作者：怠心客

封面：《動物朋友》

大石昌良，在作為一名歌手，擁有著卓越的吉他演奏技巧和清亮歌聲的同時，也作為作編曲家，參與了如 TV 動畫《動物朋友》 OP 《ようこそジャパリパークへ》等眾多動畫主題歌?！禨ound Designer》造訪了他家中的工作室，聽他談?wù)撟约旱淖髑椒ā?/p>

大石昌良代表曲：

• 《月刊少女野崎君》 OP 《君じゃなきゃダメみたい》（作詞、作曲、編曲、演唱 [オーイシマサヨシ名義]）

• 《Overlord》 TV 動畫版 OP 《Clattanoia》（作曲、演唱 [OxT名義] ）

• 《動物朋友》 OP 《ようこそジャパリパークへ》（作詞、作曲、編曲）

• 《A3!》 主題曲 《MANKAI☆開花宣言》（作詞、作曲、編曲）

※ 大石昌良在作為搖滾歌手和作曲家活動時使用漢字寫法的筆名，同時不戴眼鏡；但是在作為動畫歌手和 OxT 成員活動時，使用的是寫成片假名的“オーイシマサヨシ”，并且佩戴無度數(shù)眼鏡出鏡。

首先，大石昌良講述了動畫歌曲給自己帶來的沖擊。2000 年代中期發(fā)表的《ハレ晴レユカイ》（《涼宮春日的憂郁》）、《もってけ!セーラーふく》（《幸運星》）、《Cagayake!GIRLS》（《輕音！》）等動畫歌曲，隨著動畫的一大轉(zhuǎn)換期一同登場，構(gòu)成了今天動畫歌曲的基礎(chǔ)。

當時，大石還沒有進入動畫歌曲的領(lǐng)域，而是 J-POP 領(lǐng)域的人，一個玩樂隊的。正是從這種立場，他敢說這么一句話，不怕別人誤解：那個時候，他感受到了動畫歌曲和 J-POP 之間的差距消失、追上了 J-POP 的瞬間。在那之前一直被人認為有種 B 級感、是一種亞文化的動畫歌曲，開始吸收 J-POP 表現(xiàn)不出來的風格的創(chuàng)意。

比如說，《もってけ!セーラーふく》中對人聲大膽的編輯等，在那個時候的 J-POP 中是聞所未聞，非常新鮮，而伴奏也非常有 Funk 味。那個時期，接二連三地出現(xiàn)了許多讓大石光聽伴奏會大吃一驚的作品：“這種歐美感是怎么回事？！”

而當自己開始創(chuàng)作動畫歌曲之后，大石非常重視兩個要點：

其中之一，是思考什么樣的要素，才會實現(xiàn)“在這部動畫里播這樣一首歌曲，觀眾會覺得高興”。比如說，如果是萌系動畫，在歌曲里插入角色的號子聲或者臺詞，動畫觀眾可能就會高興。這從某種角度上來講，是 J-POP 最不會有的要素。

還有一點，是怎樣在 89 秒的限制內(nèi)，傳達動畫作品的世界。像是大石自己創(chuàng)作的《ようこそジャパリパークへ》，從副歌開始，有前奏，經(jīng)過 A 段、B 段、副歌、尾聲，然后還有一個 D 段。把這么多部分濃縮到 89 秒，就可以讓聽眾感到超過一分半的長度。這種切割時間的方法，讓大石感到非常有趣，他認為也是代表了最近動畫歌曲的一種趨勢。

89 秒的限制固然會讓人放不開手腳，但是就像足球正因為不能用手才有樂趣，動畫歌曲也是一樣，正因為有 89 秒這條絕對原則存在，才會有獨有的趣味性，還有從中生出的創(chuàng)意、匠心。

就在接受采訪前不久，大石有機會曾經(jīng)和搞笑藝人、ピコ太郎的制作人古坂大魔王會話。古坂說過，搞笑短劇的時長也是一分鐘或者一分半，因為不管大人還是小孩，能集中精力去看去聽的時間，頂多只有一分半。大石說，動畫歌曲的 89 秒規(guī)則，最初可能是因為商業(yè)上的理由誕生的，但實際上是很有講究的一個長度。

而且最近，音樂越來越有往“廣告語”的方向發(fā)展的趨勢，特別是廣告音樂，在最開始的兩個小節(jié)就已經(jīng)定了生死。《ようこそジャパリパークへ》也是一樣，開始的圓號樂句成為了動畫世界觀的入口。最開始的一兩個小節(jié)，必須具備能抓住聽眾的力量。

接下來，大石以《ようこそジャパリパークへ》為例，介紹了他作曲的步驟。

非常難得的是，在《動物朋友》這部作品里，他有機會參與了制作委員會的會議。他在會議上提出申請，希望可以用“嗚—！嗷—！”這樣的臺詞，來當做人類的“哈嘍！”之類的問候。因為“嗷—！”是獅子之類食肉動物的叫聲，所以他希望用這個來做身為“動物”的朋友們的呼喝聲。而制作方幾乎沒有對他提什么要求，只說了一句“希望做出能讓來的人展露笑容的主題公園或者派對的感覺”。

因為大石自己是創(chuàng)作型歌手，所以他作曲時，是一邊用吉他自彈自唱一邊尋找靈感。具體來說，是先選擇和弦，在和弦的進行上搭上旋律，再構(gòu)思歌詞。這個時候，他腦海里往往浮現(xiàn)“既然是這部作品，那么用這種和弦演出效果會比較好吧”之類的想法。所以至少他基本上是每次都專門為來單寫新曲的。

雖然有些音樂人一開始就用 DAW 軟件錄音，但是大石自己看不到歌曲的全貌，是不會坐到電腦前的。等到有了 A 段、B 段、副歌，能看出歌曲的骨架了，大石才會打開 Avid Pro Tools 。他笑稱，在他手上，能像 Pro Tools 這么活躍的器材，也只有 iPhone 的語音備忘錄了。

接下來的流程，和在樂隊制作樂曲就幾乎一樣了：確定 BPM，在電腦里錄入節(jié)奏，加入貝斯等樂器。關(guān)于歌曲旋律，有時是他自彈自唱錄樣歌，不過更多的是用 MIDI 輸入。

大石會用 Pro Tools 完成大約七成的工作。雖然鼓、吉他、貝斯等樂器的部分會在接下來重錄，但是他會非常細致地寫出樂句，讓樂手完全 copy。他自己是玩樂隊的出身，所以懂得，演奏現(xiàn)場誕生的所謂“錄音室魔法”，既有長處也有短處，風險太大。他認為，必須由自己事先畫好一定程度的設(shè)計圖，設(shè)計好“魔法”。因而他在電腦上對樂句決定得非常細，都到了會讓演奏者覺得麻煩的地步。在此基礎(chǔ)上，他又為了增加電子音色無法得到的那種真實樂器的感觸、深度、還有讓聽者不會厭煩的風味，把寫好的電腦音樂換成真實樂器的錄音。

大石說，動畫歌曲中吉他的地位非常獨特，沉重、失真的音色用得比較多。對于這一特征的原因，他自己分析認為，不管哪一個領(lǐng)域的狂熱愛好者——也就是所謂“宅”——都是對某種事物將某種視角貫徹到底的人，所以大家都喜歡有深度的的東西。動畫愛好者對音樂也是一樣，比起悅耳的旋律，他們就是更傾向于喜歡技術(shù)性特別強的音樂，那種技術(shù)要求極高的、感覺在挑釁“有本事來 copy 試試看啊”一樣的感覺更合他們的胃口。因為他們可以解讀這些東西，更加深入地聆聽樂曲。也就是說，動畫歌曲愛好者喜歡的是最先進的東西。正因如此，動畫歌曲自身的進化非常迅速，動畫歌曲界聚集了一批水平高超的創(chuàng)作者，也是理所當然的了。

面對動畫愛好者們對音樂的要求，《ようこそジャパリパークへ》十分重視，哪怕是一個聲音、一個樂句，也要給聽眾帶來異樣感。為此，大石使用了巴西打擊樂器 Cuíca，就是聲音“嗚嗬嗚嗬”的，聽起來像是叫聲一樣的那種樂器。這種樂器的音色可以助長熱帶草原的風情。網(wǎng)絡(luò)上的觀眾們也會用“嗚嗬嗬嗚嗬嗬”之類的文字來模仿這種聲音來玩。大石認為，這種音色成為了，《ようこそジャパリパークへ》的一個關(guān)鍵詞。

大石并不覺得自己在創(chuàng)作《ようこそジャパリパークへ》時，做了什么新的挑戰(zhàn)。他在乎的，是思考動畫歌曲的流行趨勢，耐心地包裝起上口的旋律和樂曲構(gòu)成。在此之中，作為一個閃光點，他加入了 Cuíca 的音色。

接下來，讓我們對照《ようこそジャパリパークへ》 短版的和弦譜，聽大石本人來解說這首歌曲和弦進行的關(guān)鍵點。

① 在 A 段的開頭自然地轉(zhuǎn)調(diào)。

這首歌曲開始時是 F 大調(diào)，到了 A 段轉(zhuǎn)成了 F 小調(diào)。但是 A 段開頭時并沒有一上來就彈 F 小調(diào)，而是彈了一個強力和弦，這樣就自然地銜接了轉(zhuǎn)調(diào)。

② 加一個 kick，回到大調(diào)

在 A 段的最后，加一個“B?→B→C”的 kick，強行回到原本的音調(diào)（F 大調(diào)）。然后再在 B 段的開始加入 Bm7（?5），讓旋律輕飄起來。

③ 在意想不到的地方使用減七和弦

大石在一般想不到會用的地方，使用了減七和弦。比如說 B 段的第 4 小節(jié)，按理說根音應(yīng)該用 G? 的地方，他反而用了 F? dim。

④ 旋律向上走，和弦向下走

副歌部分，根音是“D→D?→C”，半音半音地往下降。然而歌曲的旋律唱到“ジャパリパーク”卻是“La→Si?→Si-Do”，半音半音地往上升，這是一個要點。

⑤ 對王道進行稍作修改，加深印象

這里使用的是王道進行，但是在第四個和弦，一般來說是要用 Dm 的地方，卻把根音降了半個音，使用了 A?7(13) ，加強了聽者的印象。這種做法更加巧妙。

在與 Tom-H@ck 組成團體 OxT 活動時，大石也秉持了前文所說的創(chuàng)作意識。不僅如此，由于兩名成員都具有創(chuàng)作能力，所以他感到成長空間又拓寬了。另外，OxT 是一個可以讓他研究和玩耍的地方。能夠做到這一點，是因為他和 Tom 兩人，無論是在音樂上還是在為人上都能夠相互信賴。從 Tom 的編曲中，大石也能學到“這里要變成這種和弦”“還可以這樣結(jié)合和弦和旋律”。要問他的動畫歌曲老師是誰，他認為就是 Tom 了。

今年 7 月 26 日，大石以 オーイシマサヨシ 的名義，推出了一張翻唱專輯《仮歌》，翻唱自己為他人創(chuàng)作的動畫歌曲。他說，最近樂曲的消費動向非常地迅速，樂曲很快就會被拋諸腦后。有太多的歌曲，過了 5 年，就被世人遺忘了。在這樣的趨勢里，為了提升一首歌曲的分量和價值，他想到，如果能再一次提出 3 年前的歌曲，為它注入新的生命，那么既可以盡到自己身為創(chuàng)作者的意義，也可以讓聽者多一種欣賞樂曲的方法。不過，這些樂曲都是已經(jīng)完成過一次的作品，原唱才是“本家”。專輯收錄的一半樂曲都是大石在自己家里錄制的“仮歌”（樣歌）。他希望也能有人通過這些樣歌，去接觸原唱。

最后，大石對有志于嘗試創(chuàng)作動畫歌曲的讀者提出了建議。

他說，首先，創(chuàng)作動畫歌曲的人里，沒有討厭動畫的人。所謂“愛能生巧”，有太多東西，如果你不是自己喜歡，是沒有辦法理解的。所以喜歡動畫是第一位的。

另一個重點，是思考“用 89 秒創(chuàng)作樂曲”這種普通制作里會成為壓力的規(guī)矩，掌握帶著這個鐐銬玩耍的感覺。為了這一點，最好能夠習慣用更加數(shù)學的方法去理解樂曲，用排列組合的方式思考和弦與構(gòu)成。大石認為，這兩點非常重要。

本文僅供Anitama發(fā)表，任何單位或個人，不得以任何形式刊載本文的部分或全部內(nèi)容。

原文地址：http://www.anitama.cn/article/a9c7bd1e47522614

官方網(wǎng)站：http://www.anitama.cn 

官方微博：@AnimeTamashii 

微信公眾號：Anitama0815 

合作郵箱：bd@anitama.cn