xiàn)。

祝桐君的6首琴曲均音色優(yōu)美，雅靜動聽，沒有靡靡俗韻。氣韻清高純古，泛音輕靈清越，散音沉著深厚，按音舒緩凝重。厚重中透著清婉，蒼古里滲著甜潤，真是破空而來，絕塵而去，使人神骨俱清。

祝桐君是位具有民族氣節(jié)的政治人物，他晚年所處的鴉片戰(zhàn)爭前后那種動亂黑暗的年代，洋人胡作非為，而清政府腐敗無能，民族受辱，祝桐君發(fā)出內(nèi)心的憂憤在琴中有充分的表露，他的琴道在他的琴韻得以彰顯。李禹賢先生以《風(fēng)云際會》為例，來闡述祝桐君的情懷和閩派古琴藝術(shù)的基本特征。

《風(fēng)云際會》采用通俗的音樂語言，運用古調(diào)之法，表現(xiàn)出風(fēng)云四起，憤慨激昂的情緒。在表現(xiàn)手法上，用堅實有力的散音開指，由低音區(qū)，層層推向高音區(qū)，達(dá)到樂曲的高潮，大有風(fēng)云相際，勢不可擋的氣慨。

在《風(fēng)云際會》第一段，表露了不同神態(tài)的嘆息，使聽者伴隨嘆息的動感，若有所思。在第一段的末句，作者運用低音區(qū)，很形象地表露出一種痛心的感嘆，無奈于坐視觀天，停留于長嘆，隨即層層推進，把樂曲的主題推向高潮。

第二段，采用泛音?！讹L(fēng)云際會》這段泛音中，第一弦上運用一個“撥”，緊接一個撥刺，轉(zhuǎn)移到第四弦上，把樂曲推向高潮。這段音區(qū)與指法的選編，實在是妙。一個雙彈急加撥刺，大有雷鳴之勢，在內(nèi)心的激憤一并爆發(fā)出來，琴聲達(dá)到了二徽音位，造成一種極度憤慨后的無聲勝有聲的境界。樂意隨即一片慷慨高歌、風(fēng)云四起，顯示出一種勢不可擋的力量。它的結(jié)尾，用泛音的剛勁明朗的節(jié)奏，以告曲終。

閩派古琴藝術(shù)在中國古琴藝術(shù)中占有重要的地位，綜上所述，其有二方面的價值。

一、閩派古琴從形制到曲目，從特殊的記譜方式到豐富的演奏技功，都體現(xiàn)出中國音樂藝術(shù)的至高境界，代表著中國文人怡情養(yǎng)性、寄情抒情的生活方式，表演出完善自我人格修養(yǎng)的理想追求，蘊含著關(guān)愛自然、天人合一及君子之道的人文精神。它所形成的獨特的文化記憶，對中國文化史、藝術(shù)史乃至中國人的精神、氣度、品格、行為產(chǎn)生了持久而廣泛的影響，它是中國文化的杰出代表。

二、古琴經(jīng)過祝桐君的創(chuàng)造、改造，使學(xué)者易懂、易學(xué)、易操作。同時家藏的琴曲，改變了一般古琴琴曲的孤獨性、脆弱性及附庸風(fēng)雅的道具。祝鳳鳴的古琴猶如天籟，聽起來豪放跋宕，又清麗委婉舒展。琴意得之弦外，音有盡而意無窮。產(chǎn)生的神秘的藝術(shù)魅力，可以陶冶人們的精神，鼓舞人們積極向上的精神，這對當(dāng)今的精神文明建設(shè)，豐富人民群眾文化生活，提高人民群眾的素質(zhì)，構(gòu)建社會主義和諧社會，都將產(chǎn)生重要的促進作用。

祝家琴樓原坐落浦城城關(guān)五一三路中段，為祝桐君的故居，他藏有古琴數(shù)十張，擇其優(yōu)者十二張建十二琴樓貯之。對十二琴樓，有兩種說：一是說，他筑十二座樓，分別貯藏十二張琴。二是依蘇東坡《十二琴銘》，將所藏之樓命名為十二琴樓，不一定有十二座樓。琴樓至1959年，因修建513路，拆毀過半。1997年，又因進行商品房建設(shè)，全部拆毀，建筑構(gòu)件歸其后人遷到夢筆山路改建，但已是面目全非。這座在中國古琴史上占有重要意義的建筑，終于在“建設(shè)性破壞”中消亡。

十二琴樓為蘇州園林式建筑。東西兩座，東樓兩層，磚木結(jié)構(gòu)；西樓兩層，重檐歇山頂木結(jié)構(gòu)。兩樓之間，太湖石叢叢迭迭，堆為假山。假山有石階可攀，意隱不露，中有長洞，人可行走。整座假山曲折迷離，雅趣頓生。琴樓內(nèi)種有四時花木，擺放花盆，蒔花點綴。整個建筑，粉墻黛瓦，錯落有致，布局精巧，小中見大。假山、樓閣等有機結(jié)合，組合成尺度適宜的園景，情趣盎然，堪稱園林之杰作

南浦大地琴聲再起

閩派古琴的優(yōu)雅琴聲在浦城大地已經(jīng)沉寂的很多年了，前些年，曾有記者到浦城采訪，到過祝桐君后人的家里。采訪文章是這樣記述的：

頗費一番周折，記者才在浦城縣城關(guān)鎮(zhèn)夢筆一區(qū)89號找到那所謂的新“祝家琴樓”：全是鋼筋水泥結(jié)構(gòu)，僅僅屋頂上有四個向外翻翹著的紅色飛檐！

房前堆著許多翻翹的飛檐、雕花的窗門，風(fēng)吹雨淋早已讓其失去了昔日的風(fēng)姿。新“祝家琴樓”的主人祝桐君第六代孫女祝靖紋的兒媳婦曾美琴告訴記者：“這些都是1997年拆琴樓時拆下來的?！庇浾邌査龑ψ＜仪贅橇私舛嗌?，她笑著回答：“這些我都不懂，你要去問我婆婆?！?/p>

滿頭白發(fā)的祝靖紋和她愛人汪明友都是70多歲的老人了。當(dāng)記者問道： “今天祝家還有人會彈琴嗎？”

問題剛一提出，祝靖紋就一個勁兒地?fù)u頭：“沒有了，我父親這一代，只有一個兒子，是我哥哥，不幸死的早，他不學(xué)琴，咳，我們祝家后來男丁一直不旺……”而她幾個兒子也大都經(jīng)商，對古琴十分陌生。

通過文章的幾個片斷，我們不難看出祝家后人對閩派古琴的陌生，更不難看出閩派古琴在它的發(fā)源地浦城狀況極為不樂觀。

談到閩派古琴，不得不提到福建古琴研究會會長李禹賢。他對于閩派古琴的研究傳承發(fā)展起到了很大的作用。他說：“我曾于1981、1982年三赴浦城，就是為了從古書庫里發(fā)掘‘閩派古琴’的琴譜。當(dāng)時的文化局長叫蔣仁，也是個文化人。他同意我進古書庫，因此我?guī)е业膶W(xué)生就在古書庫里待了一段時間，把《琴學(xué)入門》和《與古齋》琴論的一部分整理出來了。”并且，李先生還于2009年6月再度赴浦，并于28日上午在浦城劇院舉行了一場不同尋常的演出——李禹賢先生偕其兩位親傳浦城籍弟子吳文秀、吳燕玲在此進行閩派古琴表演。李禹賢 先生的一曲《風(fēng)云際會》令聽者為之動容、為之肅然。 李禹賢 先生一曲未盡其興，一邊作講解，緊接著又演奏了幾曲經(jīng)典古曲。最后，他還用古琴演奏了一曲流行歌曲，把古琴的古樸與社會的進步詮解得水乳交融、添衣無縫。作為 李禹賢 先生演奏的補充，吳文秀的一曲《高山流水》、吳燕玲的一曲《梅花三弄》也得到了全場聽眾的喝彩。

近年來，隨著社會的不斷發(fā)展進步，閩派古琴這門古老的藝術(shù)也在浦城重新煥發(fā)了出了令人耳目一新的風(fēng)采。

2006年，閩派古琴被列入“福建省非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄”，現(xiàn)正在加緊申報國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。為把浦城的閩派古琴發(fā)揚光大，2007年3月，縣里派出浦城贛劇團琵琶手吳燕琳來到榕城，跟隨李禹賢老先生學(xué)藝，經(jīng)過幾年的努力，如今她不但彈得一手好琴，還面向社會教授古琴?，F(xiàn)在，大家只要走到劇團附近就可以聽到閩派古琴的悠揚琴聲了。2009年8月，吳燕琳應(yīng)福建省文化廳邀請，赴臺參加“福建文化寶島行?非物質(zhì)文化遺產(chǎn)精品展”，這是浦城首次派出非物質(zhì)文化傳承人代表赴臺交流。2010年月2月，吳燕琳帶著她的4個學(xué)生到福州參加三坊七巷福建非遺項目鬧元宵活動，她們5個身著古裝，琴聲柔和宛如楚女淺唱，旋律跌宕好似千軍萬馬，美而不艷，哀而不傷，閩派古琴聲傾倒榕城聽眾。鑒于吳燕琳在閩派古琴文化傳承方面做出的突出貢獻(xiàn)，2010年她被福建省政府授予第二批非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項目代表性傳承人。

同時， 近年來，在浦城的北面，坐落在京臺高速公路閩浙收費所旁的浦城縣官路中小校園內(nèi)，每當(dāng)下午課堂活動時間里，都會傳出古樸、悠長的古琴聲。這是該校古琴興趣小組的同學(xué)們，在輔導(dǎo)老師吳文秀的帶領(lǐng)下練習(xí)古琴。吳文秀，從小就開始學(xué)習(xí)古琴，經(jīng)過長年累月的研習(xí)，她的古琴演奏技藝已達(dá)到較高水準(zhǔn)。她不是學(xué)校在編教師，而是京臺高速公路閩浙收費所所長助理，自去年調(diào)到京臺高速公路閩浙收費所后，萌生了在官路中小組建興趣小組，利用自己的專長義務(wù)為學(xué)生教授古琴的想法。經(jīng)她多方聯(lián)系，爭取到省海洋技術(shù)學(xué)校2萬元的資助，為學(xué)校購買了7架古琴，組建了官路中小“閩派古琴”興趣小組。此后，只要沒出差，她每周都到學(xué)校上輔導(dǎo)課，通過半年時間的努力，古琴興趣小組的同學(xué)都能彈奏簡單的古琴古譜。

所有這些，對于發(fā)揚傳承閩派古琴藝術(shù)而言，僅僅是一個良好但初步的開端，要重振閩派古琴雄風(fēng)，對于浦城人來說，還有很長很長的路要走。

還好，浦城縣而今已將發(fā)展傳承閩派古琴藝術(shù)列入了構(gòu)建浦城底蘊深厚的文化高地的一項重要內(nèi)容，文化主管部門文化體育局也已將該項工作列入重要議事日程。目前，已成立了“浦城縣閩派古琴研習(xí)所”，建立了“浦城縣閩派古琴培訓(xùn)基地”，重新出版了閩派古琴古籍《與古齋琴譜》、《琴學(xué)入門》等，并將《與古齋琴譜》和《酌海樓琴譜》等琴譜古籍送到少圖書館修補。

祝桐君琴樓始終是閩派古琴一個重要性標(biāo)志性建筑，它的被拆除，也始終是浦城人以及一切熱愛古琴藝術(shù)者的一種心痛，自然，修復(fù)琴樓，也成了重振閩派古琴雄風(fēng)的一項舉足輕重的舉措。因而，采取什么樣的方式、通過什么樣渠道修復(fù)或重建琴樓，在口頭上喊了好多年，但目前何時付諸實現(xiàn)，似乎還有點遙遙無期。但是，祝桐君琴樓肯定是要在南浦大地上重現(xiàn)雄姿的，這一點，應(yīng)當(dāng)不容置疑。浦城人是一定有能力重建祝桐君琴樓的，這一點，應(yīng)當(dāng)也是不容置疑的。近年，這一話題，一而再再而三地提到了不同層面的臺面上，所以，就算是圓夢，也應(yīng)當(dāng)?shù)娇靾A成了時候了，我們相信。

祝桐君，是浦城的驕傲，因為，他留給浦城的閩派古琴，讓他的祖地至今仍舊四處揚名；

祝桐君也是浦城的壓力，因為，在文化大發(fā)展大繁榮的今天，如果閩派古琴在我們手上不能得到發(fā)揚光大，我們對不起先人，更對不起古琴這門古老的藝術(shù)。

所以，我們只能不斷努力！

2012年9月16日

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