只要關于黃鶴樓的詩在，黃鶴樓就會在；只要長安的詩在、書在，長安就會在。

當燈光亮起，很多人詫異的看向淚流滿面的我，但只有自己才能明白，從2019年《白蛇:緣起》以來，五年如一日的等待終于有了一個完滿的答案?！堕L安三萬里》仿佛當年的白蛇，喚醒著中國觀眾心中的“根”。

和《白蛇:緣起》神話故事的新編不同，《長安三萬里》是根據(jù)李白、杜甫、高適等人的真實歷史事跡進行了改編，就觀影效果來看，追光這次做的很成功。拋棄了蒸汽朋克、女同和我命由我不由天以后的追光，編劇終于回到了2019年白蛇的水平。對傳統(tǒng)的故事和歷史進行大膽的創(chuàng)新，又讓這種創(chuàng)新能被絕大多數(shù)觀眾接受，引起大部分人的共鳴?！芭f瓶裝新酒”的敘事模式一度因為《哪吒重生》、《青蛇劫起》和《楊戩》人人喊打，而這次，追光如同2019年那樣向中國觀眾說明，這是面向未來最好的一種傳統(tǒng)文化敘事模式之一。

說回電影本身，個人覺得整部電影最好的地方就在于其采用的敘述視角。片方并沒有直接選用李白或者杜甫的第一人稱視角講述故事，而是選用了李白的好友高適這個相對李白來說的“普通人”或者說世間人，以第三人稱的視角敘述李白從20歲到去世的整個人生，以及盛唐時期其他詩人的吉光片羽。難得可貴的是，高適在整部電影中不僅充當故事的第三人稱旁觀者，本身也是第一人稱的故事參與者，電影的進程也是高適的成長史，受到李白影響的高適找到了自己的路，寫出了自己心中的錦繡，也從那個口吃木訥的少年成長為一位安史之亂中身負重任的愛國大將。拋棄了放蕩不羈、我命由我不由天人設的追光，生動的刻畫了原本在我們印象中相當扁平的詩人，用他的人物弧光告訴我們，只要詩在、書在，長安就在，中國就在。

如果說電影中最讓詩迷激動的，那必然是一位位耳熟能詳?shù)脑娙宋娜怂囆g家在各種情況下相遇的情節(jié)。李白遇見杜甫，李白知會孟浩然，飲中八仙齊聚一堂，王維遺世獨立，李龜年琴音裊裊，吳道子揮毫萬重……他們的詩風迥異，性格不同，但都聚集在了同一個城市:長安。正是長安強大的包容性吸引了他們，盛唐強大的國力帶來的巨大的寬容度，在如此寬松的環(huán)境下，文學藝術茁壯成長，催生了另一種意義上的“萬國來朝”。

電影在詩人與詩人的相遇這個方面大做文章，放在其他題材可能還有喧賓奪主之嫌，但放在《長安三萬里》中，只能說圓了多少人浪漫年歲中的夢。李白與杜甫，是中國詩歌史上最偉大的碰撞，雖然電影按照史實，李杜年齡差異很大，但光是他們的相遇，就如同民俗戲曲中的“關公戰(zhàn)秦瓊”一樣喜聞樂見，是浪漫派詩人巔峰和現(xiàn)實主義詩人巔峰的會晤，是“山隨平野盡，江入大荒流”和“星垂平野闊，月涌大江流”的交鋒，是獨屬于中國的浪漫。雖然飲中八仙的群像圖，相對來說有點生僻冷門，但能get到點的觀眾，就會產(chǎn)生一種狂熱感。金龜婿賀知章，筆仙張旭，玉樹臨風崔宗之，以及“天子呼來不上船，自稱臣是酒中仙”的李白，在長安最繁華的酒肆中飲酒作樂。這種情景，在從前或者未來的任何一個時代，都再難出現(xiàn)，也正因為如此，看到這種畫面的我們，才會如此的向往。

電影對李白其人的塑造，不說是入木三分，至少也是取了世人對李白印象的最大公約數(shù)。少年李白狂放不羈、俠義心腸，為了互送好友吳指南的遺骨千里奔襲，第一次遇到高適就把真心話真本事傾囊相授；青年的李白游戲人間，縱橫于聲色犬馬，為博舞女一笑而千金散盡，在揚州的二十四橋明月夜中對影成三人；中年的李白詩酒橫江、才華橫溢，靠著自己的詩才得到皇帝賞識，在大唐長安如此多的詩人之間，李白都是最璀璨的那顆明星；晚年的李白仙風道骨、云淡風輕，從巔峰被推到谷底卻依舊天真單純至極，游覽名山大川尋仙問道?？梢哉f，不同時期的李白，追光都按照自己的理解和大量的歷史記錄，盡力還原了一個最真實的李白，還原了一個大眾心中的李白。

在塑造李白正面形象的同時，追光同樣也沒有放棄李白具有缺陷的那一面。李白極其喜歡與人定下約定，卻又不把約定記在心中。電影中李白與高適定下過兩次約定，而高適在履行約定時，換來的卻總是李白的一臉茫然。而多次得罪權貴，不會溜須拍馬則是更不用說，無論在哪一個時期的李白，都長久秉持著“安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏”的做人原則，這也解釋了李白為何人到中年才因為求仙問道被玉真公主賞識。同樣的，李白的天真爛漫，放到官場上也有一個專業(yè)的術語叫“毫無政治思維”，若不是大唐在肅宗時代還多少保留有一點政治寬容度，李白投身永王還寫詩贊頌的行為不管誰來說和都只有死路一條。《長安三萬里》在描寫李白凄慘晚年是多少還做了一些美化，《新唐書》里的評價就要直白和猛烈的多了:世人皆欲殺。從世人皆知到世人皆欲殺，李白個人的性格弱點占絕大部分責任。

但也是因為電影勇于描寫李白的不足，而不是一味的歌頌李白，才會獲得如此多而廣泛的好評。在我看來，同時去描繪李白的正反兩面，恰恰是脫去李白身上“神性”，恢復李白所具有“人性”的必要措施。李白之所以在一千多年的歷史長河中被那么多的文人墨客、普羅大眾所喜愛，很大一部分原因在于他的天真爛漫（不諳世事）、狂放不羈（目無尊長）也可以在我們身邊的某些人甚至是自己身上找到特質(zhì)，也就是小說中常常會設置的“典型人物”。與此形成鮮明對照的就是與李白生活在在同時期的王維，人可以挺容易的在人群中找到不諳世事的“李白”、憂國憂民的“杜甫”、中正平和的“賀知章”，但我想，找到詩佛應該不是那么容易的事?？梢哉f，《長安三萬里》讓李白真正成功的，就在于它塑造了李白的最大公約數(shù)，把李白的好、李白的壞、李白的喜、李白的悲融為一體，讓李白不再是書上長篇大論里的大詩人，變成銀幕中“十步殺一人，千里不留行”的俠客。

而作為真正主角的高適，與其去用《別董大》或者“美人帳下猶歌舞”去說他是一個詩人，電影和影評作者到更愿意把他定義為一個李白身邊的“普通人”。整部《長安三萬里》是李白的人生之路，更是高適的成長之路。不管是在長安還是在邊塞，高適人生的前四十年都在碰壁，相比于“謫仙人”的李白，他平凡的幾乎一無是處。但高適從來沒有丟下他建功立業(yè)的本心，屢屢碰壁的同時，他一步一個腳印的修改自身的缺點。沒有名氣和文采，他就努力讀書，改掉口吃，最終寫出了只屬于他心中的錦繡。為人木訥老實，他就從和李白的相撲中學會如何騙人，最終在安史之亂中迷惑所有人，只要了一個最大的騙局。高適沒有李白杜甫王昌齡王維他們的才華（電影設定），他只作為一名普通人，閃耀著只屬于普通人的光輝。其實高適就是我們，其實我們就是高適，縱使困頓難行，亦當砥礪奮進，活出屬于自己的一片小天地。

在細節(jié)上，《長安三萬里》實際上也準備了許多給懂故事人看的彩蛋。像是李白和高適多次會面的黃鶴樓，電影為了突出人物的沖突，將李白看到崔顥詩以后的情感由感嘆改為了忿忿不平。像是高適鎮(zhèn)守邊疆時看到白發(fā)蒼蒼的隴西兵，這批軍人可以說是大唐王朝真正意義上的軍魂，銀聯(lián)卡曾經(jīng)拍過一個長達16分鐘的廣告，名字叫《大唐漠北的最后一次轉(zhuǎn)賬》，說的就是這群隴西兵的故事。同樣很推薦觀眾去看一下這個廣告，它和《長安三萬里》一樣，有喚醒我們民族之魂的力量。而電影結束之后關于長安的詩詞合頌，則是主創(chuàng)團隊對詩詞意境的深刻理解，也是他們帶給我們的一份禮物。正是有著這些名句，我們來自天南地北、五湖四海的觀眾們的心，才被緊緊的聯(lián)系在一起，詩詞的力量，電影的力量，在萬詩合頌中徹底彰顯。這是屬于中國人的最高美學。

“只要關于黃鶴樓的詩在，黃鶴樓就會在；只要長安的詩在、書在，長安就會在?！彪娪爸懈哌m的臺詞也是主創(chuàng)團隊對觀眾的寄語，是一種由內(nèi)而外散發(fā)出的文化自信。因為詩在，黃鶴樓毀了重建，建了又毀，但游人依舊絡繹不絕，它本身的意義從不在于建筑有多古老，在于只有你真正的到達了那個地方，才會有感同身受。因為詩在，長安即使今天被叫做了西安，即使長安的詩里所描繪的景象今天已經(jīng)難以追尋，我們也依然會喜歡這座城市，只因為我們血脈中的文化基因。

《長安三萬里》可能有人愛看有人不喜歡，它本身的缺點也很可能成為未來的隱患。但我想，這種電影可以爭論但不能沒有。它所代表的，從不僅僅是一部電影或者說一部商業(yè)片，而是在這個被日日鼓吹“文學已死”、被西方文化滲透的無孔不入的時代，我們心中的最后一片凈土。說來也是巧合，我上一次這么評論的電影，名字叫《白蛇:緣起》，這何嘗不是一種傳承呢？