加鹽 | 文

因為一張梗圖，我第一次知道了《刺客伍六七》這部動畫的存在。

畫面中夕陽灑下金黃的余暉，一位武士擺好了居合的架勢。仿佛下個瞬間刀光一閃，對面就要人頭落地。

然而對面沒等到劍氣，卻等來了刀把射出的子彈。

這是去年十月份《刺客伍六七》第二季首集播出的場景。它有些令人熟悉，或許能喚起你那被虐千百遍的記憶。

黑幫題材電影《愛爾蘭人》里有句臺詞說得很妙，“遇到拿槍的人，你得沖上去撂倒他；遇到拿刀的人，你要跑得遠遠的?！?/p>

那遇到又拿刀又拿槍的怎么辦？只能坐等敗北了。

彼時，《只狼》還未拿到TGA的年度最佳稱號，但我猜《刺客伍六七》的制作團隊已經(jīng)從劍圣葦名一心那偷學了兩招，深知什么叫“時代變了”。

這段小小的致敬讓我對《刺客伍六七》產(chǎn)生了興趣，本著“看前先查下背景信息和設(shè)定“的習慣，我在網(wǎng)上搜索了一番。

不搜不知道，這部國產(chǎn)動畫無論口碑還是人氣都遠超我的預期。

豆瓣第一季8.9，第二季9.2，B站兩季評分都有9.8，還入選過“動畫界奧斯卡”之稱的法國昂西國際動畫電影節(jié)。

數(shù)據(jù)固然不能說明一切，但現(xiàn)在你心里對這部作品的素質(zhì)應該有個大概的印象了。

作為一部熱血搞笑番，《刺客伍六七》一上來就用反差營造出了幽默的基調(diào)：

明明叫「刺客」，但這個名叫伍六七、頭似菠蘿的少年卻在發(fā)廊工作，志向是成為最優(yōu)秀的Tony老師。

他的絕活是以氣御刀，雖然御的是剪刀。

他和發(fā)廊老板為賺錢過上更好的生活，才干起刺客的行當，而老板是只會說話的雞。

就在這種前后不咋搭的奇特設(shè)定下，平凡、不乏魔幻的日常開始了。

第一季的大部分時間里，兩人奔波于各種刺殺任務(wù)中，但伍六七從未成功刺殺掉任何目標，也沒能過上夢中的好日子。

刺殺聽起來就冷酷、不和諧的詞，看似是表面原因，但它存在的真正意義是被動畫當成對比的參照物，來反向襯托劇情內(nèi)在的溫度。

下方段落包含少量劇透

比如某集，伍六七被神秘人派去刺殺狗頭人首領(lǐng)。一番纏斗后，幕后雇主出現(xiàn)，原來神秘人是因愛生恨的喵星人首領(lǐng)。

沒錯，故事魔幻的將貓和狗安排成了一對，但又用“貓狗不能生孩子”的生殖隔離將二者拆散，就很真實。

熱戀期間，率先得知此事的狗頭人首領(lǐng)為了不傷害女友的心情，選擇不辭而別，殊不知這更是一種傷害。

而本該前來刺殺的伍六七，在得知真相后當起了和事佬，一句“我只知道你不說出來，對方就永遠不知道你的心意”，講到了狗頭人的心坎里，最終幫助二者重歸于好。

至于這其中有怎樣的現(xiàn)實意義我覺得不那么重要。重要的是，當看到彈幕齊刷刷飄起「淚目」，滄桑的BGM適時響起，你多少會被這種氛圍感染。

一集十幾分鐘的時間里，第一季用幾個小故事簡單探討了愛情、親情、生命等等深刻的話題。

不過你不必擔心看著乏味，編劇通過劇情的小反轉(zhuǎn)，將這些深刻的話題變得簡單易懂。

每個故事，伴隨著每次伍六七放棄刺殺的決定，一邊將各路配角的形象刻畫出來，一邊也讓主角的人設(shè)飽滿了一分。

臨近第一季結(jié)尾，整個故事迎來了“反轉(zhuǎn)”。伍六七的身份曝光，更加宏大的世界開始展現(xiàn)在觀眾面前：十幾個國家組成的大陸，崇尚練武的玄武國，和高科技的斯坦國，還有國與國之間的世仇...

這時你會發(fā)現(xiàn)，原來前面的故事都算支線，引人入勝的主線才剛剛起步。

關(guān)于去年底播出的第二季，有觀眾覺得，自第二季名字改成《刺客伍六七之最強發(fā)型師》后，故事“給人的感覺也變味了?！?/p>

要我說，與其稱之為變味，不如說是主線比重明顯變高帶來的不習慣。豆瓣評分不降反漲說不定證明了，更多的主線戲份其實是個積極的信號。

畢竟更多的主線，意味著更多燃勁十足的打斗橋段。

看《刺客伍六七》，第一眼還是第N眼，我估計你都不會說出精細這兩個詞，但充滿張力的作畫依然讓人過足眼癮，動畫的精髓果然還是在于“動”。

游戲中的分鏡頗具動感，打斗場面比起一些日漫來也不落下風，配合應景的BGM更是燃得觀眾嗷嗷叫。

而說到配音，就非常有意思了。

動畫的原作者、導演兼任主角配音的操作實屬罕見，不過何小瘋就是這么做的。

這位出生于廣東的動畫人對伍六七的演繹，業(yè)內(nèi)人士應該能挑出不少刺來，初聽的觀眾可能也有些不習慣。但幾集看完，你發(fā)現(xiàn)還得是他，換人反倒不對味。

自然和臨場感，是他身為導演和原著的天然優(yōu)勢。

尤其是主人公人格切換后保持的粵語口音，賦予了角色一種別樣的冷酷氣質(zhì)。

地道的粵語，加上主角老板那一口純正的曾志偉腔，伴上無厘頭的梗，一張嘴就是老港片的味。

記得香港導演莊文強曾在知乎解釋過什么是港味：“功利主義，用最短時間得到最佳的效果，為了搞笑會‘不擇手段’去制造笑果，所以讓人覺得無厘頭?！?/p>

《刺客伍六七》的幽默風格，我想也能近似的概括為：無厘頭，但有效。

除去致敬《只狼》的部分，劇中還有不少你可以發(fā)掘的梗。

比如來自廣東民謠樂隊五條人的歌曲《阿珍愛上了阿強》在動畫中最為觀眾耳熟，歌詞直抒胸臆，甜蜜指數(shù)高居不下。

《刺客伍六七》拿它來做了插曲，每當音樂一響，有趣的事情必定發(fā)生，以至于后來類似的場景都可以用“阿珍愛上了阿強”來形容。

前面說到的狗頭人首領(lǐng)，其名汪瘋，是個搖滾歌手，這明示夠直接了吧。

還有世界觀中以高科技著稱的斯坦國，Logo就是愛因斯坦標志性的吐舌表情。

這個擅長打鐵的壯漢，是不是很像漫威里那誰？

還有致敬星爺作品《破壞之王》的招式，《刺客伍六七》給它取了個響亮的名字，并配上發(fā)廊風格的藝術(shù)字，內(nèi)味更足了。

最后這個想必不用解釋。

我看過一些分析，說《刺客伍六七》走的路線，是由簡單明快的燃、搞笑、溫情組成，穿插玩梗的快餐化路線，談不上多少思考和藝術(shù)性。

這些不能否認，但至少它將現(xiàn)有元素合適的拼在一起，盡力做出了自己的風格。

我們確實沒必要去尬吹它，對于像《刺客伍六七》這樣的作品來說，大多數(shù)人能看到制作團隊的誠意，感受到作品的溫度和價值，證明一些國漫還是有在一步一個腳印往前走的。

就像游戲，好玩才是王道。對于動畫，好看，就是給予它的最大肯定。

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