買了一餅槍碟看《赤壁》，結論是大片不怕盜版碟。因為，這樣的大制作電影還是會想去影院再嘆過番視覺享受，才可以到達過足癮頭的感覺。于是,盜碟反而成了宣傳片，各自得益。但是，《赤壁》這個大片里雜得太多小趣味，就象在五星級酒店吃串串香，沒辦法當正餐。

香港的電影早已積累了相當厚實的資本，電影語言方面，恐怕要算世界一流。這吳宇森玩的《赤壁》就是一種說服。與張藝謀的《英雄》比較，《赤壁》似乎人性些。有血有肉有性格。而且，是性格大烏龍，串燒加麻辣，笑翻天下。笑罵處似曾相識，英雄原來是熟人。像這樣子翻炒中國人婦孺皆知的三國演義，也算是得了民間演義的精髓。將高大全化于親切的幽默中，不知道這樣的藝術叫不叫得大氣。

我看的《赤壁》宣傳是金城武的通告，只記得他說的一句話。他說這片子的好看處，是在于吳宇森導演很會表現男人的魅力。本來嘛，三國就是男人的故事。那就看看吳宇森是怎樣表現男人。

趙子龍串燒周公謹＝胡軍

趙子龍是除了周公謹之外的三國第二帥哥。但是，子龍的帥是很低調的那種，除了救阿斗之外，這個帥哥的事跡和身影多數都隱在了另幾個大英雄的陰影里了。而胡軍那金剛一樣大塊頭的健美形體，卻肆意張揚地謀殺了吳宇森大量膠片。這種英俊加雄健的形象原該由周瑜獨得。但是，吳導的公謹是偉仔，偉仔倒是英氣逼人，情深有余?？上?，雄健不足。所以，吳導就把這部分美學鏡頭全給了胡軍。所謂得天才獨厚，胡軍出場的氣勢美得眩目，大氅旋起的那個氣勢,才叫得龍卷風。太酷了，足以抵消觀眾對周瑜之美的缺憾感。胡軍濃眉若蹙，似笑非笑的形像，令常山趙子龍白馬銀盔的英俊大大地雄起。也為后來周公謹在戰(zhàn)場上替白馬將軍擋得一箭，作了烘托周都督的絕對強勢的鋪墊。

掀起最大爭議的美宅男軍師＝金城武( 文章閱讀網：www.sanwen.net )

金牌諸葛亮最大的好處就是終于幫阿武丟掉了花美男的帽子，阿武果然老皮多了。可惜語言這關還是很弱，需要多練習朗誦。當然,兩岸三地的演員,漢語參差不為怪。趙薇的上海國語也夠嗆，還有張震和林美人的臺灣腔。他們比不得梁哥哥有劉嘉玲把關國語。金城武已經相當出色了，人物的把握還是蠻到位。小金哥出場的鏡頭從亂草堆里搖起，一張漂亮的臉孔是塵埃里撈出的思慮的表情。一下子讓人產生恍惚，覺得真實的隆中先生原本就是這個樣子。與唐國強版深深城腑的諸葛亮對照，小金哥很適合初出茅廬的青春版才藝孔明。誰說智者就不能漂亮？況且，把更多閃亮的智慧讓給大主角周瑜，方顯得瑜亮一時。兩人確實才智相當，要的就是平分秋色的感覺。與《傷城》所不同的是兩個人不再是一明一暗的性格，有落差?！冻啾凇穮s造成兩人的共同性，要各自區(qū)別，就是很考演藝功力的事。對兩大帥哥的較力是一份考驗，就是這么回事。梁哥是略占上風，小金也確實入了佳境。

《赤壁》一戰(zhàn)，本來就要算人家周都督的戰(zhàn)功。金城武卻也因諸葛亮的角色，得到更進一步的深刻塑造，大器漸顯。雖然也有青春偶像號召力的成份，這里值得一提的是香港人的人才制度。電影產業(yè)是香港文化產出的重頭，對于人才的培養(yǎng)教育，大家認定著一套方法。常是傳統(tǒng)的傳幫帶方式，雖然現代人已不屑師承之說，香港人卻默契無爭地守著這一份祖?zhèn)饕?guī)則?，F在，阿武與偉老大的形式就是如此。從《傷城》到《赤壁》的搭檔，很明顯，阿武就是香港影界當下重點培植的新一代頭牌男藝人。

其實，只要想想三顧茅廬的情節(jié)，世人就不該把諸葛亮想象得太仙風道骨，孔明自家都說只是一介山野村夫。就算是戴上儒巾穿繡袍也還是有些土氣，這形象才對得上孔明的樣子。小寶說金哥兒不拍戲時在家當宅男，宅男通常單純，所以，他氣質中的精純之氣是樸實的，反而接近真實孔明的大智若愚。只是戲劇性格就不那么強烈了，讓人覺得意味不足。金帥雖帥，但是溫吞，不如周董夠莽。金的戲做得不太足氣，也許下期的火燒連環(huán)會給小金提起真氣。

風流倜儻才藝大角周公謹＝梁朝偉

梁朝偉的天生材質并不屬于出類拔萃，他的優(yōu)勢在于善接受。無論得到怎樣的安排，他能在給他的有限空間里，營造只屬于他的精確度。四十六歲的中年男子，出演少年將軍也決不肯顯出慚愧的松馳。英氣內斂蓄銳，分寸守放自如。這就是一個積蓄精歷而不松懈的典型狀態(tài)。多年的蓄勢，穩(wěn)穩(wěn)地釋放。大氣概就是這樣子，始終歷練，不張揚，只堅持。能量長存，才藝愈精。

香港導演都是具有古靈精怪的才氣。所謂鬼馬，也是創(chuàng)意出奇的意思。想想他們的幽默感是從渴望釋放生活壓力而來，所以，來得就是那么自然放縱，沖破拘束。周瑜的出場就是要你開心出氣，在牧笛上鉆大兩個窿，音樂就由哀傷變得悠揚鼓舞。一個大將軍的童真就是幽默，才智就是這樣表現，有想法吧？當小梁哥站在張飛和劉備面前時，南北人種氣勢的較量真是劍拔弩張。對面還要給小梁哥擺一個力撥山兮的胡軍，這個小號的周公謹要怎樣才壓得住陣腳?。苛菏遣煌岔懙?，大氣若定，眼里的殺氣任誰都奪不去鋒芒。這股殺氣里另外的魅力其實就是幽默自嘲。能讓男人服氣的只有深刻的思想和無畏懼的幽默感。周瑜這角色調動的是梁朝偉的才氣和幽默氣質。吳宇森是懂梁朝偉的，比李安和張藝謀更懂他。梁朝偉早已在眉目間練就了不同于周星馳的喜劇性，他的幽默是含蓄的，用得好這一點，導演就出彩。吳宇森也是眉精眼亮，將個周瑜的形象用幽默感塑出深刻的智慧。只不過，就是有點太接近諸葛亮的形象了。比起帥哥諸葛金，電眼梁哥好在還有小喬來斗照。林美人的小喬果然國色天香，第一次上大銀幕，毫不遜色，風情萬種似天生，風采不讓天王巨星。老是老了點，好在林美人相當會用小兒女情長，眼波放浪，剛好接得住梁哥的電。正所謂水光瀲滟，情方好。剛好帶出梁哥版小號周瑜的風情和才情。但是，吳導的敗筆也在這里。很明顯，他要與李安并肩坐。所以，依葫蘆畫瓢地來了一場床戲。這反而象是戲謔，對林志玲的程度也過于高估了。與湯唯這樣學歷的藝院高材生比，人高馬大的林大姐兒，在小梁哥身上真是蠢得像一匹大騾馬，其狀慘不忍睹。更比不得《傷城》里嬌俏的徐靜蕾。比較過才會有真鑒，想想湯唯付出那么大，態(tài)度那么認真，卻得不到肯定，無心人也該替她鳴不平啊?？上?，沒顧慮到政治因素。勇敢的女孩子最終是要被犧牲掉，這就是體制的局限。不過，好像兩場床戲反而可以作為驗收導演品味的前菜。

另外，吳宇森這樣開放的大串燒是很危險的，所有三國人物幾乎亂曬倫，幾有大話三國的意思了。趙子龍占掉了周公謹的風流美形，周公謹負上了諸葛亮的老謀深算。諸葛亮沾了劉備的土氣，孫權卻分得周瑜的公子氣。而關張二將更是你中有我，我中有你，性格憨莽難分。也不知道象這樣大戲小做是趣味還是意味，看到最后還是有那么點被開涮的感覺?？傆X得，香港導演是不是已經脫不了戲說的俗套了？還是文化底子不足料？亦還是硬扳好萊塢式的幽默？我也知道，必竟電影語言不同于文學。文學可放長線來細描人物性格，電影卻要在瞬間的人物動態(tài)中，立體地，全方位地打造出人物特性。不但要有視覺的真實感，也要有形象化性格的戲劇事件來說明。最好還要夠娛樂，要與觀眾產生有聲共鳴?？傊瑓怯钌娜龂冻啾凇放c傳統(tǒng)設定是不同的，另色真情真性，外加常常搞笑。既像大片，陣仗宏大。又要有個性滑稽，出笑料。大菜是澳大利亞大龍蝦，主食是日本壽司小碟，倒也現成。

總之，對于大陸觀眾來說，幽默的戲份，宜點到為止。要留住大氣，就不好處處滑稽，失體面喪嚴謹。從小喬作狀難產馬子出鏡，到關羽做塾師誦《關雎》，張飛大寫書法。到孫尚香的滑稽倒馬，拳擊皇叔。到曹操的臆想小喬，夾雜太多搞氣。而北方演員的氣質不善正角丑作，他們不像港臺藝人那樣都是從喜劇里打磨出道。北方漢子硬頸，到他幽默的時候，總欠一把火。沒有過渡的曲線，有點耿，有點卡。不太能領會導演意圖。所以，戲就顯得弄巧反拙。插科打諢也使得開篇的大氣恢宏變得縮氣，上氣不接下氣了。當然，你也可以說這樣才是張馳氣氛。所謂氣氛，香港的風格是搞大，北方的風格是高大，臺灣風格是還好，愿意從小搞到大?？磥?，兩岸三地的文化有排長期磨合，暫時還只能看大伙兒雞同鴨講。

總的來說，《赤壁》是一部有看頭的電影，至于是大氣還是小器，仁者智者，各路評處的見識不同而已。還是鼓勵下期更好吧。我也很喜歡張豐毅豐滿的曹操形象，還有林志玲不愧的美人氣質。雖然承認是好戲，卻不認為可以與《色戒》比，程度差了三十九個百分點。吳宇森的是戲，李安的是藝。戲是作大，藝則要作深。戲可以捧角亮相，藝就只讓主題說話。最后，無論是戲是藝，作為觀眾的立場，總得要求你做出態(tài)度才好。還有就是要各自少花錢亂攀比，省著點！過于追求排場終不過是戲子的行頭，等于拿錢打水漂。千里搭涼棚，散了筵席就無憑證。六個億，還不如用這些錢去打造一個消閑的古典鄉(xiāng)村，那才是功德無量，福蔭子孫的浮圖。

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