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阿爾蒂（動(dòng)漫）原型：Sofonisba Anguissola （人類歷史上偉大的女性藝術(shù)家）

2020-05-31 12:32 作者:太宇可斯 0人讀過 | 我要投稿

Sofonisba Anguissola?是文藝復(fù)興時(shí)期一位杰出的畫家，她最大的貢獻(xiàn)就是她開啟了女性藝術(shù)家進(jìn)入藝術(shù)世界的先例。

索芙尼斯芭·安圭索拉（Sofonisba Anguissola）1532 年出生于倫巴第（倫巴第位于意大利東北部,北與瑞士相連,東接皮埃蒙特產(chǎn)區(qū)(Piemonte),其首府所在地正是鼎鼎有名的國際時(shí)尚之都米蘭）的克雷莫納（城建于公元前218年），她的父親阿米卡爾·安圭索拉（Amilcare Anguissola）是一個(gè)貴族，母親比安卡·蓬佐內(nèi)（Bianca Ponzone）也出身于貴族。索芙尼斯芭是家中七個(gè)孩子中最大的孩子。

她的父親注重對(duì)所有孩子的教育并鼓勵(lì)所有的孩子努力追求自己的理想，所以索芙尼斯芭接受了全面的教育。在她十四歲的時(shí)候和妹妹艾琳娜（Elena）一起被送到倫巴第畫家貝納蒂諾·坎佩（Bernardino Campi）那里學(xué)習(xí)繪畫，此后又跟隨貝納蒂諾·加蒂（Bernardino Gatti）繼續(xù)學(xué)習(xí)繪畫，并在那里待了三年左右。索芙尼斯芭的學(xué)徒身份開創(chuàng)了當(dāng)?shù)禺嫾医邮芘畬W(xué)生的先例。

1559 年，索芙尼斯芭受邀到了馬德里宮廷里，菲利普二世任命她為伊薩貝拉公主（Infanta Isabella）的侍從，同時(shí)她也成為皇后伊麗莎白的侍女。這一時(shí)期她一直在從事繪畫工作。1572 年40歲的索芙尼斯芭開始了她的第一次婚姻。索芙尼斯芭一生中經(jīng)歷了兩次婚姻，但這兩次婚姻都沒有阻礙她的繪畫事業(yè)和其他的文化活動(dòng)。如果要說有什么影響的話那就是為她提供了新的繪畫環(huán)境。

索芙尼斯芭最擅長的題材就是肖像畫，在她的一生中她繪制了大量的自畫像和家庭成員的肖像畫，在她的作品里顯示出她的繪畫新風(fēng)格及其對(duì)社會(huì)風(fēng)俗的挑戰(zhàn)。

一、索芙尼斯芭與自畫像

在自畫像中，或許也在生活中索芙尼斯芭在她的服飾和發(fā)型上，都把自己塑造成一位高貴的、莊重的、冷靜的女人。從1554 年到1561 年索芙尼斯芭在自己的自畫像中穿著黑色的或與黑色相近的深色短上衣，里面配有高領(lǐng)白色蕾絲邊的衣服。她的發(fā)型是簡樸高雅的，頭發(fā)通常是中分，發(fā)辮整齊的盤在后腦勺，她和同時(shí)期的貴婦的畫像是截然不同的。在那個(gè)服裝和珠寶奢華的年代，這些都是貴族婦女炫耀的資本，索芙尼斯芭似乎在有意避免這些在傳統(tǒng)上就被認(rèn)為是虛榮的、奢侈的與女性緊密相連的東西。把索芙尼斯芭和她同時(shí)代、同階級(jí)、同齡的那些同樣是穿著高領(lǐng)禮服或者在她們的長裙外面套著馬甲的女性相比，她的衣著相對(duì)來說也是非常簡樸的。

索芙尼斯芭自我塑造的形象能令人聯(lián)想到Castiglione'sⅡ Cortegiano（巴爾達(dá)薩雷·卡斯蒂利奧內(nèi)，是文藝復(fù)興時(shí)期的歐洲詩人。其代表作體現(xiàn)了文藝復(fù)興時(shí)期人文主義思想文化的內(nèi)涵和特征，不僅享譽(yù)當(dāng)時(shí)的文壇，還對(duì)以后歐洲思想文化的進(jìn)程產(chǎn)生獨(dú)特的影響。著作《廷臣論》，也有人翻譯成《朝廷禮儀》?）時(shí)對(duì)黑色衣服的熱衷。據(jù)華麗者朱利亞諾（美第奇家族成員，該家族的祖先原為托斯卡納的農(nóng)民，后以經(jīng)營工商業(yè)致富，13世紀(jì)成為貴族）說理想的大臣應(yīng)該穿讓他們看起來更穩(wěn)重和睿智的衣服，最好的就是黑色的衣服。索芙尼斯芭的裝扮是從兩性在衣領(lǐng)樣式的不同來考慮的，而她更接近于這一時(shí)期的男性。就直立在咽喉下面的白色衣領(lǐng)來說意味著永不滿足和旺盛的精力，這種衣著方式暗示著她的貴族地位和自由藝術(shù)以及對(duì)文化的追求。

在她的自畫像里，索芙尼斯芭就把她自己表現(xiàn)得“像一個(gè)男人”，以避免人們把她和絕世美女和交際花聯(lián)系起來，她使自己的形象顯得莊重、獨(dú)立、沉著、成熟。這種形象的展示對(duì)像索芙尼斯芭這種地位的人來說會(huì)有一定的危險(xiǎn)性，因?yàn)樵谖乃噺?fù)興時(shí)期，未婚的成功女性容易引起男士們莫名的焦慮。

在文藝復(fù)興時(shí)期不管是女藝術(shù)家還是女作家都面臨一個(gè)問題，那就是創(chuàng)造的自我形象不要只像女人或不像女人。索芙尼斯芭的解決辦法是果斷地摒棄了只像女人的繪制方法，這就大大地降低了別人對(duì)她的譴責(zé)。但是她淡化自己女性特質(zhì)時(shí)，索芙尼斯芭需要在“沒有女人味”和“像男人”之間找到一個(gè)恰當(dāng)?shù)奈恢茫号c其說有太多的陽剛之氣而有冒犯之意，不如說是她為了自己的利益而提出的對(duì)文化的追求。這種安全的空間是不容易被發(fā)現(xiàn)的；實(shí)際上，在這兩種重疊的空間里也沒有共同點(diǎn)。對(duì)于索芙尼斯芭的自畫像，男性評(píng)論家對(duì)她的觀點(diǎn)是模糊，所以在對(duì)她進(jìn)行評(píng)論時(shí)就會(huì)有所收斂，這也使他們在某些觀點(diǎn)上有些困惑。例如，她所宣稱的處女身份，比較符合男人的觀點(diǎn)，當(dāng)然也符合她自己的觀點(diǎn)。因此，像男人和不像女人這種立場是完全不同的，因?yàn)榍罢呖梢员幌癜补缢骼@樣的女人自由地選擇使用從而進(jìn)行有創(chuàng)造性擴(kuò)大。而后者是男性建造的含有某些特質(zhì)的被創(chuàng)造的女性，她們在視覺的某些形式上是一致的，具有相同的文學(xué)表達(dá)性。

二、索芙尼斯芭及其家庭成員肖像

由于索芙尼斯芭的學(xué)習(xí)受到當(dāng)時(shí)社會(huì)的制約，所以她很多時(shí)候都是在臨摹老師的畫和壁畫。在寫生過程中大多情況下都是在繪制家庭成員的肖像，由于對(duì)自己家人的了解，以及多次為她們繪制肖像，所以為她做模特的家人都表現(xiàn)出一種輕松的狀態(tài)，這種輕松愉悅的繪畫風(fēng)格促使了一種新的繪畫風(fēng)格。這一時(shí)期的肖像畫非常拘謹(jǐn)呆板，兒童或是僵硬、恭順的姿勢或是作為天使來表現(xiàn)。但是，索芙尼斯芭的肖像卻是自然而又生動(dòng)的[1]（[意大利]I·S·佩林杰里. 索芙尼斯芭·安圭索拉———一位女畫家的重新發(fā)現(xiàn)[J].凌晨譯.世界美術(shù).1989（3）.）。

《被螃蟹咬到的哭泣的小男孩》（Child Bitten by aCrayfish,1554 年），這張畫生動(dòng)地表現(xiàn)了小男孩痛苦的面部表情。畫中描繪了一個(gè)被螃蟹咬到手指的小男孩正在哭泣，在他右邊的小女孩一手搭在他的肩上，正微笑著看著他。在他們面前的是一個(gè)裝著螃蟹的籃子。這幅作品看起來很優(yōu)雅也更貼近現(xiàn)實(shí)。在1562 年1 月20 日托馬索·卡瓦列里（Tomaso Cavalieri，卡瓦列里是羅馬貴族，年齡比米開朗基羅小34歲。貌美，有良好的家庭和家庭生活規(guī)則。是米開朗基羅一生唯一的肖像作品的主人翁）給柯西莫·美蒂奇（意大利貴族）的一封信中明確地肯定了索芙尼斯芭的天賦，信中這樣寫道：“我把索芙尼斯芭的這幅作品寄給你，把它和其他作品相比，我相信這幅作品不僅是美麗的，而且也顯現(xiàn)了她的創(chuàng)造才能。”這幅作品是根據(jù)偉大的畫家米開朗基羅（人類歷史上偉大的藝術(shù)家，藝復(fù)興時(shí)期雕塑藝術(shù)最高峰的代表，與拉斐爾和達(dá)芬奇并稱為文藝復(fù)興后三杰）給索芙尼斯芭看的一副微笑的女孩而畫的。

16 世紀(jì)50 年代，索芙尼斯芭離開克雷莫納去羅馬，以便在那里學(xué)習(xí)解剖知識(shí)，在這里她被引薦給了米開朗基羅。她雖然不是米開朗基羅的學(xué)生，但是她在羅馬期間經(jīng)常得到米開朗基羅的指導(dǎo)。這在她的父親給米開朗基羅的信里可以得到證實(shí)：“您對(duì)索芙尼斯芭的友好關(guān)照，我對(duì)此深表謝意……”[1]（保羅·約翰遜.黑暗中誕生的黃金年代[M].譚鐘瑜，譯.天津：天津人民出版社，2007.）。同時(shí)他說他更愿意看到一個(gè)哭泣的小男孩，這作為一個(gè)主題更難繪制。在看完米開朗基羅的信后，她把她的這幅作品送給了米開朗基羅。在這幅作品里她有意地描繪了她那正在哭泣的小弟弟。?瓦薩里（Giorgio Vasari，1511--1574)是米開朗基羅的學(xué)生，文藝復(fù)興時(shí)期意大利藝術(shù)理論家。）稱贊她的作品比其他女性畫家的作品更優(yōu)美。

在《下棋》（The Chess Game）這幅作品中，描繪了索芙尼斯芭三姐妹聚集在棋盤旁，保姆在一旁觀看。這幅作品被看作是對(duì)剛出現(xiàn)的風(fēng)俗畫這種題材的一種革新，知道古代的國際象棋主要規(guī)則的變化是很重要的，這在15 世紀(jì)后期開始出現(xiàn)，到1510 年固定下來；從而徹底地改變了這項(xiàng)游戲，形成了現(xiàn)代的形式，被國際象棋史學(xué)家稱為“新的國際象棋”。不同點(diǎn)在于棋子在游戲中的移動(dòng)規(guī)則：象棋中的卒在最初的只能走一步到現(xiàn)在的能一次走兩步；象能沿著對(duì)角線任意得走；王后在棋盤中成為最有權(quán)力的棋子，不管是水平地、垂直地還是對(duì)角地，在任意方向上都可以任意地行走。王后在游戲中的地位和身份比國王要大得多，在新國際象棋中這種變化是值得注意的。國際象棋在很早以前就隱喻為戰(zhàn)爭，游戲規(guī)則給王后新的權(quán)力，從而把游戲中隱喻的權(quán)力帶到了性別方面。索芙尼斯芭在她的作品中所描繪的形象很罕見的也可能是獨(dú)有的，在作品中參與者和觀看者都是女性，總之這幅作品的意圖是很明顯的，就是要表現(xiàn)女性的智慧。作品展現(xiàn)給我們的是一派平靜安詳，生機(jī)勃勃的場面，生動(dòng)的人物姿態(tài)，親密的家人。右邊的密涅瓦優(yōu)雅地承認(rèn)了自己輸了這盤游戲，她的妹妹歐羅巴微笑著看著她，年長的姐姐露西亞微笑著看著觀眾，好像是希望得到觀者的贊賞。作為畫家，她們的姐姐索芙尼斯芭好像也在棋盤周圍，在向我們展示她的棋藝知識(shí)和她妹妹們的氣質(zhì)。這組群像得到了瓦薩里的贊揚(yáng)：“偉大的勤奮”、“關(guān)懷”、活潑的“情緒”。這幅作品被認(rèn)為是一幅早期風(fēng)俗畫的范例。

索芙尼斯芭在1557- 1559 年之間畫了《家庭成員肖像畫》(The Family Group)，這幅作品使我們又一次到了她既是這幅作品的創(chuàng)造者又是評(píng)論者。這個(gè)家庭的家長阿米卡爾·安圭索拉（她的父親阿米卡爾·安圭索拉(AmilcareAnguissola)）坐在畫面中間；她的女兒密涅瓦（Minerva）站在他的側(cè)邊，這時(shí)的密涅瓦看上去大約十歲、十一歲的樣子；他的兒子阿斯德魯巴萊（Asdrubale）這時(shí)大概有六七歲。阿米卡爾面對(duì)著他的兒子并摟抱著他，他對(duì)子女的目光顯示了他們男性的聯(lián)系。站在一邊的密涅瓦被她的父親和弟弟忽視了。她似乎只是這幅畫的陪襯，她緊張地從側(cè)面看著她的弟弟，這種緊張的情緒從她用手拉緊裙子的褶皺而抽象地表達(dá)出來。在這幅畫中宗族制度被毫無掩飾地表現(xiàn)出來，阿斯德魯巴萊作為父母期待已久的男孩的優(yōu)越地位，即使密涅瓦比弟弟大，但作為女孩也是處于附屬地位。這符合在意大利文藝復(fù)興時(shí)期對(duì)家庭生活各方面的定義即重男輕女。阿斯德魯巴萊是家里唯一的男孩，將會(huì)繼承家里的所有財(cái)產(chǎn)，而女兒們只是得到一些嫁妝，同時(shí)也要受到丈夫的控制。因此阿米卡爾把他所有的希望都寄托在兒子的身上，希望他的后代傳承家姓并且繼承家產(chǎn)。這些我們或許在畫面的背景中能看得出來。

通過對(duì)《下棋》和《家庭成員肖像》的解讀，我們可以清楚索芙尼斯芭的“風(fēng)格”，她對(duì)家庭場景的描繪不是隨便地一瞥，這種類型的形象都是有意義的。這也使她的題材在16 世紀(jì)中期的時(shí)候上升到一個(gè)更為嚴(yán)肅的境界。

三、小結(jié)

索芙尼斯芭的作品不僅被同時(shí)代的人欣賞而且也被他們所理解。我們可以列舉兩個(gè)方面：首先是她的肖像畫如此謹(jǐn)慎和敏銳，除了不能講話之外他們看起來就是鮮活的（瓦薩里），在倫巴第她是這一情景體裁的開創(chuàng)者。這首先在克雷莫納時(shí)期的一些自畫像和肖像畫中顯現(xiàn)出來，其次是畫面的優(yōu)雅和活潑，如《拉特蘭·佳能肖像》、《畫架前的自畫像》以及她在布拉雷晚期的一些自畫像，顯示了她心理上的敏銳性以及對(duì)光的敏感性。索芙尼斯芭一直在努力地研究空間關(guān)系和透視規(guī)則，這或許與她沒有接受傳統(tǒng)的訓(xùn)練有關(guān)，但她的作品是吸引人的，而且看起來還是很精美的。

附加：

索弗尼斯瓦·安古索拉

盡管文藝復(fù)興的社會(huì)環(huán)境比較中世紀(jì)更不利于女藝術(shù)家的發(fā)展生存，但是，在文藝復(fù)興時(shí)期，仍然有幾個(gè)女性藝術(shù)家留下了她們的作品和名字。

第一個(gè)文藝復(fù)興的知名女藝術(shù)家是索弗尼斯瓦·安古索拉，迄今為止，她至少有五十幅作品留存于博物館或私人收藏中。她創(chuàng)造了一種寫實(shí)主義的風(fēng)俗畫和肖像畫，她的藝術(shù)反映了意大利北部和西班牙肖像畫之間的聯(lián)系，也對(duì)以后的意大利北部肖像畫產(chǎn)生了一定的影響。她一生的自畫像數(shù)量可與丟勒（阿爾布雷希特·丟勒(Albrecht Dürer ,1471-1528)生于紐倫堡,德國畫家、版畫家及木版畫設(shè)計(jì)家）和倫勃朗（歐洲17世紀(jì)最偉大的畫家之一,也是荷蘭歷史上最偉大的畫家）媲美。安古索拉是瓦薩里的《名人傳》錄入的十三個(gè)女藝術(shù)家之一。

瓦薩里收入這些藝術(shù)家有他自己的選擇性：他非常注重將出身貴族與名門的藝術(shù)家收入其中，這與文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)家正在竭力提高自己的地位，力圖拜托工匠階層有密切關(guān)系，作為藝術(shù)家的瓦薩里無疑也有這個(gè)考慮，所以，這十三個(gè)藝術(shù)家也都是出身高貴的。安古索拉出生于意大利北方城市克里莫拉，她的父親安米爾卡·安古索拉是當(dāng)?shù)氐囊粋€(gè)貴族。安米爾卡是一個(gè)人文主義的追隨者，他按照人文主義的理想來教育他的七個(gè)孩子：六個(gè)女兒和一個(gè)兒子，安古索拉是大女兒。他讓孩子們學(xué)習(xí)拉丁文、音樂和繪畫。最后，這個(gè)家庭的六個(gè)女兒都成為了畫家，只有兒子是例外。

安古索拉自小就表現(xiàn)出不凡的天賦。她在一五四六至一五四九年跟本地肖像畫家伯拉第諾·康皮學(xué)習(xí)繪畫，康皮遷走后，她又師從另一個(gè)當(dāng)?shù)禺嫾?strong>加蒂。她的學(xué)習(xí)進(jìn)步很快，不久便可以教她的幾個(gè)妹妹繪畫。安米爾卡對(duì)女兒（安古索拉）的期望很大，他甚至寫信給米開朗基羅介紹他的女兒，并希望米開朗基羅能寄一張自己的素描給安古索拉，因?yàn)槊组_朗基羅經(jīng)常把素描寄給一些后起之秀以幫助他們。后來大師果然寄來一些素描給安古索拉，她用油畫臨摹了這些素描，并將之寄回給米開朗基羅請(qǐng)他批評(píng)。米開朗基羅要求安古索拉畫一幅以哭泣的男孩為題材的作品，安古索拉畫了她的弟弟的形象，這就是《被龍蝦蜇哭的男孩》。后來米開朗基羅的朋友卡維萊利把這幅畫和米開朗基羅的素描一起送給了美第齊家族。這說明當(dāng)時(shí)安古索拉的畫得到了米開朗基羅的肯定。

安古索拉擅長肖像畫，通常畫家庭成員的肖像。她在二十多歲時(shí)就已經(jīng)很出名，米蘭總督把她推薦給阿爾巴公爵，西班牙王室通過公爵知道了她，一五五九年，年輕的安古索拉被邀請(qǐng)到馬德里的菲利普二世宮廷作為宮廷御用畫家。她在西班牙宮廷一呆就是十年，并且在宮廷受到豐厚的待遇。一五七O年，在西班牙皇帝的安排下，她和一個(gè)西西里貴族結(jié)婚，西班牙王室還贈(zèng)給她豐厚的嫁妝。婚后，她與丈夫遷居派拉蒙，四年以后，丈夫去世，安古索拉又被招回西班牙宮廷。在回西班牙途中，她決定回意大利看看。

誰知在旅途中，她與同行的船長墮入情網(wǎng)。他們在熱那亞登岸結(jié)婚，以后沒有回西班牙。她的余生在熱那亞和派拉蒙兩地度過。一六二四年，佛蘭得斯畫家凡·代克拜訪了她，她給了凡·代克繪畫上的指導(dǎo)。在凡·代克的速寫本上留下了一個(gè)老年婦女的形象：雙目已經(jīng)失明，但仍然充滿活力。安古索拉畫了大量的自畫像，因?yàn)樗诋?dāng)時(shí)作為一個(gè)女藝術(shù)家已經(jīng)相當(dāng)出名，所以她的畫像也有大量的市場需求。她的自畫像包括各種尺寸和版式，表現(xiàn)她自己彈樂器、拿著一本書、畫著一幅宗教畫等，她也畫其他人的肖像，如她的三個(gè)妹妹下象棋以及談話場面，她很注意人物之間的交流和爭論。同時(shí)，在“自畫像”中她并沒有強(qiáng)調(diào)她的繪畫才能，而是著重于

表現(xiàn)能體現(xiàn)她貴族出身的才藝教養(yǎng)，這也反映了當(dāng)時(shí)的一種時(shí)尚：文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)家出身貴族的不多見，但貴族階級(jí)的淵博學(xué)識(shí)和才藝教養(yǎng)則是藝術(shù)家所羨慕的。為了與手工匠人劃清界限，成為受教育和有知識(shí)的社會(huì)階層，藝術(shù)家渴望提高自己的社會(huì)地位，因此，在阿爾伯蒂（?L.B. Leon Battista Alberti (1404~1472) 意大利文藝復(fù)興時(shí)期的建筑師和建筑理論家）的書中便杜撰了古代藝術(shù)家都是來自上層階級(jí)的故事。在這樣的背景下，就不難理解安古索拉的自畫像要突出她的高貴出身和才藝了。的確，由于貴族家庭對(duì)女兒的良好教育，使得貴族出身的女性更容易成為藝術(shù)家。而瓦薩里在《名人傳》中收集女藝術(shù)家也比較看重貴族出身的女性。

安古索拉早期的作品強(qiáng)調(diào)黑色、綠色和粗粗地抹上一層暗色調(diào)的表面，在風(fēng)格上接近十六世紀(jì)中葉意大利繪畫，也就是盛期文藝復(fù)興繪畫的特點(diǎn)。有一幅《正在畫安古索拉像的康皮》，正是這種風(fēng)格。在其中，安古索拉把自己畫成正在被人畫的畫像，而老師康皮則持筆在畫著。這說明安古索拉已經(jīng)注意到作為獲得成就的女性的價(jià)值，也可以看出她懂得師徒關(guān)系的重要性。同時(shí)在這種畫者與被畫者的表現(xiàn)中，她有意識(shí)地打破了主體與客體的位置：她與康皮既是畫者，同時(shí)又是被畫者。

她的藝術(shù)風(fēng)格具有北部意大利的影響，北部意大利的米蘭公國在十六世紀(jì)初由西班牙管轄，所以她的肖像畫與北方以及意大利關(guān)系密切，她的作品常常與提香、達(dá)·芬奇、凡·代克、蘇巴朗等人的作品混淆不清。她在西班牙宮廷有大量的作品，可惜在十七世紀(jì)都?xì)в谄绽嗟幕蕦m大火。從一五二八年西班牙王室收藏的繪畫清單上可以看到：一幅由安古索拉畫的，西班牙女王的肖像被稱為由“當(dāng)代最偉大的肖像畫家”所畫，由此可見，安古索拉在當(dāng)時(shí)的西班牙宮廷所享受到的尊重。

安古索拉的成熟風(fēng)格表現(xiàn)為溫暖的色彩、活潑的細(xì)節(jié)和富有表現(xiàn)力的眼睛。她所處的時(shí)代，正是把表現(xiàn)、性欲和道德高尚等寓意與裸體女性形象相聯(lián)系的時(shí)代。當(dāng)時(shí)流行的新柏拉圖主義主張：肉體的美可以引起靈魂對(duì)靈性和崇高美的沉思。所以文藝復(fù)興盛期的藝術(shù)開始捕捉肉體的理想美，由此而產(chǎn)生了喬爾喬內(nèi)、提香等人具有官能美的女人體。類似這樣的女性形象通常與性愛有關(guān)，她們往往不是畫家的模特兒就是畫家的情人，所以有的詩人把提香的筆比喻成愛神的箭。

安古索拉的性別使她不會(huì)表現(xiàn)人體的官能美，但是在她的自畫像中，卻強(qiáng)調(diào)出她作為淑女的高貴身份。比如一幅畫于一五六一年的“自畫像”中，她穿著保守而正式，坐在鋼琴前將雙手放在琴鍵上。在暗色的背景中站著一個(gè)老婦人，可能是她的隨身監(jiān)護(hù)人。在這里，她把自己畫成一個(gè)有教養(yǎng)而高尚、優(yōu)雅的淑女，畫中的樂器顯示她出身的高貴以及所受的教育，因?yàn)樵诋?dāng)時(shí)音樂素養(yǎng)成為貴族女子以及男女藝術(shù)家的文化特點(diǎn)。而且，她有意將自己的服裝畫得非常保守，可能就是在努力區(qū)別于那些有讓人性愛聯(lián)想的女性形象。作為一個(gè)女藝術(shù)家，安古索拉在這樣一個(gè)把繪畫視為男性畫家的性欲權(quán)力的美學(xué)對(duì)話的時(shí)代，多少有些尷尬，她不能直接表現(xiàn)自己對(duì)美的看法，但也不想迎合男性畫家的時(shí)尚。在當(dāng)時(shí)她作為一個(gè)女性藝術(shù)家是非常的引人注目，她的自畫像必須面對(duì)充滿欲求的眼光，她的藝術(shù)家和單身身份都使她區(qū)別于當(dāng)時(shí)的普通女性。所以，安古索拉的傳記作者往往強(qiáng)調(diào)她的美德，而她的自畫像主要表現(xiàn)她的女性氣質(zhì)更多的偏重于謙遜、堅(jiān)忍、高潔等特點(diǎn)。

一六一O年的“自畫像”刻畫了晚年的女畫家，她的左手握著一張紙條，上面寫著：“獻(xiàn)給天主教國王陛下，讓我親吻他的手。安古索拉”這幅畫可能是應(yīng)西班牙的腓力二世之請(qǐng)而畫的。一六二四年凡·代克曾拜訪安古索拉，并為她作肖像（據(jù)說當(dāng)時(shí)的安古索拉已經(jīng)雙目失明，但仍然充滿熱情）。

對(duì)于她的評(píng)價(jià)在各個(gè)歷史時(shí)期都有所不同。瓦薩里在一五六六年拜訪了安古索拉，并被她的藝術(shù)深深吸引，評(píng)價(jià)她創(chuàng)造了“好像可以呼吸的”形象。在以后的世紀(jì)，評(píng)論家認(rèn)為：她的肖像畫可以與提香相提并論。到二十世紀(jì)初，評(píng)論家通常把她的作品歸結(jié)為情感化的。無論如何，她是文藝復(fù)興時(shí)期的一個(gè)革新的肖像畫家，她的國際聲望激勵(lì)了許多年輕的女性成為職業(yè)藝術(shù)家。

安古索拉的幾個(gè)妹妹沒有她出名，她的三妹盧西亞只活到二十多歲，但她的藝術(shù)技巧據(jù)說已經(jīng)相當(dāng)于安古索拉。現(xiàn)存的一件盧西亞的作品《彼埃特羅·馬里亞肖像》是一件標(biāo)準(zhǔn)的文藝復(fù)興模式的肖像。大半身的姿勢被表現(xiàn)成坐著，背景是單色的。藝術(shù)家在他左手握著的手杖上畫了一條纏繞著的蛇，以此來暗示他作為內(nèi)科醫(yī)生的身份。這幅肖像具有活潑和精致的感覺：人物的眉毛有一邊揚(yáng)起來，他的肩膀也不一樣高，他凝視著觀眾的方向，所有的一切都暗示著他似乎正要從扶手椅中站起來。人物充滿睿智的眼光和厚重而富麗的斗篷都使肖像具有一種高貴的人文氣息。

安古索拉的創(chuàng)作對(duì)十六世紀(jì)末、十七世紀(jì)初波倫納的著名女藝術(shù)家封塔那的藝術(shù)產(chǎn)生了直接的影響。

維基百科

Sofonisba Anguissola，1532年－1625年，生于義大利克雷莫納的一個(gè)貴族家族，從小便接受了良好的貴族教育及人文主義思想，并表現(xiàn)出繪畫的天賦及興趣，她拜貝爾納迪諾·坎皮為師學(xué)習(xí)矯飾主義的繪畫風(fēng)格，她還受到當(dāng)時(shí)年邁的米開朗基羅的培養(yǎng)及鼓勵(lì)。

于1559至1579年她受到西班牙國王菲利普二世的賞識(shí)被聘請(qǐng)為宮廷畫家，從此國際聲譽(yù)大振。1580年她結(jié)束了宮廷畫家生涯，與一位西西里貴族結(jié)婚并于巴勒摩定居，其余大部分時(shí)間她都在此生活及工作。她這一生大約創(chuàng)作了50幅畫作，其中絕大部分是肖像畫。[1]（Sandra Sider.（2007）.?Handbook to Life in Renaissance Europe?.Oxford University Press,USA.?ISBN 9780195330847?.）

安圭索拉的國際聲望部分歸因于她的貴族身分，她的出生背景再加上深厚的美術(shù)天賦使她克服了以前阻礙婦女從事美術(shù)職業(yè)的偏見與限制，這在當(dāng)時(shí)的女子中是十分罕見的。[2]（Matthews, Roy T. The Western Humanities [人文通識(shí)課III].盧明華等譯.北京:世界圖書出版公司北京分公司. 2013 [2011].?ISBN??978-7-5100-6722-8?.pp. 128 -129.）

資料補(bǔ)充

Boullosa, Carmen.?La virgen y el violín?[The Virgin and the Violin]. Madrid: Editorial Siruela; Mexico: Debolsillo, Random House Mondadori?（西班牙語）?.?(a novel on Sofonisba Anguissola's life)