“吟”是介于說與唱之間的一種漢語語法。它更是格律詩詞為加強詩詞記憶的一種律動方式。吟的語感，是介于說與唱間，結合平仄演繹的一種語境。吟的腔調，在“說”的基礎上大致長半拍，而“唱”則是在“說”的基礎上長于一拍或兩拍。也就說，從樂律上來講，吟唱時的腔調，“吟”比“說”長上半拍，比“唱”短上半拍或者一拍半。

我們常說：“熟讀唐詩三百首，不會唱來也會吟”。但當孩子在記憶與學習唐詩時，常問及家長與老師該如何去吟？但由于現(xiàn)在人對吟的概念是越加模糊，所以基本上都回答不上來子女說題記，到底該如何去正確的吟詠與吟唱詩歌的問題。

現(xiàn)今的古詩詞愛好者，為什么還要去研學格律詩詞的寫作。其實，客觀的方面，更是為了進一步的理解平仄、理解合律、理解合樂，為將來的詩詞演繹上，更加準確的做到詩詞吟唱上的一種傳承，打下基礎。

現(xiàn)代白話詩，絕大多數(shù)的詩都被叫做是“徒詩”。為什么叫做“徒詩”呢？因為現(xiàn)代的詩與歌，有了一種概念性的劃分。不能夠合樂的韻文，叫做詩。能夠合樂的韻文，則叫做歌。現(xiàn)在白話詩文，絕大多數(shù)缺少了一種“合樂”的律動性。所以，白話詩與格律詩詞寫作上的對證上，就存在一個斷層，產(chǎn)生出一種文化傳承的失真性。

而現(xiàn)代歌曲，曲譜更多的使用西樂。也是就西樂基礎曲譜的1、2、3、4、5、6、7，我們常唱的“do、re、mi、fa、sol、la、si”和低、中、高音三種不同的調式，形成了西樂里基礎二十一律。

再看中國傳統(tǒng)曲譜時，大家常說的五音與六律。五聲音階，指漢族古代音律?。就是按五度的相生順序，從宮音開始到羽音，依次為：宮—商—角—徵—羽；而唐時則是演變成“合、四、乙、尺、工”一說。六律則是中的律則是說，律，定音器(竹管)。共有十二個，各有固定的音高和名稱:1.黃鐘,2.大呂,3.太簇,4.夾鐘,5.姑洗,6.中呂,7.蕤賓,8.林鐘,9.夷則,10.南呂,11.無射,12.應鐘,合稱陰陽十二律。奇數(shù)(陽)稱六律，偶數(shù)(陰)稱六呂，合稱律呂。所以，中樂與西樂的譜曲上，就存在本質性的不同。( 文章閱讀網(wǎng)：www.sanwen.net )

我們常說的：“五音不全，六律不分?！背韬茈y聽，歌唱時好跑調，甚至夜半三更“殺雞叫”。其實，按“音律”上來講，便是我們國學范疇內最早的“失歌癥”患者。

用西樂來譜詞，更多用的是則新韻，即：陰平、陽平、上聲、去聲這四種聲調來演繹漢語言。中國古樂中來填詞時，更多的則是需要使用平仄，是中國詩詞中用字的一種聲調，來演繹漢語言?！捌健敝钙街保柏啤敝盖?。根據(jù)隋朝至宋朝時期修訂的韻書，如《切韻》、《廣韻》、等，中古漢語有四種聲調，稱為平、上、去、入。除了平聲，其余三種聲調有高低的變化，故統(tǒng)稱為仄聲。此處，也可結合《平水韻》、《詞林正韻》來進一步的分析。

無論是現(xiàn)在歌曲的譜詞引用西樂，還是格律詩詞的平仄引用中樂，但在需要“合樂”的時候，我們會發(fā)現(xiàn)古今中外， 文字與樂曲的一種必然的律動性于其中。

我們常說：“詩歌、詩歌，詩歌不分家?！庇趾伪?，不去做個更加深邃的詩歌研學呢？詩與歌間，又何必做個眾人所說的“徒詩人”呢?畢竟，古今中外的詩歌與音樂融合間，無論是詩歌的詠誦、吟詠、吟唱、歌唱，合樂間還需要一群詩學愛好者去做個一種正確的文化傳承。

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