淺析著名畫家駱鵬先生國畫牡丹作品

在紛繁復雜的社會中，尋找一份安靜的凈土，似乎很難。然而，在古都長安的西安美術學院舊址（現為陜西省職業(yè)教育中心）恰似一方凈土。古樸的建筑，靜怡的環(huán)境，讓人留戀往返。在校區(qū)一處教師宿舍內，滿屋美輪美奐的牡丹畫映入眼簾，那里沒有喧囂與浮躁，只有令人神往的仙境；那里沒有功利，只有詩意的藝術，讓疲勞的身心能得到短暫的休憩。此處便是著名牡丹畫家駱鵬先生的畫室。

醉心書畫真君子

筆者認為藝術家要對藝術要有深厚的情感，得歷經磨難，才能真正感受。畫家能走到藝術家的很少，大部分是畫匠，可以發(fā)表作品，為了名利，忙于生存，已經不在做學問，像“大家”那樣下苦工夫的人越來越少。與有感而發(fā)的藝術創(chuàng)作之樸素心靈不可同日而語。一個杰出畫家的成就絕不限于畫面，感人的畫面孕育于豐富的修養(yǎng)于獨特的感悟中。

駱鵬先生儒雅大方，從他的言談舉止中，無不表現出一種謙和、樂觀、進取的精神。安詳的神態(tài)，略帶禪意的處事風格，與筆下的彩墨一拍即合。他出身在風景如畫蘊含深厚文化氣息的陜南安康，從小便受到藝術的熏陶，也因此培養(yǎng)了他的書畫興趣。后來就讀于西安美術學院，藝術種子開始生根發(fā)芽。畢業(yè)留校任教，至今從事書畫生涯已有二十來個年頭。期間創(chuàng)作過程中的酸甜苦辣，外人無從知曉，他時而為畫不出心中所思而苦惱、失眠，也為出奇的佳作連篇興奮數日。牡丹因花碩色艷、雍榮華貴為大眾喜愛。眾所周知，畫牡丹畫俗易得，雅難求。正是基于這樣的認識，駱鵬先生始終在尋找著一條途徑，一條不失牡丹綽約風采的同時，更能表現其神韻而又能擺脫俗格的方法。所以在多年的藝術實踐中，他大量地臨習歷代牡丹名作，不停嘗試著各種畫法，窮其根，究其源，悟其妙旨。而作為一名當代畫家，駱鵬先生又能在吸取傳統(tǒng)技法精華的同時，結合寫生，在創(chuàng)作中注入個人的感悟和理解。因此，他的牡丹畫在保持傳統(tǒng)文人畫特色的基礎上，有了光影的東西，有了肌理的趣味，接近沒骨畫法，又較之形象更生動、更傳神，筆墨語言更豐富，時代氣息更顯明。

駱鵬先生在這塊精心耕耘的藝術沃土上，感受到豐收的喜悅，藝術創(chuàng)作力量的壯美，觸摸國畫牡丹畫境中的欣欣生命。在無止境的藝術生涯中，雖邁上了一個階梯，卻仍然腳踏實地，拋卻塵俗，洗盡鉛華?！耙粋€藝術家要守得住寂寞，那樣有可能會出幾張能傳世的好作品。”這句話影響著他。藝術家應在自已一生中，規(guī)劃出好幾個階段，每個階段要留有一定的時間做調整，遠離社會的噪雜，要有時間躲進“港灣”休整，集聚能量為下次遠航做好充分準備。守得住寂寞，不為外界所左右，沉下心去認真做學問。這將有可能意味著你會失去一些“物欲、心欲的滿足感與成就感”。但必須這樣做，一定要有割舍，靜下心來去做一個藝術家應做的份內事。一味去追求名利的得失，藝術之路將不會走得很遠。( 文章閱讀網：www.sanwen.net )

當今社會，物欲橫流，藝術領域也因經濟的介入沾染了銅臭。很多書畫家的作品正在迎合著市場的好惡。駱鵬先生能固守一方凈土，特立獨行，潛心于傳統(tǒng)文化精邃的發(fā)掘，其膽識、毅力和精神是難能可貴的。

寓情于畫純藝術

“詩是無形畫，畫是有形詩”（宋代:張舜民），凡國畫大家，其必是書法家和詩人。國畫離不開精湛的書法技藝，離不開詩情畫意的滋潤。可以說筆韻有致和畫中有詩是國畫之最高境界。大寫意是國畫之精粹，不懂書法，哪來的筆法？不懂詩詞，哪來的詩意？宋朝詩人陸游在傳授寫詩經驗時說“功夫在詩外”，這詩外的功夫就是指詩人的綜合素養(yǎng)，畫家亦同理。駱鵬先生之所以妙筆生花一任天然，就在于其既是畫家，又是書法及文學愛好者，他能將古意詩境融入于作品中，推陳出新而展示出一種新的工寫結合的畫境。將藝術元素相互滲透、相互作用、相互融通，形成合力，其學識、氣質、境界自然融于筆端，自然于率意中顯奇韻、詩意中入勝境、逸趣中見精神，其作品必然達到了較為強烈的審美效果，這不能不說他有著較為深厚的文化底蘊和繼承歷代名家優(yōu)良傳統(tǒng)的痕跡。

觀駱鵬先生作品，給人以較強烈的視覺沖擊力；給人以新鮮、華麗的感受；有些作品還創(chuàng)造了富有詩的意境，給人以很大的想象空間.已形成了自己鮮明生動、清新向上、雅俗共賞的獨特面貌。正所謂“畫如其人”，他的作品并不強調筆墨功力與筆墨中所蘊含的理式精神，也不追求氣勢雄險的圖式與老辣霸悍之風格，而是以平和的方式，自然流露出體察自然的過程中所領悟到的生命之象。筆意的鮮活靈動是顧群業(yè)水墨牡丹所表現出來的一個重要特征，具象之中又含虛白抽象之美，隨性的圖式之中寓有自然的生成法則，是融情于象、寫心造境的結果。他的牡丹以花形結構優(yōu)美、色彩華貴而雅致、用筆活潑靈動為特點，并擅以構圖技巧來強調花頭如歌若舞的態(tài)勢，連葉子的翻轉、枝干的穿插都具有傳情達意的妙用。雖然畫法具像寫實，但更加注重“奪造化而移情，遐想若登臨覽物之有所得也”的怡情作用。故而他的牡丹不僅光彩照人，而且意象清新，意境優(yōu)美，可觀可賞，可游可居，令人久看之下，俗慮俱滌，心清神寧。如其佳作《舞春風》，姿態(tài)生動，筆觸虛靈，著色古雅。葉與花的襯托，枝與干的變化，尤其是布局巧妙地利用三角構圖結合大片的空白，使觀者不知不覺中受到強烈的感染，催人奮進，引人向上。又如佳作《爭艷》，他以艱澀頓挫之筆墨畫枝干，以率意奔放之筆墨畫葉，以西方的油畫的漸變技法處理花瓣，似有春風拂面之意趣?；ㄅc葉的安排，枝與干的穿插，使他的牡丹變得清新脫俗，儼然有了自己的生命和靈魂，不僅給人以美的享受、美的遐想，還會帶給人一種感悟，使人受到一種啟發(fā)。賞者似乎在不知不覺中被絕妙的藝術造詣所磁化，心與情和畫面不約而同頻跌宕并生發(fā)共鳴。應該說《舞春風》。這是一副好看耐讀的上乘之作。得益于書法的筆墨，勁健蒼辣，力透紙背。

牡丹,讓駱鵬先生傾注了一生的深情, 單純描繪自然形態(tài)并不是他追求的最高境界，通過富有情感和生命的自然形態(tài)組合，來表露畫家對自然界和社會的體察認識，來反映社會的調子和氛圍，這才是最重要的。他畫牡丹力求“傳神寫照”,他畫的每一枝、每一葉、每一花都在濃淡明暗處理中，跳躍、鮮活、律動，遒勁的枝干，透露的是牡丹的風骨；墨綠的葉片，傳遞的是牡丹的穩(wěn)重；緊簇的花團，綻放著牡丹的雍容華貴；有人說他的畫，追求的是一種氣勢，一種神韻，我讀他的畫，靈動飄逸中顯示神韻；凝重和奔放中飽含氣勢；洋溢著昂然生機。在他的作品中處處都表露出來的是花的韻味、生機、精神和氣勢；表現的是他對自然、社會、情感的理解；是對時代和生活的擁抱和禮贊，在他的的眼中，在他的心里，牡丹已不是牡丹，它只是一種藝術符號，一種載體，是靈魂對靈魂的對話，是人生真諦的感悟，也是其游藝心境的真實寫照。

釋一塵

癸巳年春作於長安惜韻軒

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