1802年5月31日出生在拿破侖統(tǒng)制時期的意大利共和國熱那亞（Genoa），他對早期的家庭生活是相當(dāng)模糊的，但他的父親菲利普?普尼（Filippo Pugni）看起來是一位不錯的修理鐘表的鐘表匠，一度成功的在里貝奇羅大街（Via Rebecchino）大教堂宮殿的附近開了一家商店。普尼的意大利語是在他父親拳頭的威逼之下于米蘭大教堂學(xué)的。

普尼在他年齡非常小的時候，就開始了學(xué)習(xí)音樂。普尼在與家庭里相識的著名作曲家彼得?維恩特（Peter Winter）的指點下，七歲時，普尼在他的監(jiān)護(hù)和提示下創(chuàng)作了第一個交響曲。

維恩特準(zhǔn)備讓年輕的普尼進(jìn)入米蘭的皇家皇家音樂學(xué)院（Royal Imperial Conservatory） （今天知名的米蘭音樂學(xué)院）學(xué)習(xí)，那時米蘭是倫巴第-威尼斯（Lombardy-Venetia）的王國的首都，當(dāng)時是奧地利帝國的一部分，此后，米蘭音樂學(xué)院落在著名倫巴第王國的疆土以內(nèi)，因為僅有倫巴第族人（倫巴第的居民）允許被承認(rèn)為學(xué)生，1814年，多虧維恩特用金錢讓13歲的普尼在不是倫巴第族人的情況下進(jìn)入學(xué)校學(xué)習(xí)。

在他的指導(dǎo)下，年輕的普尼在音樂學(xué)院學(xué)習(xí)期間與許多著名的教育家學(xué)習(xí)音樂。 輔導(dǎo)過普尼的有：伯尼法齊奧?阿希奧利（Bonifazio Asioli （1769-1832））-在他指導(dǎo)下學(xué)習(xí)作曲和對位；阿萊桑德羅?羅拉（Alessandro Rolla （1757-1841）） -教過尼科洛?帕格尼尼（Niccolò Paganini）的著名教師教他小提琴；還有卡爾羅?索利瓦（Carlo Soliva，1792-1851）-在他指導(dǎo)下學(xué)習(xí)音樂理論。當(dāng)他還是一名年輕學(xué)生的時候，為此普尼得到一次機(jī)會，在斯卡拉劇院為上演的歌劇創(chuàng)作了幾個芭蕾片斷，同樣，他自己創(chuàng)作并在坎諾比納（La Canobbiana）演奏的小提琴曲也得到了贊譽(yù)。

應(yīng)他的家庭請求，1822年，普尼被允許離開音樂學(xué)院， “官方”原因是因病休學(xué)，實際上斯卡拉劇院非?？释牍陀闷漳釣樗麄冏髑⑶?，因為米蘭音樂學(xué)院不會允許一名沒付學(xué)費的學(xué)生，離開學(xué)校不去完成他最后的學(xué)業(yè)，普尼的“正式地”說法是他免費為劇院工作。普尼當(dāng)時住在家鄉(xiāng)，在阿希奧利的指導(dǎo)下完成了他的音樂學(xué)業(yè)。

普尼離開米蘭的皇家音樂學(xué)院不長時間以后，就在斯卡拉劇院和坎諾比納與管弦樂隊一起開始演奏小提琴。

最初記載普尼創(chuàng)作全劇芭蕾音樂是由巴萊特馬斯特?蓋塔諾?吉奧加（Balletmaster Gaetano Gioja）編導(dǎo)的《肯尼華特城堡》（Il castello di Kenilworth）—根據(jù)瓦爾特?斯科特（Walter Scott）的長篇小說《肯納爾沃斯堡》（Kenilworth）—1823年在斯卡拉劇院首演，芭蕾音樂是那個時期經(jīng)常演奏的音樂會集成曲，作品腳本印刷出版時，樂譜主題集成來源把它歸于“源自不同的知名的作曲家”。

普尼是早期浪漫主義時期之中第一位創(chuàng)作原創(chuàng)芭蕾音樂的作曲家，他的音樂不是集成許多作曲家曲調(diào)的作品，有這樣一部音樂是普尼為路易斯?漢里（Louis Henri）創(chuàng)作的《埃萊茲和祖米達(dá)》（Elerz e Zulmida），這部作品的成功使得漢里委托普尼創(chuàng)作了3部作品，然后，普尼很快成為在意大利工作的許多著名編導(dǎo)尋找的作曲家，在他們中有：薩爾瓦托雷??塔利奧尼（Salvatore Taglioni）（傳奇的舞者瑪麗埃?塔利奧尼（Marie Taglioni）的伯父）和喬瓦尼?加爾澤拉納（Giovanni Galzerani）。

普尼成長為一個有大眾化特點值得信任的作曲家，從他出版好多選自他作品的鋼琴縮編譜集粹、為舞蹈而作的旋律優(yōu)美的音樂可證實，其中有選自1837年的芭蕾《包圍加萊》（L'Assedio di Calais （The Siege of Calais））中的蘇格蘭人舞曲，在他的一生中，他出版的每一部作品都很好賣。

雖然證明了他在創(chuàng)作芭蕾音樂上有很大的天分，但此時普尼的真正志向是想成為一名著名的歌劇作曲家，在哪里他有機(jī)會得到了一份詠嘆調(diào)的“定單” 為斯卡拉劇院不同的演出進(jìn)行創(chuàng)作，且這樣的任務(wù)鼓勵他進(jìn)一步追求他自已的志向。1831年，他的歌劇 《瑞士逃兵，或鄉(xiāng)愁》（Il Disertore Svizzero, ovvero La Nostalgia）在米蘭的坎諾比納首演，收他的老師阿萊桑德羅?羅拉指揮，同是作曲的音樂家們稱贊他的作品多樣化和獨創(chuàng)性。

在這個時期，普尼集中創(chuàng)作了一批數(shù)量充實的作品，有交響曲和各種各樣的管弦樂曲片斷。一部交響曲—為兩個管弦樂隊而作的音樂，雙方都愿意演奏同樣的片段，除非勸阻另一個管弦樂隊不去演奏，這些片段給賈科莫?梅耶貝爾（Giacomo Meyerbeer）留下了深刻的印象，他將這些知名的手稿留下作為藝術(shù)鑒賞創(chuàng)作的實例。這此主要的成績使得普尼成為一位音樂家，確定他適合在斯卡拉劇院當(dāng)羽管鍵琴藝術(shù)大師。在這些職責(zé)之外，除去表演，當(dāng)時間允許時，普尼也教小提琴和對位法。 他甚至還請教和拜訪米哈伊爾?格林卡（Mikhail Glinka），這位作為普尼尊敬作曲家和老師。

普尼從1833-1834年為坎諾比納劇院共計創(chuàng)作了20多部歌劇，普尼不斷地創(chuàng)作各種各樣的管弦樂曲的片斷，同時獲得大師而聲名鵲起然后又聲名狼藉。

盡管巴黎是普尼最初音樂出道的地方，2年后，指定他為羽管鍵琴藝術(shù)大師，他所有的前程在此傷失，是因為他在斯卡拉劇院揶用資金，一個很可能的原因是需激發(fā)創(chuàng)作熱情而去賭博和酗酒，使得他聲名狼藉，從而導(dǎo)致他背上大量的債務(wù)，在1834年的年初，普尼為逃逃避債權(quán)人離了開米蘭。

普尼與他的妻子和孩子居住在巴黎貧窮的地方，此時作曲家絕望地尋找就業(yè)有機(jī)會。他一度被意大利著名的劇院雇用，作為主要的抄譜員，1834年的年底，他與一個老朋友意大利作曲家文琴佐?貝利尼（Vincenzo Bellini）相聚，那時參與在劇院上演他的歌劇《清教徒》（I Puritani），并且同時，他的又一個特別版作品，在為那不勒斯圣卡洛劇院（Teatro di San Carlo in Naples）做準(zhǔn)備的過程中。為那不勒斯創(chuàng)作的作品原則上為女高音角色，將為聲樂天才女歌星瑪麗亞?瑪麗貝娜（Maria Malibra）修訂，接著作品《清教徒》要在巴黎上演，貝利尼在可怕的的壓力下，他提出要求普尼抄寫在那不勒斯上演的樂譜，不用變動。

普尼將此做完，但他也抄寫第二份完整的樂譜，隨后將原稿高價賣給了圣卡洛劇院，很快劇院告訴貝利尼，他們購買了一份正式的抄本，并不再要求他的服務(wù)。貝利尼被打垮了，為了抄譜他不僅支付了普尼五個法郎，當(dāng)他需要為了養(yǎng)家糊糊口時，貝利尼也給他金錢，并經(jīng)常給普尼他自己不需要的衣裳，還懇求他的女友郵寄他們不需要的禮服給普尼的夫人。

貝利尼他在雜志中寫道：“這將是對我的教訓(xùn)。如果不是為了他6個無辜的孩子，我可以將他毀滅?！必惱嵩?835年稍后一封未寫完的信中回憶地寫道普尼" ……臭名昭著的品行，打碎我對人性的信念。“

1836年，普尼接受了路易斯?亨利（Louis Henry）的一個委托，他編導(dǎo)的幾部作品中的第一部芭蕾譜曲，為芭蕾《利亞科納》（Liacone）作曲，給那不勒斯圣卡洛劇院芭蕾舞團(tuán)創(chuàng)作的，那段時間亨利在巴黎歌劇院忙碌，上演焦安東尼奧?羅西尼（Gioacchino Rossini）的歌劇《威廉?退爾》（William Tell），亨利使用的音樂是選自普尼的芭蕾《包圍加萊》，普尼當(dāng)時經(jīng)常旅行去那不勒斯，幫助為歌劇中的舞蹈片段作曲，在此以后，亨利死于霍亂。

1837年，普尼返回巴黎，1840年，他開始為帕格尼尼娛樂場（Casino Paganin）工作直到它關(guān)閉。然后，他開始擔(dān)當(dāng)巴黎歌劇院“音樂捉刀者”服務(wù)（那是傳奇的劇場-皇家音樂學(xué)院劇場（或巴黎歌劇院）（Théatre de l'Académie Royale de Musique （or Paris Opéra））。 普尼主管編輯，修訂，并且為所有在劇院舞臺上演出的芭蕾音樂配器，經(jīng)常由作曲家或歌劇院的首席指揮留下配器，讓抄譜員去做，與他熟練非凡的理解和配器能力密不可分，普尼經(jīng)常為當(dāng)時其它的作曲家指定改編任務(wù)。一個傳統(tǒng)的說法，已過盛年期的作曲家，在他的后輩之中選一個人，此時，普尼被要求為阿道夫?亞當(dāng)（Adolphe Adam）的《吉塞爾》（Giselle）作曲或譜寫了全部音樂的配器或部份中的二者之一，雖然沒有證據(jù)支持這個大家都知道的存在。普尼從1836-1843年，供職于巴黎歌劇院的職位上，當(dāng)需要時，為補(bǔ)充的舞蹈和客席芭蕾舞女首席的變奏匿名補(bǔ)寫音樂。

就是在這個時期，普尼與本杰明?魯姆萊（Benjamin Lumley）院長在倫敦女皇劇院（Her Majesty's Theatre）相識。普尼通過魯姆萊與朱爾斯?佩羅（Jules Perrot）——女皇劇院著名的編導(dǎo)和首席舞者相識，在此，他去巴黎歌劇院約請客席藝術(shù)家與作曲和非常熟練配器的普尼相遇，1843年，魯姆萊為普尼在女皇劇院提供芭蕾音樂作曲家的職位。

在1843年秋，時刻，普尼在倫敦并很快重新開始獲得巨大的成功。在劇院的1843-1850年演出季，普尼是位年產(chǎn)豐富的作曲家，給人留下了一系列深刻的印象是，為那個時期三位最偉大的編導(dǎo)家創(chuàng)作樂曲：朱爾斯?佩羅，亞瑟?圣 -萊昂（Arthur Saint-Léon）和菲利普?塔利奧尼（Paul Taglioni）。

接下來，他在倫敦期間創(chuàng)作了全幕芭蕾，同樣，也充實補(bǔ)充了作品中的變奏，性格舞和附帶的舞蹈，在1845年，他獨自創(chuàng)作了6部新的音樂，包括：著名的性格舞《四人舞》（Pas de Quatre），他的音樂總是受到大眾和評論家高度稱贊。在這此間，普尼每年為佩羅，亞瑟?圣 -萊昂，塔利奧尼創(chuàng)作四到五部全劇芭蕾作品。并且，在不太長的時候，普尼與他的第二任妻子瑪麗翁?林頓（或瑪麗?安）（Marion （or Mary Ann） Linton）結(jié)婚，之后，他這遷往倫敦。

在1843年以前，女王劇院上演的芭蕾作品都是由朱爾斯?佩羅（Jules Perrot）創(chuàng)作的，而不是普尼，并且，幾乎每個人看到這些作品獲得巨大成功：大眾和評論家驚奇地發(fā)現(xiàn)每個場景在編導(dǎo)和音樂兩方面都很有創(chuàng)新。

1843年，佩羅為芭蕾舞女首席凡尼? 凱莉托（Fanny Cerrito）根據(jù)水仙女愛上了意大利漁夫的傳奇故事創(chuàng)作了《翁蒂納》（Ondine），1844年，佩羅為芭蕾舞女首席卡洛塔?格莉西（Carlotta Grisi）創(chuàng)作了許多經(jīng)典不朽的作品，如：《埃斯梅拉達(dá)》（La Esmeralda）。

普尼和佩羅合作了許多著名的作品，如在1845年為丹麥芭蕾舞女首席露茜亞?格萊恩（Lucille Grahn）創(chuàng)作的夢幻芭蕾舞劇《埃奧利亞》（éoline），普尼的樂譜中包括一首相當(dāng)著名的為豎琴創(chuàng)作的片段。

1846年，佩羅根據(jù)托馬斯?摩爾（Thomas Moore）的同名詩創(chuàng)作的具有東方風(fēng)格《拉娜?羅克》（Lalla Rookh）-普尼創(chuàng)作的一首音樂中間充滿了東方主題，同樣在1846年，普尼和佩羅合作為露茜亞?格萊恩創(chuàng)作了《卡塔妮娜》（Catarina），獲得巨大的成功。

在1840年晚期，普尼和佩羅合作的這些作品各種片斷，在歐洲不同的劇院到處上演。1845年，《埃斯梅拉達(dá)》在米蘭斯卡拉劇院（La Scala in Milan）上演，稍后，在柏林歌劇芭蕾舞劇院（Court Opera Ballet in Berlin），同名的角色由凡尼?埃斯勒（Fanny Elssler）飾演，1847年，普尼和佩羅在斯卡拉劇院上演了《卡塔妮娜》，稍后的《拉娜?羅克》。1848年，佩羅受凡尼?埃斯勒邀請，為俄羅斯圣彼德堡帝國芭蕾舞團(tuán)上演《埃斯梅拉達(dá)》。

普尼與著名的編導(dǎo)保羅?塔利奧尼（Paul Taglioni）在一起合作的時間很短，他當(dāng)時在倫敦女王劇院（Her Majesty's Theatre）做客席編導(dǎo)，稍后，他請最好的芭蕾音樂作曲家普尼來為他的作品譜曲，1847年，普尼獨自為塔利奧尼創(chuàng)作了4首簡短的芭蕾音樂，包括：《科拉利婭》（Coralia）和《西婭》（Théa），隨后有更多的作品，包括：1949年的《快樂的冬天》（Les Plaisirs de l'Hiver）和1850年的《變形記（又稱薩塔內(nèi)拉）》（Les Métamorphoses （a.k.a. Satanella））。

亞瑟?圣-萊昂同樣為普尼留下了深刻印象，他有時在倫敦做客席編導(dǎo)，但同時在巴黎工作，在18世紀(jì)40年代期間，圣-萊昂擔(dān)任皇家音樂學(xué)院劇場的芭蕾大師，普尼經(jīng)常為在哪里編導(dǎo)的作品客席創(chuàng)作音樂，普尼和圣-萊昂在巴黎創(chuàng)作了許多成功的作品，在它們之中有：1844年的《隨軍商販》（La Vivandière），1849年復(fù)排的《魔鬼小提琴》（La Violon du Diable）和1850年的《星》（Stella）。

在1850-1851年演出季，朱爾斯?佩羅（Jules Perrot）他接受了俄羅斯帝國首都首席芭蕾教師（Premier Ma?tre de Ballet）（首席芭蕾大師/首席編導(dǎo)）（First Balletmaster/Chief Choreographer）職位，他勸說劇院的院長讓普尼陪伴他去俄國，以便他能擔(dān)當(dāng)圣彼得堡帝國劇院（St. Petersburg Imperial Theatres）芭蕾音樂作曲家的職位，哪個時期的歐洲，新的芭蕾音樂總是由管弦樂隊首席指揮插手，在這種情況下，由康斯坦丁?利來多夫（Konstantin Liadov）提議，一個新的職位因而被創(chuàng)造了出來，普尼到圣彼得堡帝國劇院當(dāng)芭蕾作曲家。

在1850年冬天，普尼斷絕了與倫敦和巴黎所有的聯(lián)系，他與英國的妻子瑪麗翁（或瑪麗?安） 和他們的7個孩子來到圣彼得堡，包括他的兒子，阿爾伯托?林東-波格尼（Alberto Linton-Pougny，1848-1925），他是著名先鋒派藝術(shù)家 伊凡?普尼（Ivan Puni，1894-1956）的父親。在1860年以前，普尼贍養(yǎng)著二個家庭-第一個以是他的英國妻子瑪麗翁?林頓和第二個是名為達(dá)麗婭?佩特羅夫娜（Daria Petrovna）的女仆所生的8個孩子及在她與他生活之前的孩子。

在1861年冬天， 安東?魯賓斯坦（Anton Rubinstein）聘用普尼，在新成立的圣彼得堡音樂學(xué)院（Saint Petersburg Conservatory of Music）講授作曲和對位法，他在此職位上得到崇高的贊賞和尊敬，一直到他去逝。

他在這個時期，圣彼得堡帝國劇院首席芭蕾大師朱爾斯?佩羅，首先上演的是他在倫敦女王劇院最初上演的許多作品，不同于在倫敦或巴黎歌劇院那個時期表演的芭蕾舞團(tuán)，圣彼得堡帝國劇院提出，晚上演出的芭蕾長度分別于那些歌劇一樣，因為，普尼的音樂幾乎所有孝是為佩羅的作品而作，作曲家擴(kuò)展了他的許多音樂，為芭蕾大師的作品在圣彼得堡上演，普尼采取了進(jìn)一步修訂他的作品，他經(jīng)常為帝國大劇院的大樂隊豐富其龐大的配器來擴(kuò)展音樂。

1855年，普尼創(chuàng)作了《格拉納達(dá)之星》（The Star of Granada），這是他第一次為擔(dān)當(dāng)朱爾斯?佩羅的助理的編導(dǎo)馬里于斯?佩蒂帕（Marius Petipa）創(chuàng)作的芭蕾，他在1847年來到俄國，并擔(dān)任帝國劇院的首席舞者，佩蒂帕很快推選成為他承認(rèn)合適的一名編導(dǎo)，因而他越來越多地轉(zhuǎn)向為他創(chuàng)作。

1858年，佩蒂帕留在俄國，后來，那時普尼發(fā)現(xiàn)了他自己需要為佩蒂帕和亞瑟?圣 -萊昂雙方創(chuàng)作，當(dāng)時后者是圣彼得堡帝國劇院雇傭的首席芭蕾大師，這兩位編導(dǎo)，他們雙方都是在藝術(shù)上非常的天才，并且，他們從各自不同的戲劇道路走向成為偉大的芭蕾編導(dǎo)，一直在帝國的舞臺上，參預(yù)到比較有益的竟?fàn)巹?chuàng)作當(dāng)中。在18世紀(jì)60年代時期，切薩雷?普尼創(chuàng)作的音樂，幾乎全部讓圣 -萊昂和佩蒂帕作品的風(fēng)格之間沒有差異。

普尼后來因他年老，開始變得越來越不可靠，當(dāng)他變老時，變得嚴(yán)重的沮喪，喝酒，賭博和離開他的家庭，他的家庭成員每次都得照顧自己好幾天。 結(jié)果，佩蒂帕發(fā)現(xiàn)很難從他那里得到音樂，并且，他作品的質(zhì)量有了一種明顯下降。

接近首演《藍(lán)色的大麗花》（The Blue Dahlia）時，佩蒂帕從作曲家哪里得到了一份樣式破碎的樂譜，佩蒂帕為了能夠讓普尼清醒，將更加困難的部分樂譜，放在他們最后去做。在19世紀(jì)60年代中期，這樣情況變得非常普遍。

1862年，佩蒂帕為意大利首席女舞者卡羅萊納?羅莎蒂（Carolina Rosati）創(chuàng)作了《法老的女兒》（The Pharaoh's Daughter），普尼折音樂僅用了6個星期就創(chuàng)作了出來，作品取得非常成功，為佩蒂帕贏取了第二芭蕾大師的位置。1864年，普尼為亞瑟?圣-萊昂創(chuàng)作《小駝背馬》（The Little Humpbacked Horse）音樂，它本身與《法老的女兒》一樣成功，雖然，為佩蒂帕創(chuàng)作了《法老的女兒》，為他得到了榮譽(yù)，但普尼的《小駝背馬》音樂，因此感動了圣彼得堡的芭蕾舞迷。名稱為《俄羅斯人》（The Peoples of Russia）的進(jìn)行曲是選自《沙皇亞歷山大二世》（Tsar Alexander II）最后一幕，變?yōu)橐徊刻叵矏鄣陌爬伲ㄆ漳岬脑S多進(jìn)行曲和幕間曲都是在帝國劇場和外交典禮中演奏）

然而，不被在這樣場合而感召，普尼變得越來越不靠譜。恩里科?切凱蒂（Enrico Cecchetti）在他的論文集的回憶錄中述說普尼怎樣開始發(fā)明為不準(zhǔn)時提供音樂借口：例如，他曾經(jīng)告訴佩蒂帕，他的手被他家的貓抓破了，使他無法拿起筆。 另一次在現(xiàn)場，普尼沒有帶來當(dāng)天排練所需要的樂譜，卻告知佩蒂帕，他沒有蠟燭而無法寫。隨后，佩蒂帕為他準(zhǔn)備了一大箱子蠟燭送到普尼的家，他在第二天排練時，他還是沒有寫出需要的音樂，作曲家告訴佩蒂帕，是因為買吃的，他被迫賣了蠟燭。

普尼的許多同事，他們自己隨時都在可能地幫助他，佩蒂帕甚而被迫雇用其它的作曲家，保證所有必需的音樂在規(guī)定的時間準(zhǔn)備好。然而，普尼在1865-168年之間，為帝國芭蕾舞團(tuán)應(yīng)付寫作了8部芭蕾音樂，雖然這些主要是短的獨幕芭蕾和嬉游曲。

圣-萊昂也因普尼的艱難并不可靠，并且他開始轉(zhuǎn)向讓捷克作曲家路德維希?明庫斯（Ludwig Minkus） 為其寫芭蕾音樂。

1868年，普尼為佩蒂帕的《康達(dá)甫耳王》（Le Roi Candaule）創(chuàng)作了音樂。這是普尼創(chuàng)作的是最后一部全劇音樂。鮮為人知的，佩蒂帕最初計劃安排普尼為他創(chuàng)作芭蕾《唐?吉訶德》（Quixote）的音樂，并將于1869年登上莫斯科大劇院（MoScow Bolshoi Theatre）。但是，普尼的不負(fù)責(zé)，迫使佩蒂帕很快反思，并且，他改為轉(zhuǎn)向了路德維希?明庫斯（《唐?吉訶德》被證明是佩蒂帕與明庫斯極其著名并不朽的作品），一直到去逝，普尼為《唐?吉訶德》創(chuàng)作的唯一的樂譜包括一首變奏：為芭蕾終場大雙人舞基麗婭的性格舞創(chuàng)作的一首圓舞曲。

在1869年末，佩蒂帕他親自邀請普尼為的獨幕芭蕾《二顆星星》（The Two Stars）創(chuàng)作音樂，這部音樂，廣泛認(rèn)為是在他芭蕾之中，最為了不起的作品，一直到他最后——他于1870年1月26日去逝。

1939年，切薩雷?普尼被埋在圣彼得堡羅馬天主教維波格斯卡亞（Vyborgskaya）公墓（1939年公墓被完全毀壞了），普尼在十分貧困中去逝，并且他的去逝，使得他的大家庭更加窮困。

1870年5月，佩蒂帕準(zhǔn)備了一場選自普尼許多作品節(jié)粹的慶典，以紀(jì)念作曲家并為他的家庭能得到表演收入，稍后，1870年11月1日，佩蒂帕復(fù)排上演了《卡塔琳娜》。隨后，能再次為作曲家的家庭得到表演收入，佩蒂帕提出了上演普尼的最后的作品《兩顆星星》，1871年1月21日，在圣彼得堡帝國芭蕾舞團(tuán)，由首席男舞者帕維爾?蓋爾德（Pavel Gerdt）表演，芭蕾從初次公演獲到巨大成功，并在圣彼得堡一直演出到1917年的俄國革命之前。

1878年，佩蒂帕同樣為莫斯科帝國大劇院芭蕾舞團(tuán)上演了劇名為《兩顆小星星》（The Two Little Stars）。1897年，由芭蕾大師伊凡?克呂斯蒂內(nèi)（Balletmaster Ivan Clustine），為芭蕾舞團(tuán)復(fù)排上演了一個新版本，這個作品成為大劇院的常備劇目，一直保留到1925年。

切薩雷?普尼的許多孩子成為著名的藝術(shù)家，普尼的的兒子阿爾伯特（Albert）和維克托（Victor）在19世紀(jì)末和20世紀(jì)初期間，在圣彼得堡帝國劇院管弦樂團(tuán)，前者是名大提琴手、后者是名長笛手，普尼的兒子尼古拉（Nikolai）從1896年開始在帝國劇院芭蕾舞團(tuán)跳舞，直到1882年他去世。

普尼許多的孫子和重孫之中有著名的藝術(shù)家。他的3個孫女弗莉（Fanny），康斯坦斯（Constance）和萊昂蒂娜（Léontina），同樣在帝國劇院當(dāng)芭蕾舞女演員，1908-1909年，萊昂蒂娜同樣以普尼名義與安娜?巴甫洛娃（Anna Pavlova）芭蕾舞團(tuán)在斯堪的納維亞（Scandinavia）巡演，普尼的孫子伊凡?普尼（ Ivan Puni ）（又名吉恩?普尼（Jean Pougny）成為了著名的先鋒派藝術(shù)家。普尼的重孫子，邁克爾?特托夫（Michel Astroff）是小提琴手，給謝爾蓋?普羅科菲耶夫（Sergei Prokofiev）當(dāng)秘書，當(dāng)時作曲家居住在巴黎，稍后為他在法國處理出版了各種音樂。

普尼的最卓越的后代是亞歷山大?謝里亞耶夫（Alexander Shiryaev，1867-1941）——是普尼的兒子維克托和帝國劇院芭蕾舞團(tuán)一名女芭蕾舞演員納塔莉亞?謝里亞耶夫（Natalia Shiryaeva）的兒子。亞歷山大?謝里亞耶夫成為著名的首席舞者，他是圣彼得堡帝國劇院和早期蘇聯(lián)芭蕾舞團(tuán)的性格舞者（character dancer）和芭蕾大師（Ballet Master），他許多有價值及他們有著鮮名的特征，記錄在19世紀(jì)末和20世紀(jì)初期間俄羅斯的芭蕾歷史上。列弗?伊凡洛夫（Lev Ivanov）在1901年去世以后，謝里亞耶夫擔(dān)當(dāng)了馬里于斯?佩蒂帕（Marius Petipa）的助理， 與菲多爾?洛普霍科夫（Fydor Lophukov）第一個在蘇聯(lián)瑪麗婭劇院上演了《胡桃夾子》（）作品。謝里亞耶夫是早期為這些許多舞蹈家，被攝制的芭蕾記錄片匯編影片首映之中第一個人（未發(fā)行DVD或錄影），復(fù)排中使用了已失去的舞蹈（在這些之中最著名是復(fù)排選自馬里于斯?佩蒂帕編導(dǎo)的芭蕾《海盜》（Le Corsaire）中小海盜的獨舞，采用的是謝里亞耶夫的祖父普尼的音樂）。