蘇聯(lián)和俄羅斯芭蕾舞演員，芭蕾大師和編導(dǎo)，演員，戲劇導(dǎo)演，芭蕾老師。1940年4月18日出生在莫斯科，是一名卡車司機的兒子。1947年，在他7歲那年，他進入了基洛夫的一個業(yè)余芭蕾舞團，在那里學(xué)習(xí)了兩年。他的第一任老師是埃琳娜·羅曼諾夫娜·羅斯（Elena Romanovna Rosse）。

1949年考入莫斯科舞蹈學(xué)校（Moscow Ballet School），師從阿列克謝?耶莫萊埃夫（Aleksey Yermolayev）和米哈伊爾?加博維奇（Mikhail Gabovich）。1958年8月26日，以優(yōu)異的成績從莫斯科舞蹈學(xué)校畢業(yè)后，并打破從群舞演員身份慣例，而是以獨舞演員的身份進入莫斯科大劇院芭蕾舞團。畢業(yè)后的一次音樂會上。他，眼睛火燒火燎的，臉色蒼白，在阿列克謝·奇奇納澤（Alexei Chichinadze）根據(jù)柴可夫斯基的音樂編導(dǎo)的芭蕾舞劇《弗朗西絲卡·達·里米尼》（Francesca da Rimini）中飾演一個穿著黑色衣服，雙眼發(fā)亮和臉蛋蒼白并嫉妒心十足的反派人物的角色。他的戲劇性影響令人難以抗拒，他頂住了與年輕的努里耶夫的競爭（努里耶夫與阿拉·西佐娃（Alla Sizova）跳了“海盜雙人舞”）。的成功似乎為他的職業(yè)生涯指明了方向，是加林娜?烏蘭諾娃（Galina Ulanova）發(fā)現(xiàn)了初出茅廬的瓦西里耶夫是一個天生的古典舞者，選擇他作為她最后一場演出中《肖邦風(fēng)格》（Chopiniana）的搭檔。

瓦西里耶夫在莫斯科大劇院（1958-1960）的第一個演出季中，按照其強烈宣揚的俄羅斯風(fēng)格進行表演，是一位具有強烈性格特征的古典舞者。他在《小駝背馬》中飾演無憂無慮，脾氣暴躁的伊萬努什卡，這個角色的特點是幽默和滑稽。與此同時，他還在1959年的《寶石花》中扮演了丹尼拉這個富有詩意的角色。瓦西里耶夫很容易就改變了他的外在和動作方式，將舞蹈從屬于角色之中，從而將俄羅斯古典芭蕾舞的最佳傳統(tǒng)與現(xiàn)代舞蹈的微妙之處結(jié)合起來。在福金的《彼得魯什卡》中，瓦西里耶夫飾演的木偶角色格羅泰克，其舞步揭示了一場深刻的人類悲劇。他飾演的《堂·吉訶德》中巴西里奧，有著精湛的技巧和不尋常的動作組合，令人無法抗拒。所飾演的《胡桃夾子》中王子一角是瓦西里耶夫最成功的作品。當(dāng)他還是一個胡桃夾子玩具時，他的動作是機械的、敏銳的、莽撞的——然后，當(dāng)他變成王子時，他的動作變得優(yōu)雅、浪漫、漂亮和大膽。純潔的舞姿傳達了人物內(nèi)心的純潔性。作為《羅密歐與朱麗葉》中的羅密歐，瓦西里耶夫通過展示這個年輕人從最初的輕松愉快到最后的悲劇性啟示的內(nèi)在發(fā)展，賦予了這個角色新的意義。作為《睡美人》中的迪西列，瓦西里耶夫試圖通過把他當(dāng)作一個浪漫的英雄來洞察一個詩意的人物。

他很快晉升為首席舞者，是一位宏大和充滿活力的與無與倫比的技巧表演大師，他在莫斯科大劇院體現(xiàn)了較強新的男性形象，在芭蕾舞團對古典男性舞蹈的發(fā)展作為了巨大貢獻，并成為未來20年莫斯科大劇院最優(yōu)秀的男明星。

1959年，在維也納舉行的國際芭蕾舞比賽上，瓦西里耶夫不負眾望，力克群雄，一舉奪冠，成為第一位獲得“世界最佳舞者金獎”（The Gold Medal of the World’s Best Dancer）的俄羅斯舞者，從而進入了世界明星的行列并晉升為首席舞者。其后有米哈伊爾?巴里什尼科夫（Mikhail Baryshnikov）和帕特里克?迪蓬（Patrick Dupond）也獲得同樣級別的獎項。同年，他首次在尤里?格里戈羅維奇（Yuri Grigorovich）創(chuàng)作的芭蕾舞劇《寶石花》（The Stone Flower）中出演主人翁達尼拉一角。達尼拉是一個民間藝人，他通過雕琢孔雀石花不斷地探索和追求人間的真、善、美。他的舞蹈充滿了抒情性和清新的活力，在舞蹈方式和風(fēng)格上都捕捉到了達尼拉典型的“俄羅斯”元素。格里戈羅維奇為達尼拉設(shè)計了許多高雅難度的獨舞、變奏和雙人舞。瓦西里耶夫以精湛的技藝出色地完成了所有的舞蹈段落，成功地塑造了純樸、真誠、執(zhí)著的民間藝人達尼拉的形象。評論界的觀眾一致贊揚這顆舞壇上初升的巨星。俄羅斯芭蕾舞評論家和有影響力的編導(dǎo)費奧多?洛普霍夫（Fyodor Lopukhov）稱他為“舞蹈之神...藝術(shù)上的一個完美的奇跡”。 他的成功使他在格里戈洛維奇古典芭蕾舞劇中都扮演了主角。瓦西里耶夫在每個新角色中，其塑造的人物有著豐富的色彩與個性并融合了新的詮釋，令人信服地通過巧妙地運用動作將其轉(zhuǎn)變成他的角色。在這些經(jīng)典作品中，他是一個浪漫而勇敢的存在，有著男子氣概，但又高雅。在當(dāng)代作品中，他給自己的角色注入了火焰般的激情，通過外在的動作有力地傳達了人物內(nèi)心的熱情。

瓦西里耶夫舞技身手不凡，他所有的旋轉(zhuǎn)——原地轉(zhuǎn)、大舞姿轉(zhuǎn)、移動的平轉(zhuǎn)、空中轉(zhuǎn)都如旋風(fēng)般急速有力、干凈利落、他的彈跳也同樣驚人，以致有人說他克服了地球吸引力，簡直象是在月球上跳舞一樣。怪不得有人說他創(chuàng)造了“人體動作的奇跡”！

在1960年代，瓦西里耶夫通過向從米哈伊爾·拉夫羅夫斯基（Mikhail Lavrovsky）到亞歷山大·戈杜諾夫（Alexander Godunov）在內(nèi)的整個莫斯科大劇院舞者展示自己的風(fēng)格，在男子舞蹈方面掀起了一場真正的革命。在列寧格勒，瓦列里·帕諾夫（Valery Panov）和米哈伊爾·巴里什尼科夫（Mikhail Baryshnikov）廣泛地跟隨他。他傳奇藝術(shù)的一個例子是他在《堂·吉訶德》最后一幕結(jié)尾部舞中的“雙劃圈”“double ronds de jambe”，瓦西里耶夫?qū)⒁浴發(fā)'air in attitude”在空中進行“劃圈”（Ronds de jambe）表演。這種新穎的組合，經(jīng)過多次重復(fù)處理，仍然令莫斯科大劇院和西方的觀眾震驚。

在瓦西里耶夫年輕的時候（1958-1970年），他的技術(shù)無人能及。費奧多爾·洛普霍夫在他的關(guān)于瓦西里耶夫的文章中指出，他是唯一一個在技術(shù)上優(yōu)于舞者瓦赫坦?米哈伊洛維奇?恰布基安尼（Vakhtang Mikhailovich Chabukiani）和阿列克謝?耶莫萊埃夫：瓦西里耶夫擴展了芭蕾舞的極限，因為他對軟和硬技術(shù)的掌握，使能夠邁出任何一步都成為可能。他在空中完美地雙向置空；在小跳和大跳中，他的節(jié)奏同樣完美無缺；他的“雀躍”（cabrioles）令人震驚，他的 “雙雀躍舞步”（double cabrioles put）讓查布基亞尼蒙羞。他在《堂·吉訶德》最后一幕結(jié)尾部舞中的“雙劃圈”是無與倫比的，總是能在觀眾中引起一場風(fēng)暴。通常這個動作腿看起來是像晃來晃去的。然而，瓦西里耶夫的“劃圈”都給它一個橢圓形，其橢圓的形狀通過每一個跳躍可以看到。在75年的芭蕾舞生涯中，從未見過一個舞者能如此高雅地完成這一步。

瓦西里耶夫除了出色的舞蹈天賦和戲劇才能外，還擁有豐富的知識和直覺，使他能夠了解與之舞蹈所用音樂的哲學(xué)和結(jié)構(gòu)。1964年，瓦西里耶夫獲得“第一屆瓦爾納國際芭蕾舞比賽金獎”（Gold medal Varna International Competition），同年，又榮獲巴黎歌劇院頒發(fā)的“尼金斯基大獎”（Paris Nijinsky Prize），使他成為世界公認的首席男明星，被譽為世界上最好的舞者。但是瓦西里耶夫并未絲毫松懈和滿足。他堅持夜以繼日地刻苦訓(xùn)練，在男子舞蹈前人尚未涉足的新領(lǐng)域中大膽實踐和創(chuàng)新，更難能可貴的是他執(zhí)著地探索芭蕾藝術(shù)的奧秘，力求達到高超的技術(shù)與豐富的感情，完美的形式與深刻的內(nèi)容之間的高度統(tǒng)一與和諧。

對他來說他創(chuàng)造了無數(shù)的主要角色并在世界各地演出，通常是與莫斯科大劇院芭蕾舞團的女首席，同時也是他的妻子葉卡捷琳娜?馬克西莫娃（Ekaterina Maximova）合作（兩位首席舞者是莫斯科大劇院芭蕾舞團的夢寐以求的一對（1949年，他們首次在莫斯科芭蕾舞學(xué)校時是同班并一同跳舞，并于1961年結(jié)婚，他們沒有孩子）。除葉卡捷琳娜?馬克西莫娃以外，與瓦西里耶夫的合作的著名舞伴包括： 加林娜?烏蘭諾娃，， 艾麗西亞?阿隆索（Alicia Alonso） ， 卡拉?弗拉奇（Carla Fracci） ， 麗塔?珀爾沃爾黛（Rita Poelvoorde）和安布拉?瓦洛（Ambra Vallo）。

1960年，瓦西里耶夫開始跟阿列克謝?耶莫萊埃夫上課。他是瓦西里耶夫向偉大的革新者轉(zhuǎn)變的一個強有力的推手。他詮釋的革命性角色——巴茲爾、弗朗多索和阿爾布雷希特——都是在耶莫萊埃夫的監(jiān)督下發(fā)展起來的。這三個角色奠定了一個至關(guān)重要的新風(fēng)格的基礎(chǔ)，這種風(fēng)格影響了跟隨他的每個人，他成為一名舞蹈演員的象征。自赫魯曉夫解凍開始，在新的時代，蘇聯(lián)需要新的英雄。莫斯科大劇院芭蕾舞團的英雄——“六十年代” ——出現(xiàn)了弗拉基米爾?瓦西里耶夫這樣的人。專業(yè)和內(nèi)心的自由，人們在共同信仰芭蕾舞主色與人類第一次無限地進入太空飛行的可能性（蘇聯(lián)加加林升入太空）。

到1962年，年僅22歲的瓦西里耶夫已經(jīng)和所有莫斯科芭蕾舞女首席——加林娜?烏蘭諾娃、奧爾加·列佩辛斯卡婭（Olga Lepeshinskaya）、瑪雅?普利謝茨卡婭（Maiya Plisetskaya）、季莫費耶娃（Nina Timofeyeva）——搭檔。

1964年，他在具有傳奇色彩的芭蕾女首席加林娜?烏蘭諾娃和偉大的戲劇舞者阿列克謝?埃爾莫拉耶夫的指導(dǎo)下首演了《吉賽爾》（Giselle）中的阿爾布雷希特一角而被人們銘記。多年來，瓦西里耶夫公然挑戰(zhàn)了蘇聯(lián)的傳統(tǒng)，是十年后成為巴里什尼科夫刻畫阿爾布雷希特的先驅(qū)。瓦西里耶夫不顧既定的社會學(xué)方案，強調(diào)阿爾布雷希特是第一個真摯愛吉賽爾是的人，伯爵從未失去他的浪漫性，也沒有失去他的貴族性，加深了角色的心理維度。在他的詮釋中，阿爾布雷希特的戲劇源于他的社會地位和他的內(nèi)心自我之間的沖突；換句話說，瓦西里耶夫揭示了阿爾布雷希特身份的人性戲劇。他在第二幕在戲劇的連貫性上尤其引人注目。瓦西里耶夫拒絕了阿爾布雷希特作為浪漫主義詩人的概念，精心策劃了與“維麗絲”吉賽爾的相遇，作為他贖罪的機會。他突然與威利斯展開了決斗，仿佛要以死亡作為最后的辯護。為了加強狂亂的感覺，他精心設(shè)計了自己的炫示部舞，插入動態(tài)的雙轉(zhuǎn)來表達阿爾布雷希特的精神混亂。他驚人的組合和熱情洋溢的舞蹈表達了一種情感風(fēng)暴：痛苦、自責(zé)和自我憎恨。在最后的結(jié)局中，他似乎在精神上發(fā)生了變化，受到了震撼，并受到了無盡的折磨。

無論何時瓦西里耶夫和葉卡捷琳娜·馬克西莫娃跳《吉賽爾》時都具有神奇，浪漫的特質(zhì)。 1990年5月，他們與美國芭蕾舞劇院一起表演了這部芭蕾舞劇，這是他們最后一次在表演。當(dāng)晚的演出表明了他們一起跳舞多年對角色深刻的理解力。彼此熟悉的情緒和動作，從而使得兩個人在舞臺上合而為一，在抒情性和可塑性上相互映襯。他們的舞蹈齊頭并進：瓦西里耶夫不斷意識到馬克西莫娃平衡的細微差別，他如此完全放心地支撐她。瓦西里耶夫以前的某些高超的跳躍消失了，但他仍然表現(xiàn)出強烈而經(jīng)典的純正技巧，并給出了具有富有同情心和權(quán)威的解釋。

他在1964年，卡由西揚?戈列佐夫斯基（Kasian Goleizovsky）根據(jù)謝爾蓋?巴拉薩尼安（Sergey Balasanian）音樂編導(dǎo)了《萊莉和梅德日儂》（Leili and Medzhnun）中飾演神魂顛倒的梅德日儂，這一角色是瓦西里耶夫在莫斯科大劇院的最大成就。編導(dǎo)通過很有吸引力的精巧編排，他將裝飾性的東方舞姿與爆發(fā)性的猛烈轉(zhuǎn)身復(fù)雜的舞蹈組合和快速跳躍結(jié)合在一起，以前沒有在芭蕾舞臺上表演過，但瓦西里耶夫?qū)σ魳非榫w的反應(yīng)似乎是自發(fā)的，在芭蕾舞舞臺上創(chuàng)造了一個真正的東方王子。戈列佐夫斯基似乎在挑戰(zhàn)了瓦西里耶夫作為古典舞者的聲譽：在這部芭蕾舞劇中，他必須既生動又富有感情。

瓦西里耶夫?qū)⒁靶缘母行院臀⒚畹氖闱榻Y(jié)合起來的能力在戈列佐夫斯基的《那喀索斯》（Narcissus）中得到了體現(xiàn)，《那喀索斯》是根據(jù)亞歷山大·切雷普寧(1970)的音樂創(chuàng)作的。在這里，流動的或突然中斷的運動圖形傳達了半人半獸的一面，那是一個迷戀著自己的倒影的生物。那喀索斯是瓦西里耶夫最偉大的角色之一，與他飾演的梅德日儂不相上下。

1964年，瓦西里耶夫成為莫斯科大劇院的傳奇人物。芭蕾舞團團長費奧多爾·洛普霍夫稱他是“一個史無前例的現(xiàn)象，沒有人可以與他相比，包括尼金斯基”。也許這是夸大其辭的贊美，但在20世紀60年代中期，瓦西里耶夫的藝術(shù)才能和非凡能力征服了俄羅斯和西方觀眾。在每一個角色上，不管角色有多小，他總是表現(xiàn)出一種罕見的結(jié)合無限的技巧和強大的投射。他創(chuàng)造的角色范圍確實令人驚嘆，他在莫斯科大劇院的肖像畫廊里的人物變化驚人：悲劇的、過度肉欲的梅德日儂；多情的阿爾布雷希特；列昂尼德?雅科布森（Leonid Yakobson）編導(dǎo)的《樹妖》（Shurale）中史詩般的堅定戰(zhàn)士；《瓦爾普格斯之夜》中 熱烈狂歡的、異教的潘神；還有奧爾加·塔拉索瓦-亞歷山大·拉帕里（Olga Tarasova-Alexander Lapauri）芭蕾電影《基日中尉》的中怪誕古怪的皇帝保羅。在所有這些角色中，他的舞蹈與他驚人的投射密不可分。

1964年，尤里·格里戈洛維奇(Yuri Grigorovich)在莫斯科大劇院擔(dān)任首席編舞，瓦西里耶夫的職業(yè)生涯從此有了新的方向。1968年，格里戈羅維奇在創(chuàng)作上演的芭蕾舞劇時，完全從全面展現(xiàn)瓦西里耶夫的天才出發(fā)。瓦西里耶夫與編導(dǎo)默契配合，完全投入角色的創(chuàng)作，他非常有活力的舞蹈和那強大的飛升跳躍的高度、快速的旋轉(zhuǎn)和有力的擊打，他清晰地詮釋使得奴隸具有高尚品格，通過激情的表演描繪出斯巴達克斯內(nèi)心深處的痛苦，從而展示了他的戲劇性才能。他出色的表演，技藝高超的舞蹈和強大的體力共同造就了一個復(fù)雜的英雄，使他有著獨特詮釋其塑造高大形象的古羅馬奴隸起義領(lǐng)袖一角堪稱“世紀角色”。 他對叛逆奴隸出色的演繹為他獲得了夢寐以求的蘇聯(lián)最高文學(xué)藝術(shù)獎——列寧獎（Lenin Prize）（1970年）?！端拱瓦_克斯》也被認為是格里戈羅維奇編導(dǎo)的最好作品，因為它巧妙地將男子群舞的場景與獨舞的“獨白”或安靜的反思時刻進行了對比。對于Vasiliev，此格式非常理想。他有機會展示自己的身體技能-驚人的飛躍，快速旋轉(zhuǎn)和有力的噴氣動作-以及通過表現(xiàn)斯巴達克斯最內(nèi)心的折磨而表現(xiàn)出的熱情洋溢的才能來展示他的戲劇性才能。在二十世紀下半葉，《斯巴達克斯》成為俄羅斯莫斯科大劇院芭蕾舞團的象征，此劇也因之名揚四海。

格里戈羅維奇這樣評價瓦西里耶夫的“我的個人意見弗拉基米爾?瓦西里耶夫——就是斯巴達克斯。坦率地說，選擇藝術(shù)家飾演主角是毫無猶豫的，但我相信，瓦西里耶夫——這是能夠詮釋最親愛的斯巴達克個性和風(fēng)格的藝術(shù)家。首先是古代偉大精神的化身，對自由的渴望，聰明。瓦西里耶夫能夠理解、感受戲劇的精神，他不只是一個演員對我的建議，而是這種志同道合的工作過程給我?guī)砹藰O大的滿足感?！?

他完美地掌握了芭蕾藝術(shù)，在多年的職業(yè)生涯中，瓦西里耶夫在所有古典和現(xiàn)代芭蕾中幾乎是主要角色。他所塑造的眾多栩栩如生的形象包含了他多少心血、汗水和辛勤的勞動！他對每個角色都做出自己獨特的解釋，打上自己的“烙印”，使他們煥發(fā)出新的光彩。像《唐?吉訶德》（Don Quixote）中的那位幽默、熱情的理發(fā)師巴希爾過去有多少最優(yōu)秀的演員扮演過，可瓦西里耶夫并沒有單純摹仿他們，而是按自己的理解，對角色進行全新的再創(chuàng)作，有些動作是他自己獨創(chuàng)過去從未有人做過的，使他的巴希爾帶上現(xiàn)代青年的色彩，同時又不脫離劇中所表現(xiàn)的時代特征。瓦西里耶夫創(chuàng)造的人物形象生動，令人難忘，經(jīng)常為他們提供了新的詮釋。藝術(shù)家具有過人的舞蹈技巧，其天賦塑料改變了全部的演技。

然而，在芭蕾王國的男明星里，瓦西里耶夫在西方的知名度并不超過著名的舞蹈家魯?shù)婪?努里耶夫（Rudolf Nureyev）和米哈伊爾?巴里什尼科夫，以及英國的安東尼?道爾（Antony Dowell），丹麥的彼得?沙福斯（Peter Schaufuss），美國的費爾南多?布霍涅斯（Fernando Buhones），法國的帕特里克?迪蓬等。但因為他留在蘇聯(lián) ，他的許多作品在那里都勝過了他的不足。 盡管如此，他和葉卡捷琳娜?馬克西莫娃在1983年參演了由弗朗科?澤菲雷里（Franco Zeffirelli）導(dǎo)演朱塞佩?威爾第（Giuseppe Verdi）的歌劇《茶花女》（La Traviata）電影版的拍攝（倆人在第二幕第二場中表演了“娛樂性插舞”——西班牙舞，瓦西里耶夫飾演了斗牛士）。

20世紀70年代初，這位叛逆的舞者和專制的藝術(shù)總監(jiān)格里戈洛維奇之間積怨已久的矛盾達到了頂點。這場危機是由于格里戈洛維奇編導(dǎo)了拙劣地的《伊凡雷帝》而引起，或者更準確地說，是由其于編導(dǎo)為迎合意識形態(tài)明顯對伊凡雷帝暴政的認同引起的。這一消息引起了俄羅斯知識分子的憤怒, 瓦西里耶夫?qū)Υ吮硎就椋涸谝粋€國家仍然恢復(fù)古拉格集中營的恐怖和每天都遭受克格勃對政治異見者的迫害的國家中，格里戈羅維奇的態(tài)度被認為是無條件投降了蘇聯(lián)政權(quán)和背叛自由的理想。盡管瓦西里耶夫不喜歡出色的伊凡的角色，但他還是在1974年進行了表演，目的只是為了證明任何暴政都是一種反常的偏執(zhí)，由恐懼或自毀性助長。

瓦西里耶夫?qū)Ω窭锔炅_維奇藝術(shù)政策的異議達到了高潮，當(dāng)時，他是莫斯科大劇院藝術(shù)委員會（Bolshoi Art Committee）的成員，公開地批評他編導(dǎo)的《安加拉河》是又一一部體現(xiàn)了 “社會主義現(xiàn)實主義”的芭蕾舞劇。瓦西里耶夫組建了一個小型反對派團體，隨后又由格里戈羅維奇的另一位激烈的反對者瑪雅·普利塞茨卡婭加入其中。

由于瓦西里耶夫公開批評格里戈洛維奇的藝術(shù)政策，作為主角他不再定期受邀在莫斯科大劇院演出，從而離開了莫斯科大劇院的舞臺。他們通常還在莫斯科大劇院巡演時，進行一些象征性的表演。

1979年夏天，以瓦西里耶夫和普里塞茨卡婭為首的一群莫斯科大劇院反對者震驚了巴黎的觀眾。他們展示了三部貝雅的芭蕾舞劇和瓦西里耶夫本人的三部作品。瓦西里耶夫無疑有成為編導(dǎo)的潛力，盡管他的作品仍然有點雜亂無章，從蘇聯(lián)的戲劇芭蕾的不朽風(fēng)格轉(zhuǎn)變?yōu)榧兇獾奈璧?。很難預(yù)測他的發(fā)展方向。他傾向于“純粹為了跳舞而跳舞”，這似乎不太可能得到蘇聯(lián)審查員的認可，他們要求每個編舞都要傳達明確的社會生活。在當(dāng)時的莫斯科大劇院，這樣的實驗似乎是不可思議的。

1980年，他和他的妻子葉卡捷琳娜?馬克西莫娃（Ekaterina Maximova）；瑪婭?米哈伊洛夫娜?普麗謝茨卡婭（Maya Mikhailovna Plisetskaya）；馬里斯?利耶帕（Maris Liepa）；格里戈羅維奇的妻子納塔莉婭?別斯梅爾特諾娃（Natalia Bessmertnova）（象征性的解雇，因為不久又回到莫斯科大劇院工作）被大劇院芭蕾舞團的藝術(shù)總監(jiān)尤里?格里戈洛維奇解雇，引起了公眾的強烈抗議。

自1988年起，他經(jīng)常在國外作為客席藝術(shù)家演出，特別是與他的妻子，在世界各大劇院巡回演出，在那里，他們出演了許多有趣和新風(fēng)格的新角色。如：斯卡拉劇院（意大利），維羅納劇院（意大利），圣·卡羅歌劇院（San Carlo Teatro）（那不勒斯，意大利），羅馬歌劇院（Rome Opera），科隆劇院（Colon Theater）（阿根廷）以及蘇聯(lián)的克里姆林宮國家芭蕾舞劇院（Ballet Theatre of the Kremlin Palace of Congress）（莫斯科），列寧格勒歌劇和芭蕾舞劇院（Leningrad Opera and Ballet Theatre）。隨基洛夫劇院（Kirov Theatre）（現(xiàn)在的瑪麗婭劇院（Mariinsky Theatre）在巴黎演出，用他們精湛的藝術(shù)征服了千千萬萬的觀眾。并在貝雅的20世紀芭蕾舞團（Béjart's Ballet of the 20th Century），馬賽芭蕾舞團（Ballet de Marseilles）和美國芭蕾舞劇院（American Ballet Theatre）跳舞。夫婦倆在西方演出越來越多后，在20世紀80年代，他曾在柏林，布達佩斯，那不勒斯和里加擔(dān)任客席編導(dǎo)。

近年來，瓦西里耶夫成為俄羅斯芭蕾而非蘇聯(lián)芭蕾舞團的文化使者。他不僅以舞蹈者的身份，而且還一名出色的編舞，芭蕾舞導(dǎo)演，電影導(dǎo)演和藝術(shù)代言人的方法去推廣。在莫斯科大劇院和其他地方，體育運動和煙火表演的趨勢正在扼殺俄羅斯芭蕾的根基和傳統(tǒng)。他不斷開展運動以保持俄羅斯芭蕾的純正和傳統(tǒng)。在1980年代初期，他帶著莫斯科大劇院一群年輕的明星到法國展示這種純粹的技巧，并在1989年，他帶著一群來自蘇聯(lián)加盟共和國的幾個舞者去美國巡演，他們是俄羅斯風(fēng)格的代表。

從1971年起在繼續(xù)擔(dān)任莫斯科大劇院首席舞者的同時，作為編導(dǎo)也取得了很大的成功，創(chuàng)作了幾部風(fēng)格各異的作品。他的第一部芭蕾舞劇《伊卡洛斯》（Icarus）對角色的表現(xiàn)有清晰的了解，包含了一段長長的令人回味的慢舞，開頭是兩段獨舞。無情節(jié)芭蕾舞劇《迷人的聲音》（These Charming Sounds）是一組精美的純古典音樂的配角，隨著莫扎特，科雷利，拉莫等人的音樂而歡快地跳舞，而他的《麥克白》（Macbeth）則回歸了莫斯科大劇院的華麗和莊嚴，強調(diào)以男性舞蹈為主。瓦西里耶夫?qū)ι勘葋喌奈淖诌M行了富有想象力的詮釋——腳尖上的男巫，為麥克白的受害者的幽靈準備的疊起來的鞋子和歌舞伎面具。他根據(jù)契可夫的小說編導(dǎo)的《阿紐塔》（Anyuta）（1986年）。作為電影導(dǎo)演，瓦西里耶夫在導(dǎo)演的電影《揮鞭轉(zhuǎn)》（Fouetté）》中表現(xiàn)出獨創(chuàng)性和敏感性，并帶有費里尼（Fellini）式的意象。令人遺憾的是，瓦西里耶夫其努力編導(dǎo)《灰姑娘》（Cinderella）（1991年）方面并沒有取得成功。

1982年，他從國家戲劇藝術(shù)學(xué)院（State Institute of Theatre Arts）（現(xiàn)為俄羅斯戲劇學(xué)院俄羅斯戲劇藝術(shù)大學(xué)（The Russian University of Theatre Arts - GITIS）編導(dǎo)系畢業(yè)并于同年開始在舞蹈學(xué)系任教。他從1986-1995年，開始領(lǐng)導(dǎo)編導(dǎo)系（自1989年成為教授）。

從1990年開始，他成為克里姆林宮國家芭蕾舞劇院藝術(shù)總監(jiān)，他創(chuàng)作了幾部芭蕾舞劇，包括《灰姑娘》（Cinderella，1991）。同年，莫斯科年夜劇院為慶祝瓦西里耶夫50壽辰，舉行了隆重的演出儀式，在致答謝詞時瓦西里耶夫表示只要他的心臟仍在跳動他就絕不放棄芭蕾——這項最艱難同時又崇高、最美好的藝術(shù)事業(yè)。

1992-2008年，他同他的妻子葉卡捷琳娜?馬克西莫娃組織和舉辦彼爾姆全俄芭蕾舞演員“阿拉貝斯克”芭蕾舞比賽做出了很大努力，并以他們倆“最佳雙人舞”的名義設(shè)立了獎項。2008年，這對夫婦舉辦了慶祝其藝術(shù)生涯的五十周年活動。第十屆比賽是以他們的名譽舉行。接下來，第十一屆比賽是在馬克西莫夫后去世舉行的，旨在紀念她。自2012年以來，“阿拉貝斯克”芭蕾舞比賽及其最高獎項以葉卡捷琳娜?馬克西莫娃的名字命名。

1993 -1995年，他成為羅馬歌劇院芭蕾舞團（Rome Opera Ballet）的藝術(shù)總監(jiān)。

1995年3月，瓦西里耶夫被任命為莫斯科大劇院藝術(shù)總監(jiān)，是因為有十五名莫斯科大劇院的主要舞蹈演員在《羅密歐與朱麗葉》的演出開始時舉行罷工，而格里戈羅維被俄羅斯總統(tǒng)鮑里斯?葉利欽（Boris Yeltsin）免職。作為格里戈洛維奇的繼任者，西里耶夫詣在提高大劇院芭蕾舞團的聲望，雖然瓦西里耶夫貶低一些格里戈洛維奇編導(dǎo)的芭蕾舞劇，如：《羅密歐與朱麗葉》、《黃金時代》和由他上演的佩蒂帕芭蕾舞劇，但他贊揚了其他編導(dǎo)的其它芭蕾舞劇，如：《斯巴達克斯》和《愛的傳說》。他同時認為，如果全盤否定把格里戈洛維奇，那么芭蕾舞團能上演 的劇目就所剩無幾了。所以，他的第一個重點是購買諸如巴蘭欽羅賓斯大林、吉里?基利安（Jiri Kylian）和貝雅等二十世紀大師的作品，以充實芭蕾舞團的保留劇目。他們作品的缺失，在莫斯科大劇院的歷史上及觀眾的教育上留下了一個空白，他想用當(dāng)今世界著名的編舞家的名字來填補莫斯科大劇院芭蕾舞歷史上的空白，但并不想把這些作品帶到國外巡演，而是想向國內(nèi)的俄羅斯觀眾展示這些杰作。然而，上演巴蘭欽的作品是一個復(fù)雜的問題；這是莫斯科大劇院的舞者必須接受至少六個月的巴蘭欽風(fēng)格的訓(xùn)練。同時，請舞團以外的編導(dǎo)，如約翰?克蘭科（John Cranko）的劇目，開拓芭蕾舞團的保留劇目并鼓勵年輕編舞家為芭蕾舞團編導(dǎo)。

1998年還進行了莫斯科大劇院芭蕾舞團和瑪麗婭芭蕾舞團的大規(guī)模交流，以及即將舉行的大劇院芭蕾舞團和巴黎歌劇院芭蕾舞團的首次演出，1999年12月31日在莫斯科大劇院舉行的首次新年舞會。他還上演了新創(chuàng)作的經(jīng)典芭蕾舞，包括：《吉賽爾》（Giselle）和一部備受爭議的《天鵝湖》（Swan Lake）。在1990年代末，他是第一個發(fā)現(xiàn)到阿納斯塔西婭?扎哈諾娃（Svetlana Zakharova）有杰出芭蕾舞演員品質(zhì)的人，然后成為瑪麗婭芭蕾舞團的首席舞蹈家。她于2003年10月成為大劇院芭蕾舞團的首席舞者。

俄羅斯總統(tǒng)弗拉基米爾?普京（Vladimir Putin）簽署一項法令，將大劇院重新置于俄羅斯文化部的管理之下。隨后，文化部長米哈伊爾?什維德科伊（Mikhail Shvydkoi）對大劇院進行改組，2000年8月28日，解雇了瓦西里耶夫莫斯科大劇院藝術(shù)總監(jiān)一職（瓦西里耶夫是從電臺得知他被解雇消息的）。

由于他離開了莫斯科大劇院，瓦西里耶夫根據(jù)彼得?伊里奇?柴科夫斯基（Peter Ilitch Tchaikovsky）音樂創(chuàng)作的芭蕾作品《漫長的圣誕之夜旅程》（Lungo Viaggio Nella Notte di Natale）由羅馬歌劇院首演，他繼續(xù)編導(dǎo)和上演新的芭蕾作品。

瓦西里耶夫也是一位出色的畫家，專門研究俄羅斯風(fēng)景畫，并于莫斯科舉行了十人展，其后在圣彼得堡和彼爾姆和俄羅斯其他城市展出。1993年5月，為紀念以他，以他的名字在莫斯科舉行了芭蕾舞音樂節(jié)。2001年，他出版了個人詩集。

2003年，他出任在阿姆斯特丹“歐洲年輕的舞者2003”比賽“的評委。

自2004年以來，他成為一年一度的“國際兒童藝術(shù)節(jié)”（柏林）的評委會主席。

2008年，莫斯科大劇院舉辦了為期一周的音樂節(jié)，專門紀念馬克西莫娃和瓦西里耶夫在莫斯科大劇院演出50周年。在此期間，瓦西里耶夫評論說，舞伴的秘密是“男子絕不能妨礙女子，她是舞臺上最重要的人?！彼€補充說，他的妻子一生有兩種品質(zhì)：美麗和努力工作的能力。

2010年，是弗拉基米爾?瓦西里耶夫70歲壽辰。12月16日，他在彼爾姆舉行的全俄芭蕾舞演員大賽上慶祝自己的生日，并在那里為他舉行大型慶祝晚會。隨后，他將代替自己的妻子，著名的的芭蕾舞演員葉卡捷琳娜?馬克西莫娃擔(dān)任大賽的評委（馬克西莫娃于2009年4月28日去世）今年舉辦的第十一屆大賽就是為了紀念馬克西莫娃舉辦的。在晚會上，他根據(jù)弗雷德里克?肖邦（Fryderyk Chopin）的音樂特別編導(dǎo)了芭蕾小品《民謠》（Ballad）并與達里婭?霍赫洛娃（Daria Khokhlova）一起演出。

弗拉基米爾?巴西里耶夫說：“戲劇演員70歲恰是創(chuàng)作上的成熟和鼎盛期，而對于芭蕾舞演員來說，這個春秋則是回憶和思慮的春秋?！碧觳虐爬傥杈藿衬锼?貝雅曾評價說：“我每年來都沒見過像瓦西里耶夫這樣的舞蹈家。他身上幾乎集中了許多有良的品質(zhì)：藝術(shù)品味、表演技巧、戲劇先天、機智和力量?！?/p>

瓦西里耶夫的個性是獨特的，他確實無與倫比的發(fā)展了蘇聯(lián)了芭蕾藝術(shù)。沒有任何一個俄羅斯舞蹈家能像瓦西里耶夫那樣，以如此自然的輕松和大膽來提高芭蕾技巧和增強投射效果。此外，隨著時間的推移，他的舞蹈已經(jīng)獲得了很少有蘇聯(lián)藝術(shù)家能達到的技術(shù)水平。他前所未有的進步，極大地增強了他的個性。在1960年代，他建立了影響整個一代人的男子舞蹈新標準。

他與 “舞蹈上帝” 安吉奧洛?馬里亞?加斯帕羅?維斯特里斯（Angiolo Maria Gasparo Vestris）；“舞蹈之神” 瓦斯拉夫?弗米契?尼金斯基（Vaslav Fomich Nijinsky）仍象三座高峰聳立在群山之巔，成為芭蕾史上富有傳奇色彩的舞蹈藝術(shù)家。

俄羅斯和歐洲的許多芭蕾舞專家認為，瓦西里耶夫的水平與努里耶夫和巴里什尼科夫相當(dāng)，甚至更高。在法國和意大利，他與妻子馬克西姆娃起表演的次數(shù)，遠遠超過他在莫斯科大劇院的舞臺，他享有自尼金斯基以來最偉大的俄羅斯舞蹈家的聲譽。他在西方的名聲似乎更為響亮，因為在過去20年里，他的職業(yè)生涯從未受益于伴隨許多蘇聯(lián)舞者走向自由而來的公眾嘩然。對于是否離開俄羅斯，瓦西里耶夫更喜歡在莫斯科大劇院這個停滯不前的日常生活中進行一場艱苦的、有時是自我毀滅的藝術(shù)斗爭，在蘇聯(lián)永遠艱辛的生活中生存。與許多俄羅斯知識分子一樣，瓦西里耶夫決心在祖國的土地上培育俄羅斯文化的遺產(chǎn)，以防止祖國變成貧瘠的荒野。