【個人簡介】

李廣平 1963年3月出生于山東平原，1987年畢業(yè)于曲阜師范大學(xué)美術(shù)系，留校任教并擔(dān)任美術(shù)學(xué)院教授，副院長，原齊魯師范學(xué)院美術(shù)學(xué)院院長，現(xiàn)為齊魯師范學(xué)院教授、陶瓷藝術(shù)研究所所長、博士生導(dǎo)師。

【作品鑒賞】

讓情感成為符號意義

——讀李廣平的人物畫??

徐恩存

從美學(xué)角度看，女性最顯著的特征是陰柔的情態(tài)與由此而產(chǎn)生的美感。這是女性生命的永恒，與人類的深層心理、情感緊緊聯(lián)系在一起，它給人以靈魂的叩擊，是迄今為止最大限度的審美高度。以女性生命之美與陰柔情態(tài)為題材的李廣平人物畫，表現(xiàn)了逝去年代的女性的生命景觀——深閨憂怨、生命渴望、慵懶無聊、憧憬向往等種種風(fēng)情與意緒。可以說，李廣平的這些作品以閑適的表象、人性的色彩、幽秘的氛圍，甚至艷俗的脂粉氣息，表現(xiàn)了生命的哀傷與精神的苦澀。畫家把上述種種，轉(zhuǎn)換為繪畫符號，在荒誕的空間中’盡管洋溢著華麗與奢靡，卻難以掩蓋憂怨、抑郁的生命本質(zhì)。當(dāng)然，這一切都體現(xiàn)為一種男性畫家的視角——探秘與窺視。

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誠如著名心理學(xué)家弗洛伊德的哀嘆“天哪!誰能告訴我女人是怎么回事?”質(zhì)言之，在李廣平的作品深層隱藏的正是這一難以破解的人類之謎。作為藝術(shù)創(chuàng)作，李廣平的作品顯然不是對景寫生，也不是某種場景的再現(xiàn)，他正是從對生存世界的感受與體驗中，去遙想久遠(yuǎn)的女性情感生活，去想象女性生命的空間，以及在空間中的行為與方式……它在多大程度上接近歷史的真實，并不重要；重要的是，他通過自己的想象、虛擬與創(chuàng)造，藝術(shù)地回答了弗洛伊德的問題——女人是怎么回事?李廣平以一系列的作品，提示了女性生命中秘而不宣的一面，其實那是十分豐富的風(fēng)景地帶，當(dāng)然也是情意纏綿的，富于夢想色彩的一一即春夢一般的女性生命世界圖景。分析作品，我們發(fā)現(xiàn)一切都是在探秘與窺視的視角下展開并結(jié)構(gòu)的，使我們在一定的時空距離中去審視、解決特定情境中女性胴體的符號意義。畫家對這一題材的選擇本身便具有一種表達性，女性生命的故事及其豐富的情態(tài)，都被點綴在富麗的空間畫屏之中。對于今天的人們而言，它們只是一個遙遠(yuǎn)、朦朧而色彩繽紛的“回憶”而已，世界因她們而產(chǎn)生，又成為她們的囚禁地，在漫長的時間中，她們甚至成為文明的缺席者。李廣平在自己的作品中，運用了這一生命符號，讓她們以“本色”身份出場，從表達意義上說，畫面上的美感是一種自戀式的，一種籠中鳥雀式的幽秘感，在血肉之軀中彌漫著一縷凄婉的微笑，一份無助的自憐，或是幾許來自畫外的悲憫。從這個意義上說，這是一個重構(gòu)并重述了的女性生命的詩情主題。

因為這不是一個現(xiàn)實主題的再現(xiàn)性創(chuàng)作，亦不是復(fù)原某種真實情景，畫家只是以此為“借題”，去傳達自己的意緒與感覺。所以，一切方法、手段、形式、語言都是藝術(shù)的，它依據(jù)的原則是不真實的感覺表達，是一種強調(diào)主觀介入的把握，是一種在荒誕中寓思考的空間結(jié)構(gòu)。這使作品獲得了特殊的形式意味，并進而體現(xiàn)為一種濃郁的現(xiàn)代感與鮮活的魅力畫面的空間處理，及由此而營造的荒誕感，是李廣平作品的基本素質(zhì)與普通特征。把人與物——裸女和室內(nèi)外環(huán)境的邏輯序列給以顛覆，將其嵌人平面之中，無形中使多個不同層面的空間進行了錯位、疊加與拼接，成為同一平面空間中的人與物的并列；這種空間的平面化處理與結(jié)構(gòu)，帶來的直接效果是一一打破了物質(zhì)空間合理性的深度閾限，在一種自由狀態(tài)中把不同空間、不同深度的人與物在無中心、無焦點的情況下組裝、排列成平等關(guān)系，“深度”被瓦解及民間藝術(shù)造型語言、形式的借鑒，平添了李廣平作品的意味與魅力，使之更加貼近藝術(shù)本質(zhì)與藝術(shù)規(guī)律，呈現(xiàn)了鮮明的現(xiàn)代感和荒誕性。

在平面化的空間中，臥榻、屏風(fēng)、館閣、回廊、花園等，其真實性、具體性都被消解殆盡，就事論事的敘述性與邏輯性再現(xiàn)不復(fù)存在，這是一種純藝術(shù)的表達，內(nèi)心體驗的豐富性得到了展示；僅此而言，可以看出畫家除看重作品形、色、語言等外部形態(tài)，更看重作品構(gòu)成、空間、想象等內(nèi)部結(jié)構(gòu)，在外部形態(tài)的符號中與內(nèi)部結(jié)構(gòu)的共同作用下重新解釋了他所選擇的題材，并確立了自己的藝術(shù)取向，作品從而獲得了對藝術(shù)與人、人與時空、時空與意象的全新闡釋。

這樣的結(jié)構(gòu)，使一切都沒有深度，失去了焦點，在無中心的情況下精神與心靈才得以穿越時空的阻隔，獲得表現(xiàn)的自由，自覺地融入現(xiàn)代語境，且產(chǎn)生了化腐朽為神奇的效果。就語言而言，李廣平以夸張、變形，以及符號化的方式提煉出充滿遠(yuǎn)年氣息的意象一一裸體的古典仕女、古色古香的閨閣、深幽的庭院、綠陰蔽日的花同等等，這些意象幾經(jīng)錘煉已經(jīng)脫離了物質(zhì)性的真實，成為富有文化含量和文化信息的載體，具有一種普遍性與廣泛的意義。李廣平的繪畫語言直接關(guān)聯(lián)到形式，他懷疑所謂“看得見的世界”，在感性直觀的層面上，眼中的事物是不可靠的；因此，只有虛構(gòu)的組合與荒誕的構(gòu)成才能提示藝術(shù)的本質(zhì)；李廣平以此為理念，去經(jīng)營自己的作品，在幾種單純的原色中去體現(xiàn)一種文化情懷，黑、紅、黃、綠、白等折射的是生命世界整體中的局部，甚至是生命形式的碎片，它們完成的是自我表象的虛構(gòu)，畫家用他自己的方式連接形式與內(nèi)容、時間與空間、色彩與造型；因此，裸女、閨閣、庭院、形式、色彩、意象的組合與拼接，本身就是生命圖景的荒誕展示，它要到達目標(biāo)，不是別的，而是藝術(shù)表現(xiàn)自身。

李廣平以自己的空間結(jié)構(gòu)、形式語言方式、意象手法，營造了女性生命的風(fēng)景和心靈情感的秘密，完成了另外一一種存在空間的開拓；他把“不可能”變成“可能”，把“可能”變成“不可能”，以“逆向而行”的思維在傳統(tǒng)與反傳統(tǒng)之間尋找平衡。他控制著空間、形式、語言與意象，讓它們充分表達其自身，從三維空間結(jié)構(gòu)的局部出發(fā)去創(chuàng)造視覺之一，突破了視點的單向性，在同一審問中表現(xiàn)多個時間的情景；打破了視覺的瞬間性，獲得了動態(tài)時間任意通過靜止空l可的豐富性表現(xiàn)，使作品在荒誕中洋溢著別樣的情味，色彩、線條、意象與構(gòu)成因而被提升為具有獨立表現(xiàn)價值的視覺因素。

李廣平的作品，除其特有的美感、氣息之外，畫面中色彩、線條在一。定程度上擺脫了對自然形體的依托，所造成的抽象意味與飄忽不定的境界，及其傳達出的節(jié)奏、韻律，都預(yù)示了他新的視覺表現(xiàn)形式對探索的日趨成熟。從廣義上講，它反映的是人對精神生活的內(nèi)在需要，而線、色的獨立意義所揭示的正是純粹的生命審美熱情。

李廣平以當(dāng)代畫家的目光，回望歷史，在塵封的歲月中，提取舊時女性的情感生活與心態(tài)意緒作為創(chuàng)作題材，為的是激起人性深處永恒的回響。他把一個古老的、被人遺忘的舊情景，以近乎“純形式美”的手法，給以自由的，卻不是趣味純正的平面化表現(xiàn)，成為一種截然不同的藝術(shù)風(fēng)采。

李廣平以繪畫的方式，把對女性情感與女性生命世界的觀照轉(zhuǎn)換為符號空間，把女性的美感及其身體魅力帶來的人生困惑與悖論，凝結(jié)為一個籠罩模糊朦朧色彩的女性世界風(fēng)景，它們不完美卻又自足和諧。畫家以濃郁、熱烈的筆調(diào)去營造了人性的另一面，它們是美麗的、陰柔的、軟弱的、畸形的，但卻飄散著一股淡淡的韻致與舒緩的節(jié)律。不同尋常的是，李廣平以鮮艷、濃郁的色彩與筆觸，不作波瀾起伏的追求，而以尋常女性的日常情態(tài)意緒以淡淡表現(xiàn)，使之彌漫著人性的自然美，靜悄悄地叩擊著人們的心扉，寓濃于淡，濃淡相間的處理那種美麗的適意、慵懶、悠閑，在平淡尋?，F(xiàn)象中發(fā)掘不尋常的本質(zhì)在斑斕的氖圍中完成一種抒情的營造。

盡管以淡淡的表現(xiàn)為手法，去連綴女性世界的瑣事與微瀾，卻展示出千姿百態(tài)的豐富性，隱約委婉與顯豁明快在有意無意間交插映帶，顯現(xiàn)出畫家“胸中大有丘壑”的藝術(shù)才能。李廣平的人物畫，是一種對生命的傾訴，也是一種獨自式的自語，不論如何，都讓我們的心靈產(chǎn)生震顫和沉吟；畫家本意是提醒我們尊重人性的至美，不要淡忘某段歲月中生命的情態(tài)，我們今天的自由正是從那個歲月中一步步走來的……因此，在這些作品的情感與符號中，我們發(fā)現(xiàn)的是畫家內(nèi)心不變的人文本色。