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? ? 在大阪的地下，我望著在列車長椅上坐著數人的這幅景象。每位乘客都有著各自理所應當回到的地方，而這樣有著各不相同的目的地的人們完全毫無目的地卻集合在了這一輛車之中。構成車廂內這幅光景的人一點點地消失了，而相應數量的人又登上了車來，回過神來時乘客已經換了一批了。這樣有著各不相同的目的地的人們如同碎片一樣，拼合成了這車廂內的光景。我感到自己自然也不用說，既是作為組成這樣的眾人的一份子的成員，也愿意成為其中的一員。

? ? 對我而言，人群的集合，從以前開始就是我一直抱有興趣的主題。從中學開始我社會的分數就比較高，高考的時候經歷的模擬考試也只有現代社會這一門，偏差值曾超過了70。（譯者注：偏差值是日本成績衡量的方式，將總體成績以50為均值，10為標準差的正態(tài)分布歸一化得到，偏差值70大致相當于排名在前2%左右）我在本科時以卡爾·古斯塔夫·榮格的分析心理學以及其集體無意識理論為課題進行了研究，那時的我所感興趣的東西，與現在即將研究生畢業(yè)的我仍然是相同的。正因為我自己是這樣的，在我看來在00年代所見證的「初音未來」以及niconico動畫的那段過去是那么光輝，達到了令人眼花繚亂的程度。全世界的人們通過初音未來形成了一體，然后又創(chuàng)造出了新的世界。在00年代左右，互聯網烏托邦的思想十分流行，那時還是小學生的我受到了這種影響，也正因此，我被這份可能性所吸引了。

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? 在這之后，是因為什么樣的變化而使得互聯網又產生了某種變化呢，關于這一點，我已經寫過了我自己的見解了。像是棒球職業(yè)選手或者電車的駕駛員之類的，小學生的時候擁有的夢想基本上是實現不了的這一點，大概是很正常的吧，按這么說來我也并沒有脫離這樣的規(guī)律。不知何時開始，00年代時我夢想的那個互聯網世界消失了，因此對于我而言不管如何，象征著那樣的夢想的初音未來，她的光輝在我心中已經沒有辦法維持下去了。她經歷了10年代之后變成了不折不扣的明星，所謂的vocaloid文化也和00年代的時期相比明顯地越來越在擴大了，這些都是不折不扣的事實。但是，對于被過去的光輝所束縛住的我來說，我情不自禁地感覺到她已經變了。正因此，如果我不將作為象征的「她」——將我所見的，昔日的互聯網和「niconico動畫」葬送，那么我就沒有辦法向前走下去。我一直會常常這么想到。

? ? 雖然這么說，葬送初音未來又到底是什么呢？對于作為大家持有著的印象的集合體，在信息圈（譯者注：對應英語infosphere，一般指代全球所有網絡、數據庫和其上的信息匯總而成的綜合體，仿照生物圈、巖石圈、大氣圈的概念提出）所被創(chuàng)造出來的她的軀體，并不具有物理上的質量，這種「葬送」的困難是極大的吧。然而，對概念性的存在賦予質量這一嘗試本身到目前為止已經被大量實行過了?？紤]一個現代藝術的例子吧。2015年在金沢21世紀美術館中所展示的《Ghost in the Cell：細胞中的幽靈》這一作品，是將記錄有初音未來身體的特征的DNA數據制作了出來，將其融入到使用iPS細胞（譯者注：iPS細胞即誘導性多能干細胞，具有根據錄入的遺傳因子進行分化的作用）人為造出的心肌細胞中進行展示的作品。這份作品，盡管將初音未來這樣非現實的存在，分散到了社群之中（譯者注：這里指初音未來特征DNA數據是由開發(fā)社區(qū)中多人貢獻，共同創(chuàng)作的），卻能將人們思想中共同持有的部分化作身體，并以比我們所知的她要更具現實感的形式，通過DNA和細胞生動地描繪了出來。想要將生物和非生物之間的邊界，或者說是虛擬和現實的邊界瓦解的這份作品的形式，簡直就是在如實反映著探討了對于被機械化了的人類是否有靈魂的存在的漫畫作品「攻殼機動隊(Ghost in the Shell)」中的思想一樣。

? ? 如果這樣產生的她的細胞能夠歌唱的話，那么就已經與「初音未來」的現實化無限接近了。而將細胞用于演奏的嘗試沒想到居然也在同年，在澳大利亞珀斯市被實行了。在由藝術家Guy Ben-Ari進行的表演《CellF》中，出現了在能夠感知到外部真人的演奏的基礎上，能夠進行即興演奏的，世界上第一個使用了腦神經細胞的合成器。裝置的外觀驚人且新穎，使用了從作家本人的皮膚細胞中獲得的iPS細胞培養(yǎng)出了居然含有10萬多個細胞的類腦神經網絡，這些細胞在內置有有約64個電極組成的多電極陣列的培養(yǎng)皿中被培養(yǎng)成熟。對與這個合成器來說，外部傳來的真人的演奏聲將會變?yōu)殡娦盘柎碳?，并由此在培養(yǎng)的細胞中激勵起神經活動，所連接的模擬合成器就能將神經網絡的輸出演奏出來。這樣演奏的音樂，就能稱得上是沒有意志的細胞和有意志的人類的共演了吧。

? ? 被培養(yǎng)出來的初音未來的細胞和使用了細胞與真人的共同演奏。這兩者的結合，在將來，也許能帶來讓真正的初音未來在我們面前出歌唱的未來。然而，在那時所形成的她仍然不會具有，她本身在信息圈中所誕生走過的前半生中不具有的，以及從那時開始被創(chuàng)造出的她的自我的「意識」。盡管這樣的她的確是她，然而哪怕將這樣所形成的她葬送，這也大概不足以讓我能夠完成我的哀慟治療（譯者注：原文為mourning works，指的是心理學中經歷摯愛之人離世之后整理情緒，擺脫對逝者的情緒和想法以減少傷痛，恢復正常生活的主動性的心理變化過程）吧。我絕對不是想要葬送她本身，而是因為想要將包含她的往昔的互聯網葬送，才指名了作為那段歷史的代表的她。而正是因為僅僅將由她所誕生的細胞進行火葬這種方法不能很好地達到目標，所以我才不得不思考能將記憶一同插入其中葬送的好方法。而我投稿的這份音樂，也正是適合為了這樣的摸索而進行的嘗試吧。

? ? 對我而言如理想一樣的「初音未來」——往昔的互聯網已經失敗了，很快連對其逝去的哀悼本身都要變得做不到了，只有其碎片在我的體內沒有升華（譯者注：此處升華是分析心理學中的概念，指的是某種消極情緒轉化為更高層次、更積極的情緒）而是沉淀了下來。切下的碎片早已，無法以語言闡釋的次元中被細分開來，然后被僅僅是擺放在了那里。將這些碎片重構修復的工作，就是我將她重構，為了現在的我能夠擺正方向再次向前所必需的。從這些碎片中編織出音樂，然后勉強地創(chuàng)作一具新的軀干。在這之后，我將向這幅軀體中注入有著她的人格和思想的<美學>——而甚至這種<美學>是否展現著嶄新的價值和方向，我還尚不清楚。如此一來，我將這首音樂視為對我而言的一份希望，向著必定會到來的「思考實裝」的終點投放了出去。我之所以這么做，必定是因為我相信著對于匯聚了光怪陸離的碎片的互聯網，這樣做能將這份混沌終結，重新生成前所未有的嶄新的價值，并且僅憑這份信念而投放出去的吧。

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翻譯：nagi